Alte Reithalle

Nachdem das Interesse an seinen italienischen Opern nachgelassen hatte, gelang Händel mit dieser englischsprachigen Synthese von Oper und Oratorium ein Werk, welches sofort den Zuspruch des Publikums erhielt. Das "Alexanderfest" stellt im Grunde eine der zahlreichen Oden an die heilige Cäcilie dar. Librettist John Dryden weicht allerdings von der klassischen Form - bei welcher einzelne Musikinstrumente vorgestellt und gepriesen werden - ab. Er erzählt stattdessen von dem Feldherrn Alexander dem Grossen, der nach der Eroberung des persischen Reiches eine gewaltige Siegesfeier ausrichten liess. Der Tenor Timotheus führt als Moderator durch das Fest, schildert die Ereignisse, nimmt mit seinem Spiel sogar Einfluss auf die Gäste und die weiteren Geschehnisse des Festes und demonstriert so die Macht der Musik. Am Ende muss er jedoch seine Lorbeeren mit der heiligen Cäcilie teilen, denn als heilige Schutzherrin der Musik gebührt ihr das Lob für alle musikalischen Werken. Mitwirkende ANNA EL-KHASHEM Sopran, GWILYM BOWEN Tenor, ANDREW FOSTER-WILLIAMS Bass, ZÜRCHER SING-AKADEMIE, ULRIKE GROSCH Einstudierung, ORCHESTRA LA SCINTILLA, RICCARDO MINASO Leitung

Mit grosser Freude präsentiert das argovia philharmonic das international renommierte Oliver Schnyder Trio in der einzigartigen Atmosphäre der Alten Reithalle. Dem 2012 gegründeten Klaviertrio – bestehend aus Oliver Schnyder (Klavier), Andreas Janke (Violine) und Benjamin Nyffenegger (Violoncello) – gelang der Durchbruch sogleich, was durch mehrere preisgekrönte CD-Aufnahmen belegt ist. Für ihr Debut in der Alten Reithalle stellen die drei Musiker ein böhmisches Programm mit zwei Werken ihrer neusten CD zusammen. Sie spielen das Klaviertrio g-Moll op. 15 von Bedřich Smetana und Antonín Dvořáks Klaviertrio Nr. 4 e-Moll op. 90 («Dumky»). Smetana schrieb das Trio zu Ehren seiner Tochter, die in früher Kindheit verstorben ist. Entsprechend ist das Werk geprägt von Wut und Trauer. Das «Dumky»-Trio führt den Abend jedoch in ein positives Licht: Aus sechs Dumkas bestehend, bewegt es sich zwischen langsam-schwermütigen und schnell-ausgelassenen Charakteren. Ein Konzerterlebnis mit dramatischen, gefühlsvollen und heiteren Gefühlen ist garantiert. Mitwirkende: Oliver Schnyder Trio Oliver Schnyder, Klavier Andreas Janke, Violine Benjamin Nyffenegger, Violoncello Programm: Bedřich Smetana (1824 – 1884) Klaviertrio g-Moll op. 15 Antonín Dvořák (1841 – 1904) Klaviertrio Nr. 4 e-Moll op. 90 «Dumky»

Muhammed Kaltuk ist der Shooting-Star des zeitgenössischen Urban Dance, sein Stil die authentische Tanzsprache einer jungen, zornigen Generation. In seinem preisgekrönten Tanzstück «Father Politics» demaskiert seine Company MEK die Emotionalisierung der Politik durch die Meinungsmache und Polarisierung politischer Werbekampagnen. Muhammed Kaltuk bringt in den unendlich vielfältigen Formen des Streetdance das bedrohte Lebensgefühl der jungen Menschen auf die Bühne. «Father Politics» entlarvt die Angeber-Posen der aalglatten Politstars. Das Stück zeigt den Abgrund zwischen lächelnder Fassade und innerer Korruption, die Definition von Menschen allein über ihr Äusseres und die neue Hetze gegen alles Fremde. Der Schweizer mit türkischen Wurzeln Muhammed Kaltuk und seine blutjunge Company setzen auf Diversität, sie stellen die verfälschten Wahrheiten der «Politik der Väter» bloss – oft mit einem ironischen Unterton, aber auch in extremen Szenen der Erschöpfung und Angst. Zu Rap-Songs und Protestliedern entwickelt der Tanz schlagkräftige Bilder und bebt in der Energie einer Generation, die sich zur Wehr setzt. «In einem ekstatischen Reigen aus hochstehenden, kraftvollen Solos und der geballten Energie von perfekt synchronisierten Gruppenelementen tanzt sich die Company zur Höchstform und demaskiert politische Denkmuster.» Basellandschaftliche Zeitung Mit: Sarafina Beck, Moa Bomolo, Sophie-Chioma Gerber, Egon Gerber, Fabienne Guldimann, Muhammed Kaltuk, Schanika Mohn, Malin Schuler, Witthawat Tonja & Manuel Janick von Arx Choreografie: Muhammed Kaltuk Dramaturgie: Cindy Jänicke Musikalische Einrichtung: Tobias Herzog (Clockworked) Bühne & Kostüme: Kevin Peterhans Lichtkonzept & Technik: Daniel Tschanz Koproduktion mit: Kaserne Basel & COLOURS Internationales Tanzfestival Stuttgart Wenig Sprache (Schweizerdeutsch) | Ab 14 Jahren

Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Schubert und Sergej Prokofjew. Mitwirkende: Sergio Simón Álvarez, Oboe Mirjam Huettner, Oboe Francesco Negrini, Klarinette Eva Polgar, Klarinette Daniel Kühne, Fagott Brigitte Leutenegger, Fagott Elia Bolliger, Horn Thomas Zimmermann, Horn Programm: Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Ouvertüre aus der Oper «Le Nozze di Figaro» KV 492 arr. für Harmoniemusik von Johann Nepomuk Wendt Wolfgang Amadeus Mozart Serenade für zwei Oboen, zwei Klarinetten, zwei Hörner und zwei Fagotte Es-Dur KV 375 Franz Schubert (1797–1828) Ouvertüre aus der Oper «Alfonso und Estrella» D 732 arr. für Bläseroktett von Andreas N. Tarkmann Sergej Prokofjew (1891–1953) Suite aus dem Ballett «Romeo und Julia» op. 64a/b arr. für Bläseroktett von Andreas N. Tarkmann

Workshops zu verschiedenen Themen, unter anderem Improvisation, Komposition, Percussions oder Kubanische Musik.

Workshops zu verschiedenen Themen, unter anderem Improvisation, Komposition, Percussions oder Kubanische Musik.

Workshops zu verschiedenen Themen, unter anderem Improvisation, Komposition, Percussions oder Kubanische Musik.

Workshops zu verschiedenen Themen, unter anderem Improvisation, Komposition, Percussions oder Kubanische Musik.

Im Kanal K Podcast von Jana Heimgartner und Shannon Hughes erfahren Interessierte von aktuellem Schweizer Kulturschaffen. Einmal im Monat treffen sich die beiden Podcasterinnen mit einer Persönlichkeit und sprechen über deren (künstlerische) Tätigkeiten – auch in die Bar im Stall bringen sie eine Gesprächpartnerin mit: Die Musikerin Melicious. In jeder Sendung werden FINTA* Songs aus der Schweiz vorgestellt und im Segment «FINTA* – Not to miss» folgen Empfehlungen von Events, Lesungen, Filmen. Wer live bei einem Podcast dabei sein will und mehr über das Kulturschaffen von FINTA* Personen in der Schweiz Bescheid wissen, ist bei diesem Anlass genau richtig. Unter https://www.kanalk.ch/sendung/fintaview kann man bisherige Sendungen hören. VON & MIT: Jana Heimgartner & Shannon Hughes ORGANISATION: Programmgruppe Bar im Stall & Kanal K PODCAST GAST: Melicious

Auf dem Bau und über den Bau gibt es viele Vorurteile, mit denen die acht Spieler des neuen Stückes des Bühne Aarau Ensembles gründlich aufräumen. Sie müssen es wissen, denn sie arbeiten auf dem Bau. ElektrikerInnen verlegen ihre Rohre und fahren ständig zurück ins Magazin, weil sie etwas vergessen haben (wie auch die Sanitäre). Wer Zimmermann lernt, will eh nur ins Büro; MaurerInnen mauern ewig weiter, Bauingenieure wissen alles besser, StrassenbauerInnen erkennt man am Schaufelwurf. Und Gipser sind Souhünd. Oder ist Gipser doch der beste Beruf der Welt? Nach Projekten mit Menschen mit einer Krebsdiagnose («Krebskaraoke»), mit jungen Eltern während des Corona-Lockdowns («Start-21») und mit Betroffenen einer Depressionserfahrung («Dancing in the Dark») geht die Bühne Aarau diesmal dahin, wo noch richtig geschuftet wird. Im Theaterprojekt «Baustelle» stehen acht Männer auf der Bühne, die die rot-weiss abgesperrten Orte seit Jahren kennen. Im Spiel knöpfen sie sich ihren Arbeitsort vor, bauen ihn um, graben tief, lassen ihre Berufe hochleben und erinnern sich ihre erste eigene Baumhütte. Sie geben Einblick in eine nicht unkomplizierte Beziehung zu einem Ort, der kaum jemanden kalt lässt, obwohl man oft friert. Die Spieler reissen Mauern des Schweigens ein und geben Einblick hinter die Fassade. Auf der Baustelle entsteht unsere zukünftige Welt. Es kommen verschiedenste Menschen zusammen, die trotz aller Unterschiedlichkeit etwas Grosses erschaffen. Die acht Spieler berichten, wie dieses Wunder wieder und wieder zustande kommt. «Unsere Gesellschaft hat sich darauf geeinigt, «Auswendig-Lerner» zu bevorzugen, hauptsächlich durch die Notengebung während der ersten 9 Schuljahre: Das heisst: Logisches Denken 33% - Auswendiglernen 100% - als nicht «Auswendiglerner» ist somit nach 9 Jahren Schulschluss. Und genau dies ist unser Problem heute: Die «Auswendiglerner» sind nun Lehrer, Politiker, Banker, Pensionskassenverwalterschmarotzer…» (Zimmermann, 67) Das Bühne Aarau Ensemble ist fester Bestandteil des künstlerischen Programms der Bühne Aarau und nimmt jedes Jahr ein bestimmtes Thema in den Fokus. Dadurch setzt sich das Ensemble immer wieder mit verschiedenen Menschen aus der Bevölkerung neu zusammen. Auf der Bühne stehen «ExpertInnen des Alltags»: BoxerInnen, Feuerwehrfrauen und Männer, Menschen mit Depressionserfahrung. Das Bühne Aarau Ensemble steht unter der künstlerischen Leitung des Theaterpädagogen Jonas Egloff. Die Projekte werden oft in Co-Regie mit GastkünstlerInnen realisiert. Zurzeit tourt noch immer die Produktion «Krebskaraoke», die im Dezember 2020 Premiere feierte, mit grossem Erfolg durch verschiedene Schweizer Theater. Regie führen Robert Baranowski und Benjamin Spinnler. Baranowski arbeitet freischaffend als Schauspieler und Regisseur und bringt reichlich Erfahrung aus der Regiearbeit mit jungen Erwachsenen mit. Spinnler arbeitet freischaffend als Schauspieler und Filmemacher und arbeitete neben seiner künstlerischen Tätigkeit immer wieder als Maurer. Auch Benjamin Küng kann als gelernter Zimmermann eigene Erfahrungen in die Inszenierung einbringen. Von & Mit: Mo Abdifaha, Thomas Flückiger, Samuel Lüscher, Max Metzger-Müller, Dave Schellenberg, Michael Vogler, Saravana Völlmy Oliver Wetzel Regie: Robert Baranowski, Benjamin Spinnler Szenografie: Benjamin Küng Texte & Projektleitung: Jonas Egloff Assistenz: Lorena Cipriano Regulär: CHF 35.00 AHV: CHF 30.00 In Ausbildung/Legi/IV: CHF 20.00 Bühnenschaffende: CHF 15.00

Auf dem Bau und über den Bau gibt es viele Vorurteile, mit denen die acht Spieler des neuen Stückes des Bühne Aarau Ensembles gründlich aufräumen. Sie müssen es wissen, denn sie arbeiten auf dem Bau. ElektrikerInnen verlegen ihre Rohre und fahren ständig zurück ins Magazin, weil sie etwas vergessen haben (wie auch die Sanitäre). Wer Zimmermann lernt, will eh nur ins Büro; MaurerInnen mauern ewig weiter, Bauingenieure wissen alles besser, StrassenbauerInnen erkennt man am Schaufelwurf. Und Gipser sind Souhünd. Oder ist Gipser doch der beste Beruf der Welt? Nach Projekten mit Menschen mit einer Krebsdiagnose («Krebskaraoke»), mit jungen Eltern während des Corona-Lockdowns («Start-21») und mit Betroffenen einer Depressionserfahrung («Dancing in the Dark») geht die Bühne Aarau diesmal dahin, wo noch richtig geschuftet wird. Im Theaterprojekt «Baustelle» stehen acht Männer auf der Bühne, die die rot-weiss abgesperrten Orte seit Jahren kennen. Im Spiel knöpfen sie sich ihren Arbeitsort vor, bauen ihn um, graben tief, lassen ihre Berufe hochleben und erinnern sich ihre erste eigene Baumhütte. Sie geben Einblick in eine nicht unkomplizierte Beziehung zu einem Ort, der kaum jemanden kalt lässt, obwohl man oft friert. Die Spieler reissen Mauern des Schweigens ein und geben Einblick hinter die Fassade. Auf der Baustelle entsteht unsere zukünftige Welt. Es kommen verschiedenste Menschen zusammen, die trotz aller Unterschiedlichkeit etwas Grosses erschaffen. Die acht Spieler berichten, wie dieses Wunder wieder und wieder zustande kommt. «Unsere Gesellschaft hat sich darauf geeinigt, «Auswendig-Lerner» zu bevorzugen, hauptsächlich durch die Notengebung während der ersten 9 Schuljahre: Das heisst: Logisches Denken 33% - Auswendiglernen 100% - als nicht «Auswendiglerner» ist somit nach 9 Jahren Schulschluss. Und genau dies ist unser Problem heute: Die «Auswendiglerner» sind nun Lehrer, Politiker, Banker, Pensionskassenverwalterschmarotzer…» (Zimmermann, 67) Das Bühne Aarau Ensemble ist fester Bestandteil des künstlerischen Programms der Bühne Aarau und nimmt jedes Jahr ein bestimmtes Thema in den Fokus. Dadurch setzt sich das Ensemble immer wieder mit verschiedenen Menschen aus der Bevölkerung neu zusammen. Auf der Bühne stehen «ExpertInnen des Alltags»: BoxerInnen, Feuerwehrfrauen und Männer, Menschen mit Depressionserfahrung. Das Bühne Aarau Ensemble steht unter der künstlerischen Leitung des Theaterpädagogen Jonas Egloff. Die Projekte werden oft in Co-Regie mit GastkünstlerInnen realisiert. Zurzeit tourt noch immer die Produktion «Krebskaraoke», die im Dezember 2020 Premiere feierte, mit grossem Erfolg durch verschiedene Schweizer Theater. Regie führen Robert Baranowski und Benjamin Spinnler. Baranowski arbeitet freischaffend als Schauspieler und Regisseur und bringt reichlich Erfahrung aus der Regiearbeit mit jungen Erwachsenen mit. Spinnler arbeitet freischaffend als Schauspieler und Filmemacher und arbeitete neben seiner künstlerischen Tätigkeit immer wieder als Maurer. Auch Benjamin Küng kann als gelernter Zimmermann eigene Erfahrungen in die Inszenierung einbringen. Von & Mit: Mo Abdifaha, Thomas Flückiger, Samuel Lüscher, Max Metzger-Müller, Dave Schellenberg, Michael Vogler, Saravana Völlmy Oliver Wetzel Regie: Robert Baranowski, Benjamin Spinnler Szenografie: Benjamin Küng Texte & Projektleitung: Jonas Egloff Assistenz: Lorena Cipriano Regulär: CHF 35.00 AHV: CHF 30.00 In Ausbildung/Legi/IV: CHF 20.00 Bühnenschaffende: CHF 15.00

Auf dem Bau und über den Bau gibt es viele Vorurteile, mit denen die acht Spieler des neuen Stückes des Bühne Aarau Ensembles gründlich aufräumen. Sie müssen es wissen, denn sie arbeiten auf dem Bau. ElektrikerInnen verlegen ihre Rohre und fahren ständig zurück ins Magazin, weil sie etwas vergessen haben (wie auch die Sanitäre). Wer Zimmermann lernt, will eh nur ins Büro; MaurerInnen mauern ewig weiter, Bauingenieure wissen alles besser, StrassenbauerInnen erkennt man am Schaufelwurf. Und Gipser sind Souhünd. Oder ist Gipser doch der beste Beruf der Welt? Nach Projekten mit Menschen mit einer Krebsdiagnose («Krebskaraoke»), mit jungen Eltern während des Corona-Lockdowns («Start-21») und mit Betroffenen einer Depressionserfahrung («Dancing in the Dark») geht die Bühne Aarau diesmal dahin, wo noch richtig geschuftet wird. Im Theaterprojekt «Baustelle» stehen acht Männer auf der Bühne, die die rot-weiss abgesperrten Orte seit Jahren kennen. Im Spiel knöpfen sie sich ihren Arbeitsort vor, bauen ihn um, graben tief, lassen ihre Berufe hochleben und erinnern sich ihre erste eigene Baumhütte. Sie geben Einblick in eine nicht unkomplizierte Beziehung zu einem Ort, der kaum jemanden kalt lässt, obwohl man oft friert. Die Spieler reissen Mauern des Schweigens ein und geben Einblick hinter die Fassade. Auf der Baustelle entsteht unsere zukünftige Welt. Es kommen verschiedenste Menschen zusammen, die trotz aller Unterschiedlichkeit etwas Grosses erschaffen. Die acht Spieler berichten, wie dieses Wunder wieder und wieder zustande kommt. «Unsere Gesellschaft hat sich darauf geeinigt, «Auswendig-Lerner» zu bevorzugen, hauptsächlich durch die Notengebung während der ersten 9 Schuljahre: Das heisst: Logisches Denken 33% - Auswendiglernen 100% - als nicht «Auswendiglerner» ist somit nach 9 Jahren Schulschluss. Und genau dies ist unser Problem heute: Die «Auswendiglerner» sind nun Lehrer, Politiker, Banker, Pensionskassenverwalterschmarotzer…» (Zimmermann, 67) Das Bühne Aarau Ensemble ist fester Bestandteil des künstlerischen Programms der Bühne Aarau und nimmt jedes Jahr ein bestimmtes Thema in den Fokus. Dadurch setzt sich das Ensemble immer wieder mit verschiedenen Menschen aus der Bevölkerung neu zusammen. Auf der Bühne stehen «ExpertInnen des Alltags»: BoxerInnen, Feuerwehrfrauen und Männer, Menschen mit Depressionserfahrung. Das Bühne Aarau Ensemble steht unter der künstlerischen Leitung des Theaterpädagogen Jonas Egloff. Die Projekte werden oft in Co-Regie mit GastkünstlerInnen realisiert. Zurzeit tourt noch immer die Produktion «Krebskaraoke», die im Dezember 2020 Premiere feierte, mit grossem Erfolg durch verschiedene Schweizer Theater. Regie führen Robert Baranowski und Benjamin Spinnler. Baranowski arbeitet freischaffend als Schauspieler und Regisseur und bringt reichlich Erfahrung aus der Regiearbeit mit jungen Erwachsenen mit. Spinnler arbeitet freischaffend als Schauspieler und Filmemacher und arbeitete neben seiner künstlerischen Tätigkeit immer wieder als Maurer. Auch Benjamin Küng kann als gelernter Zimmermann eigene Erfahrungen in die Inszenierung einbringen. Von & Mit: Mo Abdifaha, Thomas Flückiger, Samuel Lüscher, Max Metzger-Müller, Dave Schellenberg, Michael Vogler, Saravana Völlmy Oliver Wetzel Regie: Robert Baranowski, Benjamin Spinnler Szenografie: Benjamin Küng Texte & Projektleitung: Jonas Egloff Assistenz: Lorena Cipriano Regulär: CHF 35.00 AHV: CHF 30.00 In Ausbildung/Legi/IV: CHF 20.00 Bühnenschaffende: CHF 15.00

In ihrem Stück «Éther» seilen sich zwei Artistinnen scheinbar schwerelos ab und beginnen ein Duett mit atemberaubender Akrobatik und wunderschönen Bildern. In ihrer Kreation «Éther» lässt sich die renommierte Zirkusregisseurin Fanny Soriano von der Gottheit Äther inspirieren. Sie verkörpert in der griechischen Mythologie die oberen Sphären des Himmels, dort, wo die Götter reine Luft atmen. In diesem Raum bewegen sich die beiden weiblichen Wesen, die mit Seilen und Fäden verbunden sind, wie zwei Planeten, die sich ineinander spiegeln und sich gegenseitig anziehen und abstossen, abwechselnd als Verbündete und Feinde, als Schwestern und Fremde – bevor sie am Ende vom Himmel aufgesogen zu werden scheinen. Mit: Pauline Barboux & Jeanne Ragu Konzept & Choreografie: Fanny Soriano Szenografie: Oriane Bajard & Fanny Soriano Lichtdesign: Cyril Leclerc Musik: Gregory Cosenza Kostüm: Sandrine Rozier Mitarbeit Choreografie: Cendrine Gallezot & Mathilde Monfreux Konzept Maschinerie: Arnaud Sauvage Inspizienz: Vincent Van Tilbeurgh Licht- & Tontechnik: Olivier Schwal

In ihrem Stück «Éther» seilen sich zwei Artistinnen scheinbar schwerelos ab und beginnen ein Duett mit atemberaubender Akrobatik und wunderschönen Bildern. In ihrer Kreation «Éther» lässt sich die renommierte Zirkusregisseurin Fanny Soriano von der Gottheit Äther inspirieren. Sie verkörpert in der griechischen Mythologie die oberen Sphären des Himmels, dort, wo die Götter reine Luft atmen. In diesem Raum bewegen sich die beiden weiblichen Wesen, die mit Seilen und Fäden verbunden sind, wie zwei Planeten, die sich ineinander spiegeln und sich gegenseitig anziehen und abstossen, abwechselnd als Verbündete und Feinde, als Schwestern und Fremde – bevor sie am Ende vom Himmel aufgesogen zu werden scheinen. Mit: Pauline Barboux & Jeanne Ragu Konzept & Choreografie: Fanny Soriano Szenografie: Oriane Bajard & Fanny Soriano Lichtdesign: Cyril Leclerc Musik: Gregory Cosenza Kostüm: Sandrine Rozier Mitarbeit Choreografie: Cendrine Gallezot & Mathilde Monfreux Konzept Maschinerie: Arnaud Sauvage Inspizienz: Vincent Van Tilbeurgh Licht- & Tontechnik: Olivier Schwal

Mitten in der Pandemie hat die kanadische Komponistin Vivian Fung «Prayer» geschrieben, ein Werk, komponiert für ein virtuelles Orchester, das vom tiefen Glauben an die Menschheit und die Liebe lebt und als Dokument einer ganz speziellen Zeit dient. Auch Schostakowitschs 1. Cellokonzert ist ein Kind seiner Zeit. Nach Stalins Tod konnte Schostakowitsch endlich befreit von Korsetten komponieren. Mit dem für Mstislaw Rostropowitsch geschriebenen Konzert schuf er ein Werk, das aus den heutigen Konzertsälen nicht mehr wegzudenken ist. Gespielt wird es von Anastasia Kobekina, einer der vielversprechendsten Cellistinnen ihrer Generation. Den Schlusspunkt der Saison 2022/23 setzt Jean Sibelius‘ 1. Sinfonie, ein spätromantisches Werk, das uns die dunklen Wälder, tiefen Seen, aber auch lichten Wiesen Finnlands vor Augen führt. Mitwirkende: Anastasia Kobekina, Violoncello Rune Bergmann, Leitung argovia philharmonic Programm: Vivan Fung (*1975) Prayer Dmitri Schostakowitsch (1906–1975) Cellokonzert Nr. 1 Es-Dur op. 107 Jean Sibelius (1865–1957) Sinfonie Nr. 1 e-Moll op. 39

Mitten in der Pandemie hat die kanadische Komponistin Vivian Fung «Prayer» geschrieben, ein Werk, komponiert für ein virtuelles Orchester, das vom tiefen Glauben an die Menschheit und die Liebe lebt und als Dokument einer ganz speziellen Zeit dient. Auch Schostakowitschs 1. Cellokonzert ist ein Kind seiner Zeit. Nach Stalins Tod konnte Schostakowitsch endlich befreit von Korsetten komponieren. Mit dem für Mstislaw Rostropowitsch geschriebenen Konzert schuf er ein Werk, das aus den heutigen Konzertsälen nicht mehr wegzudenken ist. Gespielt wird es von Anastasia Kobekina, einer der vielversprechendsten Cellistinnen ihrer Generation. Den Schlusspunkt der Saison 2022/23 setzt Jean Sibelius‘ 1. Sinfonie, ein spätromantisches Werk, das uns die dunklen Wälder, tiefen Seen, aber auch lichten Wiesen Finnlands vor Augen führt. Mitwirkende: Anastasia Kobekina, Violoncello Rune Bergmann, Leitung argovia philharmonic Programm: Vivan Fung (*1975) Prayer Dmitri Schostakowitsch (1906–1975) Cellokonzert Nr. 1 Es-Dur op. 107 Jean Sibelius (1865–1957) Sinfonie Nr. 1 e-Moll op. 39

Das Akademikerehepaar George und Martha kommt angetrunken von einer Universitätsfeier nach Hause. Was nun beginnt, ist die berühmteste Zimmerschlacht der Theatergeschichte. Ohne Hemmungen und vom Alkohol befeuert, tragen Martha und George vor den Augen von Nick und Honey die Streitereien und Wortgefechte eines offensichtlich bereits lange schwelenden Ehekrieges aus. Zunächst sind Nick und Honey nur ZuschauerInnen. Aber schnell werden auch sie zu Opfern der Gehässigkeiten und Verletzungen. Auf dem Höhepunkt des Konflikts findet George einen ganz eigenen Weg, um Martha mit seiner Wahrheit über ihr gemeinsames Leben zu konfrontieren. Am Ende stehen alle vier vor den Trümmern ihrer bürgerlichen Existenz. Vielleicht ist der anbrechende Tag nach aller Zerstörung der Anfang eines neuen, von trügerischen Wunsch- und Gesellschaftsbildern sowie von Selbsttäuschungen befreiten Lebens. «Wer hat Angst vor Virginia Woolf?» zählt zu den modernen Klassikern des internationalen Theaters. Edward Albee offenbart mit brillanten und scharfsinnigen Dialogen die Lebenslügen des American Way of Life. Mit: Kristin Göpfert, Nathalie Imboden, Felix Jeiter & Oliver Moumouris Regie, Bühne & Kostüme: Alexander Müller-Elmau Ab 16 Jahren. Regulär: CHF 35.00 AHV: CHF 30.00 In Ausbildung/Legi/IV: CHF 20.00 Bühnenschaffende: CHF 15.00

Sie sind jung und wild, sie sind sozusagen die Mustangs unter den Pferden. Sie scharren mit den Hufen und sind bereit für neue Ställe, sie galoppieren vom Kulturdünger in die Kulturbar: Es kommen drei Musikgruppen aus der Region zu Besuch. Und im Sattel haben sie eine Menge neue Musik, die sie der Welt zeigen wollen. Die Stallbühne ist offen und der Ton nach aussen auch: Der Abend wird live aufgenommen und durch Kanal K ausgestrahlt. Und so nehmen wir die Zügel ab und tanzen zu allem von Pop, Afro und R'n'B über Funk, Dancehall und Trap bis Elektro. Ablauf: 20.30 Uhr: Marlin 21.20 Uhr: Carbonile 22.20 Uhr: Elektrobenzin Kulturdünger unterstützt und fördert seit 1989 kreative Ideen und Projekte von jungen Kulturschaffenden aus dem Aargau mit finanzieller Starthilfe und Projektberatungen. Organisation: Programmgruppe Bar im Stall & Kulturdünger. Eintritt frei, Kollekte

Die Farbschachtel muss nach Regenbogenfarben geordnet, das Messer rechts, die Gabel links auf den Tisch gelegt werden. Die Symmetrie im Gesicht dessen Gegenübers gesucht und im Magneten sind alle magnetischen Momente der Atome in dieselbe Richtung ausgerichtet. Im Supraleiter tanzen die Elektronen in einer Reihe und man tanzt zum gleichförmigen Beat, der in gleichförmigen Wellen den Körper umgibt. Was liegt in den Zwischenräumen der Ordnung unserer Welt? Warum ist Ordnung so verdammt versöhnlich, warum so privat? Und was passiert, wenn einer die Velos vor dem Haus doch nach dem eigenen System ordnet? Die jungen Menschen aus dem Spielclub u23 denken gemeinsam über die Ordnung unserer Welt nach. Sie befragen die Naturwissenschaft nach ihren Gesetzmässigkeiten, reiben sich am Chaos. Nach welchen Labels ordnen wir unsere Sprache, unseren Kühlschrank, unsere Liebe? Wer ist drin und wer ist draussen in der Ordnung? Und einer so, ist mit einem alles in Ordnung? Und dann gibts ja auch noch die glänzende Farbe der Schmetterlinge.       Mit: Jessica Barthel, Annina Deubelbeiss, Peter Fecko, Linne Finazzi, Eray Isik, Julia Tremp & Jessica Wyss Leitung: Nina Curcio & Sarah Freiermuth Assistenz: Katja Bachmann Oeil Extérieur: Jonas Egloff Technik & Produktion: Bühne Aarau

Die Farbschachtel muss nach Regenbogenfarben geordnet, das Messer rechts, die Gabel links auf den Tisch gelegt werden. Die Symmetrie im Gesicht dessen Gegenübers gesucht und im Magneten sind alle magnetischen Momente der Atome in dieselbe Richtung ausgerichtet. Im Supraleiter tanzen die Elektronen in einer Reihe und man tanzt zum gleichförmigen Beat, der in gleichförmigen Wellen den Körper umgibt. Was liegt in den Zwischenräumen der Ordnung unserer Welt? Warum ist Ordnung so verdammt versöhnlich, warum so privat? Und was passiert, wenn einer die Velos vor dem Haus doch nach dem eigenen System ordnet? Die jungen Menschen aus dem Spielclub u23 denken gemeinsam über die Ordnung unserer Welt nach. Sie befragen die Naturwissenschaft nach ihren Gesetzmässigkeiten, reiben sich am Chaos. Nach welchen Labels ordnen wir unsere Sprache, unseren Kühlschrank, unsere Liebe? Wer ist drin und wer ist draussen in der Ordnung? Und einer so, ist mit einem alles in Ordnung? Und dann gibts ja auch noch die glänzende Farbe der Schmetterlinge.       Mit: Jessica Barthel, Annina Deubelbeiss, Peter Fecko, Linne Finazzi, Eray Isik, Julia Tremp & Jessica Wyss Leitung: Nina Curcio & Sarah Freiermuth Assistenz: Katja Bachmann Oeil Extérieur: Jonas Egloff Technik & Produktion: Bühne Aarau

Die Farbschachtel muss nach Regenbogenfarben geordnet, das Messer rechts, die Gabel links auf den Tisch gelegt werden. Die Symmetrie im Gesicht dessen Gegenübers gesucht und im Magneten sind alle magnetischen Momente der Atome in dieselbe Richtung ausgerichtet. Im Supraleiter tanzen die Elektronen in einer Reihe und man tanzt zum gleichförmigen Beat, der in gleichförmigen Wellen den Körper umgibt. Was liegt in den Zwischenräumen der Ordnung unserer Welt? Warum ist Ordnung so verdammt versöhnlich, warum so privat? Und was passiert, wenn einer die Velos vor dem Haus doch nach dem eigenen System ordnet? Die jungen Menschen aus dem Spielclub u23 denken gemeinsam über die Ordnung unserer Welt nach. Sie befragen die Naturwissenschaft nach ihren Gesetzmässigkeiten, reiben sich am Chaos. Nach welchen Labels ordnen wir unsere Sprache, unseren Kühlschrank, unsere Liebe? Wer ist drin und wer ist draussen in der Ordnung? Und einer so, ist mit einem alles in Ordnung? Und dann gibts ja auch noch die glänzende Farbe der Schmetterlinge.       Mit: Jessica Barthel, Annina Deubelbeiss, Peter Fecko, Linne Finazzi, Eray Isik, Julia Tremp & Jessica Wyss Leitung: Nina Curcio & Sarah Freiermuth Assistenz: Katja Bachmann Oeil Extérieur: Jonas Egloff Technik & Produktion: Bühne Aarau

Am Freitag, 26. Mai 2023 stellt das Musikfestival Melody zwei extreme gegenüber: Rap meets Classic. Ganz nach diesem Motto treten verschiedene Rapper zusammen mit dem klassischen Orchster Klassik Nuevo auf. Ein einmaliges Erlebnis ist garantiert. Mit dabei sind Torch, Nativ, Gimma, Black Tiger und Chandro & Smack.

Am Pfingstsonntag steht der Schlager im Fokus: Francine Jordi tritt gemeinsam mit den Argovia Philharmonic auf. Die exklusive Show ist gleichzeitig auch die einzige Feier ihres 25-jährigen Bühnenjubiläums. Francine Jordi spielt dafür gemeinsam mit dem Orchester die berühmtesten Hits ihrer Karriere, wie «Träne», «Füür vo dr Sehnsucht» und viele mehr. Die Schweizer Sängerin begeistert seit 25 Jahren die Musikszene im Schlager und der Volksmusik mit ihren starken Melodien, persönlichen Texten und authentischen Interpretationen. Das Orchester Argovia Philharmonic ergänzt Francine Jordi mit ihren frischen und innovativen klassischen Klängen.

Der Headliner ist vielversprechend: Pegasus und Klassiv Nuevo stehen gemeinsam auf der Bühne. Pegasus, die Band aus Biel, überzeugt mit eingängigen Texten und Melodien. Klassik Nuevo, das Orchester aus Aarau, beeindruckt mit erfrischenden und innovativen Kompositionen. Sie beide spielen gemeinsam die Top Hits von Pegasus kombiniert mit den klassischen Klängen des Orchesters.

Die braune Bohne gehört zu unserem Alltag. Was wissen wir wirklich über die Herkunft dieses exotischen Genussmittels? Laia RiCa erzählt mit den Mitteln des Objekttheaters die Geschichte des Kaffeeanbaus und wie ihre eigene Lebensgeschichte untrennbar damit verbunden ist. «Kaffee mit Zucker?» ist ein Stück zwischen Materialperformance und Dokumentartheater. Die beiden Rohstoffe Kaffee und Zucker bestimmen in ihren unterschiedlichsten Aggregatzuständen die Bühne. Von ihnen ausgehend verhandelt Laia RiCa die europäische Einwanderungsgeschichte in Mittelamerika und koloniale Kontinuitäten, die bis in die heutige Zeit fortleben. Die Performerin ist in El Salvador und Deutschland aufgewachsen. In der deutschen Schule in San Salvador erlebte sie, wie nachhaltig der koloniale Habitus bis in die Gegenwart hineinreicht. Diese Erkenntnis sowie die persönliche Erfahrung des Aufwachsens zwischen zwei Kulturen bringt sie in das Stück mit ein und hinterfragt dabei Minderwertigkeits- und Überlegenheitsgefühle. So entsteht aus Kaffeebohnen und Zuckerwatte, aus biografischem Material und historischen Quellen, aus Video-Fragmenten und Live-Musik eine bildstarke, inhaltlich dichte und sinnliche Inszenierung, die auf spielerische Weise die Frage danach stellt, wie wir mit unserem Wissen über globale Ungerechtigkeit umgehen. In Zusammenarbeit mit Home Barista Aarau. Künstlerische Leitung, Text & Spiel: Laia RiCa Dramaturgie und Aussenblick: Antonio Cerezo Live-Musik: Yahima Piedra Córdova Live-Video: Daniela del Pomar Künstlerische Mitarbeit: Leicy Valenzuela Bühnenbild: Marian Nketiah Lichtdesign: Vanessa Farfán Dramaturgische Beratung: Ruschka Steininger Produktionsassistenz: Rodrigo Zorzanelli Cavalcanti Deutsch (Übertitel auf Spanisch) | Ab 12 Jahren

Die braune Bohne gehört zu unserem Alltag. Was wissen wir wirklich über die Herkunft dieses exotischen Genussmittels? Laia RiCa erzählt mit den Mitteln des Objekttheaters die Geschichte des Kaffeeanbaus und wie ihre eigene Lebensgeschichte untrennbar damit verbunden ist. «Kaffee mit Zucker?» ist ein Stück zwischen Materialperformance und Dokumentartheater. Die beiden Rohstoffe Kaffee und Zucker bestimmen in ihren unterschiedlichsten Aggregatzuständen die Bühne. Von ihnen ausgehend verhandelt Laia RiCa die europäische Einwanderungsgeschichte in Mittelamerika und koloniale Kontinuitäten, die bis in die heutige Zeit fortleben. Die Performerin ist in El Salvador und Deutschland aufgewachsen. In der deutschen Schule in San Salvador erlebte sie, wie nachhaltig der koloniale Habitus bis in die Gegenwart hineinreicht. Diese Erkenntnis sowie die persönliche Erfahrung des Aufwachsens zwischen zwei Kulturen bringt sie in das Stück mit ein und hinterfragt dabei Minderwertigkeits- und Überlegenheitsgefühle. So entsteht aus Kaffeebohnen und Zuckerwatte, aus biografischem Material und historischen Quellen, aus Video-Fragmenten und Live-Musik eine bildstarke, inhaltlich dichte und sinnliche Inszenierung, die auf spielerische Weise die Frage danach stellt, wie wir mit unserem Wissen über globale Ungerechtigkeit umgehen. In Zusammenarbeit mit Home Barista Aarau. Künstlerische Leitung, Text & Spiel: Laia RiCa Dramaturgie und Aussenblick: Antonio Cerezo Live-Musik: Yahima Piedra Córdova Live-Video: Daniela del Pomar Künstlerische Mitarbeit: Leicy Valenzuela Bühnenbild: Marian Nketiah Lichtdesign: Vanessa Farfán Dramaturgische Beratung: Ruschka Steininger Produktionsassistenz: Rodrigo Zorzanelli Cavalcanti Deutsch (Übertitel auf Spanisch) | Ab 12 Jahren

Werke von Franz Schubert mit den Musikerinnen und Musikern des argovia philharmonic und Christian Poltéra, Violoncello. Mitwirkende: Christian Poltéra, Violoncello Musikerinnen und Musiker des argovia philharmonic Programm: Franz Schubert (1797–1828) Trio für Violine, Viola und Violoncello B-Dur D 471 Franz Schubert Quintett für zwei Violinen, Viola und zwei Violoncelli C-Dur D 956 op. post. 163 Tickets ab 02.05.2023 erhältlich. Telefonnummer: 062 834 70 00 / aarau info, Metzgergasse 2, 5000 Aarau / Reisezentren Aargau Verkehr

Mit Anfang 20 entflieht Joachim der Enge seiner Heimatstadt, um eine Zivildienststelle in München anzutreten. Zu seiner eigenen Überraschung besteht er die Aufnahmeprüfung an der Schauspielschule. Der junge Mann zieht, in Ermangelung eines bezahlbaren Zimmers, bei seinen Grosseltern ein, die hochherrschaftlich in einer alten Villa in bester Lage residieren. Drei Jahre vollbringt er nunmehr den Spagat zwischen der Schauspielausbildung und dem fabelhaft exaltiert-bizarren wie alkoholdurchtränkten Alltag mit Oma und Opa. Eine schier unendliche Reihung von tragikomischen Ereignissen und aberwitzig skurrilen Begebenheiten in beiden Welten lässt den nach dem Sinn des Lebens suchenden Ich-Erzähler ein ums andere Mal staunend, lernend, aber auch überfordert und gerädert zurück. Die Lücken, mit denen das beginnende Erwachsenenleben allerorts für ihn aufwartet, sind, wie er feststellt, gewaltig und noch lange nicht gefüllt. Für die Inszenierung von Gil Mehmert wurde das Metropoltheater München mit dem Monika Bleibtreu-Preis für die beste Komödie ausgezeichnet. Mit: Vanessa Eckart, Thorsten Krohn, Oliver Mirwaldt, James Newton, Sophie Rogall, Jakob Tögel, Lucca Züchner Musik: Stefan Noelle Regie: Gil Mehmert Bühne & Kostüme: Christl Wein Licht: Hans-Peter Boden Regieassistenz: Till Kleine-Möller Bühnenassistenz: Sebastian Hofmüller Kostümassistenz: Birgit Waizenegger Bühnenbau: Alexander Ketterer

Das Jahr 2023: Noch wissen wir nicht alles, was auf uns zukommen wird. ABER was wir wissen: Das Sommerloch Openair wird 2023 endlich wieder stattfinden!