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Zum 150-Jahr-Jubiläum der christkatholischen Kirche wandert eine Ausstellung durch die Schweiz, die anfangs Jahr auch im Stadtmuseum Aarau zu Gast ist. Im Zentrum der Wanderausstellung stehen vier Spannungsfelder, mit denen sich die christkatholische Kirche in ihrer ganzen Geschichte beschäftigt hat und auch in Ge­genwart und Zukunft beschäftigt: Tradition & Erneuerung, Auseinandersetzung & Kon­sens, Verbindlichkeit & Freiheit, Individuum & Gemeinschaft. Sechzehn Tafeln, je vier pro Spannungsfeld, laden zur Reflexion ein. Die Wanderausstellung ist um Elemente über die Kirchgemeinde Aarau ergänzt. Sie bietet im Übrigen einen Rätselparcours für Jung und Alt: Schaffen Sie es, einen Schatz zu heben?

Gemüsecurry, Bärlauchspätzli und Momos: Welches vegetarische Gericht serviert wird, entscheiden Koch und Köchin. Anschliessend bereichern die Guides den Rundgang durch die Ausstellung ZEITGESCHICHTE AARGAU 1950 – 2000 mit ihren Erinnerungen und bieten alternative Perspektiven. Anmeldung via Webseite zwingend nötig.

Zum 150-Jahr-Jubiläum der christkatholischen Kirche wandert eine Ausstellung durch die Schweiz, die anfangs Jahr auch im Stadtmuseum Aarau zu Gast ist. Im Zentrum der Wanderausstellung stehen vier Spannungsfelder, mit denen sich die christkatholische Kirche in ihrer ganzen Geschichte beschäftigt hat und auch in Ge­genwart und Zukunft beschäftigt: Tradition & Erneuerung, Auseinandersetzung & Kon­sens, Verbindlichkeit & Freiheit, Individuum & Gemeinschaft. Sechzehn Tafeln, je vier pro Spannungsfeld, laden zur Reflexion ein. Die Wanderausstellung ist um Elemente über die Kirchgemeinde Aarau ergänzt. Sie bietet im Übrigen einen Rätselparcours für Jung und Alt: Schaffen Sie es, einen Schatz zu heben?

Offener Raum – jederzeit kommen: Wir sind Brennpunkt und offener Raum für das Beantworten von Zukunftsfragen, Challengen von Ideen und Projekten, als neutrale und interessierte Feedback-Geber:innen. Sieben Menschen aus verschiedenen Bereichen mit Expertisen von Zukunftsentwicklung, Management, Coaching, User Experience, Kommunikation, Innenarchitektur und Standortförderung. Jeweils am 1. Mittwoch des Monats führen wir die schöne Hobo Bar an der Rathausgasse 24 von 13.30 – 16.00 Uhr selber. Komm spontan an unserem nächsten Port Z-Tag. Wir servieren feinen Kaffee und Erfrischungsgetränke. Mach einen Break, komm spontan vorbei und triff uns auf ein anregendes Gespräch. Wir freuen uns auf zukunftsweisende Begegnungen.

Zum 150-Jahr-Jubiläum der christkatholischen Kirche wandert eine Ausstellung durch die Schweiz, die anfangs Jahr auch im Stadtmuseum Aarau zu Gast ist. Im Zentrum der Wanderausstellung stehen vier Spannungsfelder, mit denen sich die christkatholische Kirche in ihrer ganzen Geschichte beschäftigt hat und auch in Ge­genwart und Zukunft beschäftigt: Tradition & Erneuerung, Auseinandersetzung & Kon­sens, Verbindlichkeit & Freiheit, Individuum & Gemeinschaft. Sechzehn Tafeln, je vier pro Spannungsfeld, laden zur Reflexion ein. Die Wanderausstellung ist um Elemente über die Kirchgemeinde Aarau ergänzt. Sie bietet im Übrigen einen Rätselparcours für Jung und Alt: Schaffen Sie es, einen Schatz zu heben?

Zum 150-Jahr-Jubiläum der christkatholischen Kirche wandert eine Ausstellung durch die Schweiz, die anfangs Jahr auch im Stadtmuseum Aarau zu Gast ist. Im Zentrum der Wanderausstellung stehen vier Spannungsfelder, mit denen sich die christkatholische Kirche in ihrer ganzen Geschichte beschäftigt hat und auch in Ge­genwart und Zukunft beschäftigt: Tradition & Erneuerung, Auseinandersetzung & Kon­sens, Verbindlichkeit & Freiheit, Individuum & Gemeinschaft. Sechzehn Tafeln, je vier pro Spannungsfeld, laden zur Reflexion ein. Die Wanderausstellung ist um Elemente über die Kirchgemeinde Aarau ergänzt. Sie bietet im Übrigen einen Rätselparcours für Jung und Alt: Schaffen Sie es, einen Schatz zu heben?

Die weltbekannte Ukrainian National Dance Company "Virsky" wurde 1937 als ukrainische Volkstanzgruppe von den vielfach ausgezeichneten Ballettmeistern Pavel Virsky und Mykola Bolotov gegründet und ist in den vergangenen Jahren regelmässig international aufgetreten. Für seine Professionalität und Völkerverständigung wurde das Ensemble mit zahlreichen Awards ausgezeichnet. In den farbigen und lebensfrohen Shows zeigt die Gruppe traditionelle ukrainische Tänze, Artistik und Musik, die mit modernen Tanzelementen zu eindrücklichen und aufwendigen Choreographien verknüpft werden.

NEUE DISKO: Retrofuturistische Tanznacht. Mal in groovigem 4/4, mal voll auf die zwei - zwischen Utopie und Dystopie: Retro und Futur kommen in Wellenbewegungen. Wir reiten auf dieser Welle und zelebrieren mit einer glitzernden neuen Partyreihe die Neue Disko. Einmal von 80ies-Disco über Italo zu Krautdisco bis hin zu NDW. Kitsch umarmt Brutalismus, Nostalgie wird zu Entdecker:Innengeist. Das Konzept ist schlicht, aber effektiv: Jeweils 1 Liveact mitten in der Nacht, rundherum DJs. Im Zentrum Disko. Lineup: Paradisco (live), Ebbe Sand (DJ), Cornetto Croccante (DJ)

Zum 150-Jahr-Jubiläum der christkatholischen Kirche wandert eine Ausstellung durch die Schweiz, die anfangs Jahr auch im Stadtmuseum Aarau zu Gast ist. Im Zentrum der Wanderausstellung stehen vier Spannungsfelder, mit denen sich die christkatholische Kirche in ihrer ganzen Geschichte beschäftigt hat und auch in Ge­genwart und Zukunft beschäftigt: Tradition & Erneuerung, Auseinandersetzung & Kon­sens, Verbindlichkeit & Freiheit, Individuum & Gemeinschaft. Sechzehn Tafeln, je vier pro Spannungsfeld, laden zur Reflexion ein. Die Wanderausstellung ist um Elemente über die Kirchgemeinde Aarau ergänzt. Sie bietet im Übrigen einen Rätselparcours für Jung und Alt: Schaffen Sie es, einen Schatz zu heben?

Spüren Sie in den historischen Altstadtgassen den Geist längst vergangener Zeit und erfahren Sie, wie sich Aarau zur modernen Stadt mit hoher Lebensqualität entwickelt hat. Die Kyburger setzten mit ihrer vorausschauenden Stadtplanung den Grundstein für die heute malerische und zeitgemässe Aarauer Altstadt. Auf diesem Rundgang steht die Geschichte im Vordergrund. Erleben Sie, wo im Mittelalter in Aarau das Leben pulsierte und warum die Wasserversorgung eine solch zentrale Rolle spielte. Sie schauen nach oben zu den wunderschön bemalten Dachgiebeln und lernen deren Entstehung kennen. Der Besuch eines Ehgrabens rundet den Altstadtrundgang ab.

Rundgang durch die Sammlung des Aargauer Kunsthauses mit Brigitte Haas oder Astrid Näff, Kunsthistorikerinnen. Die Sammlungspräsentation zeigt klassische und zeitgenössische Werke aus der Sammlung des Aargauer Kunsthauses. Sie macht eine wechselnde Auswahl von Arbeiten zugänglich. Diese Auswahl wird in regelmässigen Abständen neu kuratiert. Das Aargauer Kunsthaus verfügt über die umfassendste öffentliche Sammlung mit Kunst aus der Schweiz vom 18. Jahrhundert bis in die unmittelbare Gegenwart. Mit Werken von René Acht, Hans Arp, Mireille Gros, Lucie Schenker, Hugo Suter, Sophie Taeuber-Arp, Cécile Wick, Rolf Winnewisser, Caspar Wolf, Robert Zünd u.a.

Erleben Sie NLA-Spitzenhandball im begeisterndsten Handball-Hexenkessel der Schweiz mit Suchtpotenzial!

Der HSC Suhr Aarau trifft im Mobiliar Cup Viertelfinal auf den HSC Kreuzlingen.

It's not just a party. It's a family! Ume Volume ist ein Newcomer Partylabel, welches 16+ Partys veranstaltet. Unser Ziel ist es, unseren Gästen den bestmöglichen Abend zu bieten, an welchen sie sich noch lange erinnern werden. Wir garantieren ein Erlebnis auf höchstem Niveau und bieten euch die besten features, die Ihr euch vorstellen könnt. Bei uns sind alle Gäste willkommen und jeder soll sich wohl fühlen. Ume Volume ist nicht nur ein Partylabel, sondern eine Familie, die zusammen feiert. Also trete jetzt der UV Fam bei und geniesse unvergessliche Momente. Book your VIP lounge: Du hast Geburtstag, möchtest einen bestandenen Abschluss, einen Erfolg oder einfach aus Laune mit deinen Kollegen und Kolleginnen feiern? Dann schreib uns jetzt eine DM auf Instagram und wir stellen dir ein individuelles Angebot zusammen.

Rundgang durch die Sammlung des Aargauer Kunsthauses mit Brigitte Haas oder Astrid Näff, Kunsthistorikerinnen. Die Sammlungspräsentation zeigt klassische und zeitgenössische Werke aus der Sammlung des Aargauer Kunsthauses. Sie macht eine wechselnde Auswahl von Arbeiten zugänglich. Diese Auswahl wird in regelmässigen Abständen neu kuratiert. Das Aargauer Kunsthaus verfügt über die umfassendste öffentliche Sammlung mit Kunst aus der Schweiz vom 18. Jahrhundert bis in die unmittelbare Gegenwart. Mit Werken von René Acht, Hans Arp, Mireille Gros, Lucie Schenker, Hugo Suter, Sophie Taeuber-Arp, Cécile Wick, Rolf Winnewisser, Caspar Wolf, Robert Zünd u.a.

Zum 150-Jahr-Jubiläum der christkatholischen Kirche wandert eine Ausstellung durch die Schweiz, die anfangs Jahr auch im Stadtmuseum Aarau zu Gast ist. Im Zentrum der Wanderausstellung stehen vier Spannungsfelder, mit denen sich die christkatholische Kirche in ihrer ganzen Geschichte beschäftigt hat und auch in Ge­genwart und Zukunft beschäftigt: Tradition & Erneuerung, Auseinandersetzung & Kon­sens, Verbindlichkeit & Freiheit, Individuum & Gemeinschaft. Sechzehn Tafeln, je vier pro Spannungsfeld, laden zur Reflexion ein. Die Wanderausstellung ist um Elemente über die Kirchgemeinde Aarau ergänzt. Sie bietet im Übrigen einen Rätselparcours für Jung und Alt: Schaffen Sie es, einen Schatz zu heben?

Zum 150-Jahr-Jubiläum der christkatholischen Kirche wandert eine Ausstellung durch die Schweiz, die anfangs Jahr auch im Stadtmuseum Aarau zu Gast ist. Im Zentrum der Wanderausstellung stehen vier Spannungsfelder, mit denen sich die christkatholische Kirche in ihrer ganzen Geschichte beschäftigt hat und auch in Ge­genwart und Zukunft beschäftigt: Tradition & Erneuerung, Auseinandersetzung & Kon­sens, Verbindlichkeit & Freiheit, Individuum & Gemeinschaft. Sechzehn Tafeln, je vier pro Spannungsfeld, laden zur Reflexion ein. Die Wanderausstellung ist um Elemente über die Kirchgemeinde Aarau ergänzt. Sie bietet im Übrigen einen Rätselparcours für Jung und Alt: Schaffen Sie es, einen Schatz zu heben?

In monatlichem Turnus steht ein ausgewähltes Werk aus der Sammlung im Mittelpunkt. Jeden ersten Dienstag im Monat findet dazu eine öffentliche Mittagsführung statt, welche eine intensive Auseinandersetzung mit einer künstlerischen Position ermöglicht. Mit Kunsthistorikerinnen Astrid Näff oder Brigitte Haas.

Wir bieten Ihnen in einer einladenden Atmosphäre die Möglichkeit, andere Eltern zu treffen und sich auszutauschen. Ihr Kind kann bei uns mit anderen Kindern spielen sowie eine neue Umgebung und anregende Spielsachen erkunden. Eveline Villiger, Koordinationsstelle Frühe Förderung, Gemeinde Unterentfelden, Tel. 078 210 74 92, Mail: eveline.villiger@unterentfelden.ch

Zum 150-Jahr-Jubiläum der christkatholischen Kirche wandert eine Ausstellung durch die Schweiz, die anfangs Jahr auch im Stadtmuseum Aarau zu Gast ist. Im Zentrum der Wanderausstellung stehen vier Spannungsfelder, mit denen sich die christkatholische Kirche in ihrer ganzen Geschichte beschäftigt hat und auch in Ge­genwart und Zukunft beschäftigt: Tradition & Erneuerung, Auseinandersetzung & Kon­sens, Verbindlichkeit & Freiheit, Individuum & Gemeinschaft. Sechzehn Tafeln, je vier pro Spannungsfeld, laden zur Reflexion ein. Die Wanderausstellung ist um Elemente über die Kirchgemeinde Aarau ergänzt. Sie bietet im Übrigen einen Rätselparcours für Jung und Alt: Schaffen Sie es, einen Schatz zu heben?

Zum 150-Jahr-Jubiläum der christkatholischen Kirche wandert eine Ausstellung durch die Schweiz, die anfangs Jahr auch im Stadtmuseum Aarau zu Gast ist. Im Zentrum der Wanderausstellung stehen vier Spannungsfelder, mit denen sich die christkatholische Kirche in ihrer ganzen Geschichte beschäftigt hat und auch in Ge­genwart und Zukunft beschäftigt: Tradition & Erneuerung, Auseinandersetzung & Kon­sens, Verbindlichkeit & Freiheit, Individuum & Gemeinschaft. Sechzehn Tafeln, je vier pro Spannungsfeld, laden zur Reflexion ein. Die Wanderausstellung ist um Elemente über die Kirchgemeinde Aarau ergänzt. Sie bietet im Übrigen einen Rätselparcours für Jung und Alt: Schaffen Sie es, einen Schatz zu heben?

Die Seele, wie sie Maurice Ravel noch besang, steht hier dem Unsterblichkeitsversprechen in der Perfektion des Materials (nicht zuletzt der Metallperkussion) gegenüber. In der Uraufführung «Herakles» von Steffen Schleiermacher begegnen wir ganz direkt einem Deus ex machina: Athene gab Herakles eine mechanische Klapper, die einen solchen Lärm machte, dass der Held damit die schrecklichen stymphalischen Vögel, die eiserne Schnäbel, Klauen und Flügel hatten, vertreiben.

Zum 150-Jahr-Jubiläum der christkatholischen Kirche wandert eine Ausstellung durch die Schweiz, die anfangs Jahr auch im Stadtmuseum Aarau zu Gast ist. Im Zentrum der Wanderausstellung stehen vier Spannungsfelder, mit denen sich die christkatholische Kirche in ihrer ganzen Geschichte beschäftigt hat und auch in Ge­genwart und Zukunft beschäftigt: Tradition & Erneuerung, Auseinandersetzung & Kon­sens, Verbindlichkeit & Freiheit, Individuum & Gemeinschaft. Sechzehn Tafeln, je vier pro Spannungsfeld, laden zur Reflexion ein. Die Wanderausstellung ist um Elemente über die Kirchgemeinde Aarau ergänzt. Sie bietet im Übrigen einen Rätselparcours für Jung und Alt: Schaffen Sie es, einen Schatz zu heben?

Menschen mit Demenz entwickeln unter fachkundiger Moderation lustvoll eine gemeinsame Geschichte zu einem ausgewählten Kunstwerk. Das Gesagte wird protokolliert und fortlaufend zu einer Geschichte verdichtet. Die Angehörigen können diesem kreativen Prozess beiwohnen. Die Bildbesprechung wird durch einen gemütlichen Austausch bei Kaffee und Kuchen abgerundet. Mit Christian Schuler und Livia Künzi, Kunstvermittler und Kunstvermittlerin. Sprache: Deutsch

Samora ist eine energetische, frische, authentische und charmante Reggae-Pop-Sängerin, eine Afrobeat- Queen und eine echte Dancehall-Diva. In der Schweiz beheimatet, ursprünglich aber aus Surinam und den Niederlanden stammend, hat sie sich zu einer international bekannten und anerkannten up-to- date Künstlerin entwickelt. Zwei ihrer letzten Releases mit den beiden jamaikanischen Superstars Turbulence und Lutan Fyah sind Beweis genug. Ihre Musik hat immer diesen warmen, afro-karibischen Einschlag, aber mit ihrer offenen Art spricht sie ein breites Publikum an. Sie mischt alle Arten von Popstilen mit Reggae-verwandter Musik, sei es Afrobeat, Afropop, Modern Dancehall oder Reggae selbst. Ihr rootsiges musikalisches Profil, kombiniert mit einer offenen und freien Einstellung zur Musik und zum Leben selbst, macht Samora zu einer herausragenden Künstlerin mit einer starken Persönlichkeit. Collie Herb macht Musik, als läge die Schweiz an einem Palmen-Strand. Texte in Mundart, getragen von Klängen aus Übersee. Seine Songs sind mal leichtfüssig und bunt, mal nachdenklich und poetisch, doch stets zwingend. In knapp zehn Jahren hat er sich und seinen druckvollen Mix aus urbanem Reggae, Dancehall und Rap in der heimischen Musikwelt etabliert. Mit der Soundsystem-Kultur gross geworden, ist die Bühne sein Zuhause, sie zum Brennen zu bringen Pflicht. Wer Collie Herb live erlebt und seine enorme Bühnenpräsenz spürt, wird von einem Entertainer unterhalten, der sowohl als Sänger als auch als Rapper fasziniert. Dank Charisma knipst er die Lächeln im Publikum bereits im ersten Song an. Ob mit der Mighty Roots-Band oder DJ Lex Killa, allfällige puristische Ansprüche sollten zuhause bleiben. Mitbringen muss man dafür tanzwütige Beine – denn nur Kopfnicken oder mit dem Fuss wippen, reicht bei dieser Musik bei weitem nicht aus.

Der FC Aarau trifft am 21. Spieltag der Challenge-League-Saison 2022/23 zu Hause auf den Yverdon Sport FC.

Leftovers sind der neue Underground-Geheimtipp aus Wien. Die Live Auftritte der vier 20-jährigen erinnern an die Urgewalt der Anfangstage des Punk. Wild, roh, laut und voller Energie. Exakt das macht die Magie aus, die sich rund um die Leftovers gerade bildet. In den letzten zwei Jahren haben sich Anna, Leonid, Alex und Leon eine immer größer werdende Fanbase erspielt und mit ihrer authentischen Attitude auch auf Social Media starke Aufmerksamkeit generiert. Cyberpunk trifft da mal auf D'n'B, auf Grunge, Rock oder alles komplett andersrum, jedenfalls meist getoppt von großen Refrains.

Wie es der Name schon verrät, wird bei unserem KaraokeJam nicht einfach die CD reingeschoben und auf Play gedrückt, sondern du wirst bei deinem grossen Auftritt live musikalisch begleitet. Packe alle deine Freunde ein und zeige, was du kannst!

Zum 150-Jahr-Jubiläum der christkatholischen Kirche wandert eine Ausstellung durch die Schweiz, die anfangs Jahr auch im Stadtmuseum Aarau zu Gast ist. Im Zentrum der Wanderausstellung stehen vier Spannungsfelder, mit denen sich die christkatholische Kirche in ihrer ganzen Geschichte beschäftigt hat und auch in Ge­genwart und Zukunft beschäftigt: Tradition & Erneuerung, Auseinandersetzung & Kon­sens, Verbindlichkeit & Freiheit, Individuum & Gemeinschaft. Sechzehn Tafeln, je vier pro Spannungsfeld, laden zur Reflexion ein. Die Wanderausstellung ist um Elemente über die Kirchgemeinde Aarau ergänzt. Sie bietet im Übrigen einen Rätselparcours für Jung und Alt: Schaffen Sie es, einen Schatz zu heben?

Rundgang durch die Sammlung des Aargauer Kunsthauses mit Brigitte Haas oder Astrid Näff, Kunsthistorikerinnen. Die Sammlungspräsentation zeigt klassische und zeitgenössische Werke aus der Sammlung des Aargauer Kunsthauses. Sie macht eine wechselnde Auswahl von Arbeiten zugänglich. Diese Auswahl wird in regelmässigen Abständen neu kuratiert. Das Aargauer Kunsthaus verfügt über die umfassendste öffentliche Sammlung mit Kunst aus der Schweiz vom 18. Jahrhundert bis in die unmittelbare Gegenwart. Mit Werken von René Acht, Hans Arp, Mireille Gros, Lucie Schenker, Hugo Suter, Sophie Taeuber-Arp, Cécile Wick, Rolf Winnewisser, Caspar Wolf, Robert Zünd u.a.

Eine Woche Segelkurs in Los Angeles, Blitzheirat in Las Vegas und schon kann es losgehen: Das Leben unter Segeln. Claudia und Jürgen Kirchberger brechen zu einer zehnjährigen Weltreise auf, sie segeln entlang tropischer Inseln, überleben Stürme am Kap Horn auf dem Weg zur Antarktis, durchqueren die Nordwestpassage und lassen sich in Grönland zum Überwintern im Eis einfrieren. Es ist eines der grössten Abenteuer, das Explora je gezeigt hat. Im Alter von 20 Jahren geraten Claudia und Jürgen Kirchberger in einen Orkan, verlieren ihr erstes Segelboot und kommen nur knapp mit dem Leben davon. Sie fassen neuen Mut und setzen alles auf eine Karte: Sie bauen ein altes Wrack zur Expeditionsyacht um, geben die Wohnung auf und erklären die Weltmeere zu ihrer neuen Heimat. Ihre jüngste Reise dauert 10 Jahre und führt sie über 60.000 Seemeilen durch 6 Ozeane, 26 Länder und auf Tausende von Inseln. Ungezählte Stürme und Flauten durchleben sie zwischen Tropen und Eis. Doch statt sich in den beliebten Urlaubsregionen niederzulassen, verlieben sich die Kirchbergers in die kalten Reviere dieser Erde und verbringen zwei Jahre in der Arktis. Es folgt der «Mount Everest der Segler»: Die Nordwestpassage auf dem Weg nach Alaska, wo sie von Eisbären, Walrössern und Buckelwalen begrüsst werden. Weiter geht es über den Pazifik und durch die Südsee, wo sie zwischen Palmen auf grosse Gastfreundschaft der Einheimischen treffen. Nach einem Jahr in Neuseeland begeben sie sich auf die «Brüllenden Vierziger», dem Reich der Stürme auf dem Weg nach Südamerika. Als zweite österreichische Yacht lassen sie Kap Horn im Kielwasser und segeln über die gefährliche Drake Passage, die sie für die nächsten drei Monate in die Antarktis bringt. Als sie den Atlantik auf dem Weg nach Europa erneut durchqueren, schliesst sich der Kreis: Claudia und Jürgen Kirchberger sind die ersten Österreicher, die den gesamten amerikanischen Kontinenten umsegeln. Ehrlich und mit viel Herzblut erzählen sie nun davon, wie aus zwei Landratten waghalsige Hochseesegler wurden. Wie sie sich trotz Seekrankheit, enormer körperlicher Anstrengungen und Angst vor Stürmen von nichts stoppen lassen. Und wie ihnen der Wunsch nach einem selbstbestimmten Leben echte Freiheit gab, mit der sie nun tagein, tagaus die Welt entdecken.

Nach 10 Jahren Kultur rund um die drehende Scheibe – von Konzerten, Festivals bis zu einer Sendung auf Kanal K – legen Vinyl Culture Anker an im KIFF. Die Vinyl Culture Allstars – bestehend aus Funky D, Late, Talla, Ramso Libre, Toni Blakbird & Ra Pius – haben die Plattenkoffer gefüllt und laden ein aufs Tanzparkett zum nokturnalen Ritus des Rhytmus.

Wir tauschen iPhone gegen Gameboy, Netflix gegen “Sabrina total verhext”, stecken den Discman in die Diddltasche und los geht’s! Welches Faltposter wohl heute in der Bravo wartet? Ob Melanie ihr Arschgeweih schon hat tätowieren lassen? Pack deine Freundinnen und komm vorbei. Mambo No. 5 und Bailando regieren die Stadt. 2Pac und Fanta 4 sind startklar. Wir bringen dir die allerbesten Hits des Jahrzehnts, die ganze Nacht. Können wir auf dich zählen?

Rundgang durch die Sammlung des Aargauer Kunsthauses mit Brigitte Haas oder Astrid Näff, Kunsthistorikerinnen. Die Sammlungspräsentation zeigt klassische und zeitgenössische Werke aus der Sammlung des Aargauer Kunsthauses. Sie macht eine wechselnde Auswahl von Arbeiten zugänglich. Diese Auswahl wird in regelmässigen Abständen neu kuratiert. Das Aargauer Kunsthaus verfügt über die umfassendste öffentliche Sammlung mit Kunst aus der Schweiz vom 18. Jahrhundert bis in die unmittelbare Gegenwart. Mit Werken von René Acht, Hans Arp, Mireille Gros, Lucie Schenker, Hugo Suter, Sophie Taeuber-Arp, Cécile Wick, Rolf Winnewisser, Caspar Wolf, Robert Zünd u.a.

Zum 150-Jahr-Jubiläum der christkatholischen Kirche wandert eine Ausstellung durch die Schweiz, die anfangs Jahr auch im Stadtmuseum Aarau zu Gast ist. Im Zentrum der Wanderausstellung stehen vier Spannungsfelder, mit denen sich die christkatholische Kirche in ihrer ganzen Geschichte beschäftigt hat und auch in Ge­genwart und Zukunft beschäftigt: Tradition & Erneuerung, Auseinandersetzung & Kon­sens, Verbindlichkeit & Freiheit, Individuum & Gemeinschaft. Sechzehn Tafeln, je vier pro Spannungsfeld, laden zur Reflexion ein. Die Wanderausstellung ist um Elemente über die Kirchgemeinde Aarau ergänzt. Sie bietet im Übrigen einen Rätselparcours für Jung und Alt: Schaffen Sie es, einen Schatz zu heben?

Achtsamkeit erfahren und üben im Dialog mit Werken aus der Sammlung. Der meditative Rundgang wird geführt durch die Mindfulness-Based Stress Reduction Lehrenden Erika Frankhauser und Tanja Joho.

Wie in allen Belangen des Lebens ist die Liebe gerade in der Musik ein zentrales Thema und eine treibende Kraft. In acht Konzerten beleuchtet das VI. Pianofestival Aarau die Liebe in verschiedenen Farben, Lichtern und Schatten. Die drei Klavier-Rezitale, gespielt von Teemu Holma, Benjamin Engeli und Marta Meszaros, haben alle einen gemeinsamen Nenner: Robert Schumann. Seine Liebe zur berühmten Pianistin Clara Wieck inspirierte ihn zu seinen Meisterstücken, die der Inbegriff der jugendlichen, romantischen Liebe geworden sind. Vorgetragen werden auch weitere Ecksteine der Klaviermusik, wie Brahms’ Paganini-Variationen und die «Mondschein-Sonate» von Beethoven. Clara Schumann bearbeitete das berühmte Klavierquintett von Robert Schumann für Klavier zu vier Händen. Diese sehr selten gespielte Bearbeitung und Brahms’ Variationen über ein Thema von Schumann spielt das Klavierduo Junko und Teemu Holma im dritten Konzert am 12. Februar 2023. Johannes Brahms hatte eine sehr nahe und innige Beziehung zu Robert und Clara Schumann und in seinen Schumann-Variationen spürt man die grosse Trauer des traurigen Schicksals seines lieben Freundes. Ein ganzes Programm zum Thema «Liebe» ist gewidmet für die Oboe und Oboe d’amore. Sergio Simón Álvarez, Solo-Oboist der Argovia Philharmonic, spielt ein Konzert mit Junko Holma. Die Liebe in düsteren Farben, verloren und verzweifelt. Welches Stück könnte das besser präsentieren als die Winterreise von Franz Schubert. Vorgetragen wird sie vom berühmten finnischen Bariton Petteri Falck und dem Pianisten Teemu Holma. Das Cello-Wunder aus Salzburg, Sarah Moser und die Pianistin Sophie Holma verleihen eine kammermusikalische Note zum Festival. Kennengelernt haben sich die jungen Künstlerinnen an der Hochschule für Musik und Theater München, wo sie beide studierten. Sie spielen zwei Meisterwerke der Cello-Literatur, nämlich eine Sonate von Beethoven und eine von Prokofiev. Das letzte Konzert des Festivals wird vom Aarauer Kammerchor C21 mit dem Dirigenten Michael Schraner vorgetragen. Sie singen Schweizer Volkslieder und das Klavierduo Holma bringt ihren Beitrag zur Heimatliebe mit den Ländlern «Vom Luzerner See» und Walzern von Hans Huber. Vier Konzerte um 14:30 Uhr / 16.15 Uhr/ 18:00 Uhr/ 19:45 Uhr

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Für Eltern mit Kindern von 0 bis 4 Jahren. Das Kleinkinderatelier ermöglicht Eltern, gemeinsam mit den Kindern spielerisch und gestalterisch tätig zu sein. Für Eltern mit Kindern von 0 bis 4 Jahren. Mit Rossely Belser, Vermittlerin

Zum 150-Jahr-Jubiläum der christkatholischen Kirche wandert eine Ausstellung durch die Schweiz, die anfangs Jahr auch im Stadtmuseum Aarau zu Gast ist. Im Zentrum der Wanderausstellung stehen vier Spannungsfelder, mit denen sich die christkatholische Kirche in ihrer ganzen Geschichte beschäftigt hat und auch in Ge­genwart und Zukunft beschäftigt: Tradition & Erneuerung, Auseinandersetzung & Kon­sens, Verbindlichkeit & Freiheit, Individuum & Gemeinschaft. Sechzehn Tafeln, je vier pro Spannungsfeld, laden zur Reflexion ein. Die Wanderausstellung ist um Elemente über die Kirchgemeinde Aarau ergänzt. Sie bietet im Übrigen einen Rätselparcours für Jung und Alt: Schaffen Sie es, einen Schatz zu heben?

Wer alleine, mit einer Freundin, dem Bruder oder den Grosseltern teilnehmen will, ist auf dieser Führung genauso willkommen wie langjährige und frisch verliebte Paare. Dieser Spezialrundgang zu romantischen Orten mit unbekannten Geschichten spricht alle an, die ein Herz füreinander und für Aarau haben und gemeinsam etwas erleben möchten.

Wir bieten Ihnen in einer einladenden Atmosphäre die Möglichkeit, andere Eltern zu treffen und sich auszutauschen. Ihr Kind kann bei uns mit anderen Kindern spielen sowie eine neue Umgebung und anregende Spielsachen erkunden. Eveline Villiger, Koordinationsstelle Frühe Förderung, Gemeinde Unterentfelden, Tel. 078 210 74 92, Mail: eveline.villiger@unterentfelden.ch

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Eröffnung der neuen Ausstellung im Aargauer Kunsthaus. Es kann laut und unbequem werden. Augustin Rebetez (*1986) ist das recht: Er hat keine Angst davor, sein Publikum herauszufordern, und bekämpft gerne Feuer mit Feuer. So wird es im grauen Winter plötzlich wohlig warm. Rebetez’ Werke spenden Energie und zeigen seine Freude, die Überforderungen und Widersprüche des modernen Lebens zu einem Sinnesgewitter aufzubauen. Die Arbeiten des Westschweizer Künstlers lassen fantastische Welten entstehen und lösen Alltagskonventionen mit düsterer Leichtigkeit auf. Rebetez ist Sammler und Dichter zugleich. Er eignet sich einfach verständliche Zeichen an, die interkulturell lesbar sind, und kondensiert sie zu Ensembles und Szenografien. Aus den unterschiedlichsten Medien erschafft er so raumgreifende, vielschichtige Installationen. Ihm gelingt damit ein poetisches Spiel zwischen high und low art. Im Zeichen der belebenden und universellen Wirkung von Kunst vereint die grosse Einzelausstellung Vitamin eine Fülle neuer Arbeiten zu einem einmaligen Kunsterlebnis.

Mit diesem Appell beginnt Sweet Tooth, die dritte LP von Mom Jeans aus Berkeley. Es ist die Einleitung zu einem quasi Konzeptalbum, eine strukturelle Veränderung für das Emo-Punk-Quartett. Bevor einer der 13 Songs des Albums geschrieben und aufgenommen war, wusste die Band, was Sweet Tooth sein würde und wie Sweet Tooth klingen würde: Pop-Rock und Pop-Punk-Seligkeit der späten 90er und frühen 2000er Jahre. Für Frontmann Eric Butler bedeutete das die Gitarren-Pop-Perfektion von Weezer und Oasis wieder aufleben zu lassen, neben den tiefgründigen Songs von One-Hit-Wundern wie Third Eye Blind, Fountains of Wayne und Superdrag. Butler, Gitarrist Bart Thompson, Bassist Samuel Kless und Schlagzeuger Austin Carango kamen alle zu der gleichen Beschreibung für diese Klänge: ear candy.

Astride Schlaefli und Christian Kuntner laden gemeinsam mit ihrem Ensemble aus Jugendlichen verschiedener Herkunft die Zuschauer:innen zu einem ganz eigenen Fest ein, das alle an einem Tisch versammelt und die Alte Reithalle zu einem Ort der Begegnung mit dem Fremden macht. Zu einer angenehmen Hintergrundmusik betritt das Publikum den Saal. Es entdeckt einen einladenden Raum mit Tischen und Bänken, eine Ausstattung, die vielleicht an eine Firmenfeier oder eine Gala zum Jahresende erinnert. Die Zuschauer:innen werden alsbald von charmanten und perfekt organisierten Mitgliedern des Empfangsteams betreut, welche sie zu ihren Plätzen führen und sich um sie kümmern. Das Stück, das mitten im Publikum aufgeführt wird, beginnt mit einem Orchester und Liedern, Überraschungen für die Kinder und Durchsagen an den Mikrofonen. Aus diesem Anfang heraus entwickelt sich eine mehrschichtige akustische und visuelle Reise. Der Raum verwandelt sich in eine Betriebskantine oder in die Lounge eines Luftschiffes, und plötzlich sind wir Teil einer Hochzeitsfeier unter freiem Himmel im Süden Afghanistans. Wie in einem Kaleidoskop öffnen sich im Lauf dieser magischen Tour unterschiedliche Lebenswelten, die die Realität der Mitwirkenden theatralisch überhöhen und so sichtbar machen. SPIEL UND MUSIK: Chengiz Ahmadi, Jasmin Arnold, Abbott Chrisman, Leyla Coşkun, Boubacar Diallo, Joanna Hediger, Hamid Hussaini, Saphira Jorge, Lara Keel, Hanna Kindai, Nele Koning, Emily Lang, David Mitrovic, Mujeeb Momand, Nadim Naimi, Khalilullah Nazari, Céline Ort, Naqibullah Qandari, Rajab Rahimi, Firuz Rahini, Kashmir Raisi, Murtaza Safdari, Silvia Silberring, János Schlaefli, Florence Schlumberger, Levin Schweighauser & Karimi Tamin PIANIST:IN & DISEUSE: Steela Diamond & X Noëme KONZEPT & REGIE: Astride Schlaefli KOMPOSITION & KEYS: Armelle Scholl SOUNDDESIGN: Christian Kuntner VIDEO: Emiliano Larrea GRAFIK: André Hartmann ELEKTRONIKBAU & MUSIK: David Merz PROJEKTLEITUNG: Christian Kuntner BÜHNE: Stephan Schwendimann BÜHNENBILD & AUSSTATTUNG: Stephan Schwendimann ADMINISTRATION: Florence Schlumberger LICHTDESIGN & TECHNISCHE LEITUNG: Michael Eigenmann BEWEGUNGSCOACH: Vera Silberring

Auskunft: Ueli Mosimann 062 723 02 57, ueli.mosimann@nvv-ue.ch

Zum 150-Jahr-Jubiläum der christkatholischen Kirche wandert eine Ausstellung durch die Schweiz, die anfangs Jahr auch im Stadtmuseum Aarau zu Gast ist. Im Zentrum der Wanderausstellung stehen vier Spannungsfelder, mit denen sich die christkatholische Kirche in ihrer ganzen Geschichte beschäftigt hat und auch in Ge­genwart und Zukunft beschäftigt: Tradition & Erneuerung, Auseinandersetzung & Kon­sens, Verbindlichkeit & Freiheit, Individuum & Gemeinschaft. Sechzehn Tafeln, je vier pro Spannungsfeld, laden zur Reflexion ein. Die Wanderausstellung ist um Elemente über die Kirchgemeinde Aarau ergänzt. Sie bietet im Übrigen einen Rätselparcours für Jung und Alt: Schaffen Sie es, einen Schatz zu heben?

Noch ist der Winter nicht vorbei. KönigsKeller Events lädt am Samstag, 18. Februar zum Fondü am Fass ein. Jeder Gast erhält sein eigenes Fondü-Pfännchen. Dieses erwärmt er auf dem ca. Hüfthohen Grill (1m). Und während der Gast sein Brot im leise brutzelnden Fondü rührt und ein Glas Wein dazu genießt, ergeben sich wunderbare, lustige, tiefe und heitere Gespräche mit Familie, Freunden, und Fremden Erstmals wird ein veganes Fondü angeboten. Anmeldung: Sven Larcher Tel. 079 682 29 89 sven@larcher.biz

Sie lernen, über Kunst zu sprechen, Fragen zu stellen und zu beobachten, skizzieren und malen. Die Kunstpirsch findet alle zwei Wochen am Samstag statt. Vormittags für Kinder zwischen 9 bis 13 Jahren und nachmittags für Kinder zwischen 5 bis 8 Jahren.

Es kann laut und unbequem werden. Augustin Rebetez (*1986) ist das recht: Er hat keine Angst davor, sein Publikum herauszufordern, und bekämpft gerne Feuer mit Feuer. So wird es im grauen Winter plötzlich wohlig warm. Rebetez’ Werke spenden Energie und zeigen seine Freude, die Überforderungen und Widersprüche des modernen Lebens zu einem Sinnesgewitter aufzubauen. Die Arbeiten des Westschweizer Künstlers lassen fantastische Welten entstehen und lösen Alltagskonventionen mit düsterer Leichtigkeit auf. Rebetez ist Sammler und Dichter zugleich. Er eignet sich einfach verständliche Zeichen an, die interkulturell lesbar sind, und kondensiert sie zu Ensembles und Szenografien. Aus den unterschiedlichsten Medien erschafft er so raumgreifende, vielschichtige Installationen. Ihm gelingt damit ein poetisches Spiel zwischen high und low art. Im Zeichen der belebenden und universellen Wirkung von Kunst vereint die grosse Einzelausstellung Vitamin eine Fülle neuer Arbeiten zu einem einmaligen Kunsterlebnis. Rundgang durch die Ausstellung «Augustin Rebetez. Vitamin» mit den Kunsthistorikerinnen Brigitte Haas oder Astrid Näff.

Erleben Sie NLA-Spitzenhandball im begeisterndsten Handball-Hexenkessel der Schweiz mit Suchtpotenzial!

Astride Schlaefli und Christian Kuntner laden gemeinsam mit ihrem Ensemble aus Jugendlichen verschiedener Herkunft die Zuschauer:innen zu einem ganz eigenen Fest ein, das alle an einem Tisch versammelt und die Alte Reithalle zu einem Ort der Begegnung mit dem Fremden macht. Zu einer angenehmen Hintergrundmusik betritt das Publikum den Saal. Es entdeckt einen einladenden Raum mit Tischen und Bänken, eine Ausstattung, die vielleicht an eine Firmenfeier oder eine Gala zum Jahresende erinnert. Die Zuschauer:innen werden alsbald von charmanten und perfekt organisierten Mitgliedern des Empfangsteams betreut, welche sie zu ihren Plätzen führen und sich um sie kümmern. Das Stück, das mitten im Publikum aufgeführt wird, beginnt mit einem Orchester und Liedern, Überraschungen für die Kinder und Durchsagen an den Mikrofonen. Aus diesem Anfang heraus entwickelt sich eine mehrschichtige akustische und visuelle Reise. Der Raum verwandelt sich in eine Betriebskantine oder in die Lounge eines Luftschiffes, und plötzlich sind wir Teil einer Hochzeitsfeier unter freiem Himmel im Süden Afghanistans. Wie in einem Kaleidoskop öffnen sich im Lauf dieser magischen Tour unterschiedliche Lebenswelten, die die Realität der Mitwirkenden theatralisch überhöhen und so sichtbar machen. SPIEL UND MUSIK: Chengiz Ahmadi, Jasmin Arnold, Abbott Chrisman, Leyla Coşkun, Boubacar Diallo, Joanna Hediger, Hamid Hussaini, Saphira Jorge, Lara Keel, Hanna Kindai, Nele Koning, Emily Lang, David Mitrovic, Mujeeb Momand, Nadim Naimi, Khalilullah Nazari, Céline Ort, Naqibullah Qandari, Rajab Rahimi, Firuz Rahini, Kashmir Raisi, Murtaza Safdari, Silvia Silberring, János Schlaefli, Florence Schlumberger, Levin Schweighauser & Karimi Tamin PIANIST:IN & DISEUSE: Steela Diamond & X Noëme KONZEPT & REGIE: Astride Schlaefli KOMPOSITION & KEYS: Armelle Scholl SOUNDDESIGN: Christian Kuntner VIDEO: Emiliano Larrea GRAFIK: André Hartmann ELEKTRONIKBAU & MUSIK: David Merz PROJEKTLEITUNG: Christian Kuntner BÜHNE: Stephan Schwendimann BÜHNENBILD & AUSSTATTUNG: Stephan Schwendimann ADMINISTRATION: Florence Schlumberger LICHTDESIGN & TECHNISCHE LEITUNG: Michael Eigenmann BEWEGUNGSCOACH: Vera Silberring

Die Mottentanz Crew startet in die Saison 2023 mit ihrer neuen Event-Serie [LasT eXiT for ThE LosT] erstmalig am 18.02.2023 im KiFF Aarau Gleiche DJs, gleiche Crew, gleiche familiäre Old-School-Atmosphäre und Musik mit viel Rauch und Patschuli….einfach in einem neuen Lokal. DJ Hrabnaz DJ Krypt Roman Tschopp & Live Visuals by Missy S.

Zum 150-Jahr-Jubiläum der christkatholischen Kirche wandert eine Ausstellung durch die Schweiz, die anfangs Jahr auch im Stadtmuseum Aarau zu Gast ist. Im Zentrum der Wanderausstellung stehen vier Spannungsfelder, mit denen sich die christkatholische Kirche in ihrer ganzen Geschichte beschäftigt hat und auch in Ge­genwart und Zukunft beschäftigt: Tradition & Erneuerung, Auseinandersetzung & Kon­sens, Verbindlichkeit & Freiheit, Individuum & Gemeinschaft. Sechzehn Tafeln, je vier pro Spannungsfeld, laden zur Reflexion ein. Die Wanderausstellung ist um Elemente über die Kirchgemeinde Aarau ergänzt. Sie bietet im Übrigen einen Rätselparcours für Jung und Alt: Schaffen Sie es, einen Schatz zu heben?

Es kann laut und unbequem werden. Augustin Rebetez (*1986) ist das recht: Er hat keine Angst davor, sein Publikum herauszufordern, und bekämpft gerne Feuer mit Feuer. So wird es im grauen Winter plötzlich wohlig warm. Rebetez’ Werke spenden Energie und zeigen seine Freude, die Überforderungen und Widersprüche des modernen Lebens zu einem Sinnesgewitter aufzubauen. Die Arbeiten des Westschweizer Künstlers lassen fantastische Welten entstehen und lösen Alltagskonventionen mit düsterer Leichtigkeit auf. Rebetez ist Sammler und Dichter zugleich. Er eignet sich einfach verständliche Zeichen an, die interkulturell lesbar sind, und kondensiert sie zu Ensembles und Szenografien. Aus den unterschiedlichsten Medien erschafft er so raumgreifende, vielschichtige Installationen. Ihm gelingt damit ein poetisches Spiel zwischen high und low art. Im Zeichen der belebenden und universellen Wirkung von Kunst vereint die grosse Einzelausstellung Vitamin eine Fülle neuer Arbeiten zu einem einmaligen Kunsterlebnis. Rundgang durch die Ausstellung «Augustin Rebetez. Vitamin» mit den Kunsthistorikerinnen Brigitte Haas oder Astrid Näff.

Die zweite Filmpremiere der bunten Filmcrew ist da! Am Sonntag, 19.02.2022 um 14 Uhr ist es so weit: Die im letzten halben Jahr entstandenen Kurzfilme der jugendlichen Crew werden öffentlich vorgeführt. Entstanden sind seit August 2022 mehrere Kurzfilme aus ganz unterschiedlichen Genres: Eine Agentenparodie, Mittelalter-Slapstick, eine Nachrichtensendung mit dem vielversprechenden Titel «Assi TV» – man darf gespannt sein! Die bunte Filmcrew, das sind sechs Jugendliche aus dem Raum Aarau, manche davon mit und manche ohne Einschränkungen. Was sie verbindet, ist der Spass am Filmemachen! Realisiert wird das Freizeitangebot vom Verein «die bunte Filmcrew», einem gemeinnützigen Verein mit Sitz in Aarau. Mehr Informationen findet man unter www.diebuntefilmcrew.ch Der Eintritt ist frei, es gibt eine Kollekte. Türöffnung ist um 13:30. Wir freuen uns über Ihren Besuch!

Astride Schlaefli und Christian Kuntner laden gemeinsam mit ihrem Ensemble aus Jugendlichen verschiedener Herkunft die Zuschauer:innen zu einem ganz eigenen Fest ein, das alle an einem Tisch versammelt und die Alte Reithalle zu einem Ort der Begegnung mit dem Fremden macht. Zu einer angenehmen Hintergrundmusik betritt das Publikum den Saal. Es entdeckt einen einladenden Raum mit Tischen und Bänken, eine Ausstattung, die vielleicht an eine Firmenfeier oder eine Gala zum Jahresende erinnert. Die Zuschauer:innen werden alsbald von charmanten und perfekt organisierten Mitgliedern des Empfangsteams betreut, welche sie zu ihren Plätzen führen und sich um sie kümmern. Das Stück, das mitten im Publikum aufgeführt wird, beginnt mit einem Orchester und Liedern, Überraschungen für die Kinder und Durchsagen an den Mikrofonen. Aus diesem Anfang heraus entwickelt sich eine mehrschichtige akustische und visuelle Reise. Der Raum verwandelt sich in eine Betriebskantine oder in die Lounge eines Luftschiffes, und plötzlich sind wir Teil einer Hochzeitsfeier unter freiem Himmel im Süden Afghanistans. Wie in einem Kaleidoskop öffnen sich im Lauf dieser magischen Tour unterschiedliche Lebenswelten, die die Realität der Mitwirkenden theatralisch überhöhen und so sichtbar machen. SPIEL UND MUSIK: Chengiz Ahmadi, Jasmin Arnold, Abbott Chrisman, Leyla Coşkun, Boubacar Diallo, Joanna Hediger, Hamid Hussaini, Saphira Jorge, Lara Keel, Hanna Kindai, Nele Koning, Emily Lang, David Mitrovic, Mujeeb Momand, Nadim Naimi, Khalilullah Nazari, Céline Ort, Naqibullah Qandari, Rajab Rahimi, Firuz Rahini, Kashmir Raisi, Murtaza Safdari, Silvia Silberring, János Schlaefli, Florence Schlumberger, Levin Schweighauser & Karimi Tamin PIANIST:IN & DISEUSE: Steela Diamond & X Noëme KONZEPT & REGIE: Astride Schlaefli KOMPOSITION & KEYS: Armelle Scholl SOUNDDESIGN: Christian Kuntner VIDEO: Emiliano Larrea GRAFIK: André Hartmann ELEKTRONIKBAU & MUSIK: David Merz PROJEKTLEITUNG: Christian Kuntner BÜHNE: Stephan Schwendimann BÜHNENBILD & AUSSTATTUNG: Stephan Schwendimann ADMINISTRATION: Florence Schlumberger LICHTDESIGN & TECHNISCHE LEITUNG: Michael Eigenmann BEWEGUNGSCOACH: Vera Silberring

Es gibt keine deutsche Band, die sich dem instrumentellen Postrock in einer solch professionellen und ehrgeizigen Art und Weise verschrieben hat wie Long Distance Calling. Die fünf Jungs haben mit ihrem Album "Eraser" ihre Postrock-Vorreiterrolle weltweit nochmals untermauert. Sie beweisen, dass auch in Zukunft noch einige Geniestreiche von der Band erwartet werden dürfen. Mit ihren epischen und hochstehenden Stücken im Stile à la Russian Circles, Mogwai oder Pelican, wissen Long Distance Calling vor allem auch Live zu überzeugen und laden so die Besucher ein auf eine progressive musikalische Reise, bei der das Ziel nicht das wirklich Relevante ist.

Für Eltern mit Kindern von 0 bis 4 Jahren. Das Kleinkinderatelier ermöglicht Eltern, gemeinsam mit den Kindern spielerisch und gestalterisch tätig zu sein. Für Eltern mit Kindern von 0 bis 4 Jahren. Mit Rossely Belser, Vermittlerin

Support: Midnight Deadbeats (CH) Psychedelische Riffs, progressive Songstrukturen und, nicht zuletzt durch Tobolskys Flötenspiel, wiederkehrende Folk-Elemente verzauberten Kritiker und Fans gleichermaßen, was dazu führte, dass die streng limitierte Vinyl-EP "Vikarma" in kürzester Zeit ausverkauft war. Prompt fanden sich Wucan auf Festivals wie dem berüchtigten Hammer of Doom und in der Rolle einer Live-Supportband für die schwedischen Bluesrocker Siena Root im Jahr 2015 wieder und festigten ihren Ruf als explosive und leidenschaftliche Liveband. Die Band ist bereit, den Wirbelwind zu ernten, den sie gesät hat und ihn über all jene zu verteilen, deren Herz für ehrliche und originelle Musik schlägt.

Astride Schlaefli und Christian Kuntner laden gemeinsam mit ihrem Ensemble aus Jugendlichen verschiedener Herkunft die Zuschauer:innen zu einem ganz eigenen Fest ein, das alle an einem Tisch versammelt und die Alte Reithalle zu einem Ort der Begegnung mit dem Fremden macht. Zu einer angenehmen Hintergrundmusik betritt das Publikum den Saal. Es entdeckt einen einladenden Raum mit Tischen und Bänken, eine Ausstattung, die vielleicht an eine Firmenfeier oder eine Gala zum Jahresende erinnert. Die Zuschauer:innen werden alsbald von charmanten und perfekt organisierten Mitgliedern des Empfangsteams betreut, welche sie zu ihren Plätzen führen und sich um sie kümmern. Das Stück, das mitten im Publikum aufgeführt wird, beginnt mit einem Orchester und Liedern, Überraschungen für die Kinder und Durchsagen an den Mikrofonen. Aus diesem Anfang heraus entwickelt sich eine mehrschichtige akustische und visuelle Reise. Der Raum verwandelt sich in eine Betriebskantine oder in die Lounge eines Luftschiffes, und plötzlich sind wir Teil einer Hochzeitsfeier unter freiem Himmel im Süden Afghanistans. Wie in einem Kaleidoskop öffnen sich im Lauf dieser magischen Tour unterschiedliche Lebenswelten, die die Realität der Mitwirkenden theatralisch überhöhen und so sichtbar machen. SPIEL UND MUSIK: Chengiz Ahmadi, Jasmin Arnold, Abbott Chrisman, Leyla Coşkun, Boubacar Diallo, Joanna Hediger, Hamid Hussaini, Saphira Jorge, Lara Keel, Hanna Kindai, Nele Koning, Emily Lang, David Mitrovic, Mujeeb Momand, Nadim Naimi, Khalilullah Nazari, Céline Ort, Naqibullah Qandari, Rajab Rahimi, Firuz Rahini, Kashmir Raisi, Murtaza Safdari, Silvia Silberring, János Schlaefli, Florence Schlumberger, Levin Schweighauser & Karimi Tamin PIANIST:IN & DISEUSE: Steela Diamond & X Noëme KONZEPT & REGIE: Astride Schlaefli KOMPOSITION & KEYS: Armelle Scholl SOUNDDESIGN: Christian Kuntner VIDEO: Emiliano Larrea GRAFIK: André Hartmann ELEKTRONIKBAU & MUSIK: David Merz PROJEKTLEITUNG: Christian Kuntner BÜHNE: Stephan Schwendimann BÜHNENBILD & AUSSTATTUNG: Stephan Schwendimann ADMINISTRATION: Florence Schlumberger LICHTDESIGN & TECHNISCHE LEITUNG: Michael Eigenmann BEWEGUNGSCOACH: Vera Silberring

Brigitte Hässig motiviert Kinder auf spielerische Weise zum Lesen und ermutigt sie, ihre Lesekompetenz zu verbessern.

Wir bieten Ihnen in einer einladenden Atmosphäre die Möglichkeit, andere Eltern zu treffen und sich auszutauschen. Ihr Kind kann bei uns mit anderen Kindern spielen sowie eine neue Umgebung und anregende Spielsachen erkunden. Eveline Villiger, Koordinationsstelle Frühe Förderung, Gemeinde Unterentfelden, Tel. 078 210 74 92, Mail: eveline.villiger@unterentfelden.ch

Sie wollten schon immer mehr; mehr als nur den skandinavischen Melodic Death Metal aufkochen, mehr als sich auf den eigenen Errungenschaften auszuruhen, mehr als sich auf die ewig gleichen Strukturen zu verlassen. Auch deshalb befinden sich SOILWORK eigentlich immer schon in einem Zustand des Wandels. Zuletzt die verstärkt rockigen Anleihen mit „Verkligheten“ (2019), dann das progressive Epos „A Whisp Of The Atlantic“ (2021) – eine Entwicklung, welche die Schweden konsequent weiterverfolgen. Dass „Övergivenheten“ nun das bis dato ambitionierteste Werk des Sextetts geworden ist, kommt daher kaum unerwartet. Mit 65 Minuten ist das zwölfte Studioalbum SOILWORKs immerhin eine sättigende Angelegenheit, obwohl die einzelnen Tracks und Melodien trotz gestiegenen Anspruchs ans Songwriting unerwartet leicht bekömmlich sind. Die gute Nachricht also: Wir müssen keine Durchhänger oder Ausfälle verzeichnen. Ins Leben gerufen im Jahre 1991 in Kanada startete Kataklysm 1994 ihre Schlacht um die vordersten Plätze im Death Metal. Die von den Kritikern gefeierten "Serenity In Fire» und "In The Arms Of Devastation» verschlugen der Death Metal Szene durch ihre brutalen, aber dennoch technisch anspruchsvollen und durchdachten Ansätze den Atem. Ihr neues Album «Unconquered» schliesst nahtlos an diese Klassiker an. Eröffnet wird der Konzertabend von Wilderun.

Seit zwanzig Jahren treten Peter Schärli, Trompete, und Sylwia Zytynska, Vibraphon, gemeinsam in unterschiedlichsten Formationen auf und schärfen immer wieder von Neuem ihr gegenseitiges musikalisches Verständnis. Mit der Reihe «duoplus» bespielten sie bereits 2020/21 die Räume des Forum Schlossplatz. Nach dem Erfolg der ersten Ausgabe geht «duoplus» 2022/23 mit neun Konzerten in die zweite Runde. Von September 2022 bis Juni 2023 lädt das Duo Schärli & Zytynska gemeinsam mit einem monatlich wechselnden Gast – viele davon sind Freund:innen – zum Konzert ein. Mit der Musik reagiert «duoplus» auf den Ort und sucht den Austausch mit dem Publikum: Auf das Konzert folgt die zweite Halbzeit mit Mittagessen und ungezwungenem Gespräch mit den Zuhörer:innen. Essen: Nach dem Konzert gibt es für alle ein vegetarisches Mittagessen. Anmeldung: Eine Anmeldung im Voraus erleichtert unsere Planung. Bitte senden Sie uns eine Mail an info@forumschlossplatz.ch Spontanbesuche sind dennoch willkommen. Eintritt: CHF 20.–/15.–

Es kann laut und unbequem werden. Augustin Rebetez (*1986) ist das recht: Er hat keine Angst davor, sein Publikum herauszufordern, und bekämpft gerne Feuer mit Feuer. So wird es im grauen Winter plötzlich wohlig warm. Rebetez’ Werke spenden Energie und zeigen seine Freude, die Überforderungen und Widersprüche des modernen Lebens zu einem Sinnesgewitter aufzubauen. Die Arbeiten des Westschweizer Künstlers lassen fantastische Welten entstehen und lösen Alltagskonventionen mit düsterer Leichtigkeit auf. Rebetez ist Sammler und Dichter zugleich. Er eignet sich einfach verständliche Zeichen an, die interkulturell lesbar sind, und kondensiert sie zu Ensembles und Szenografien. Aus den unterschiedlichsten Medien erschafft er so raumgreifende, vielschichtige Installationen. Ihm gelingt damit ein poetisches Spiel zwischen high und low art. Im Zeichen der belebenden und universellen Wirkung von Kunst vereint die grosse Einzelausstellung Vitamin eine Fülle neuer Arbeiten zu einem einmaligen Kunsterlebnis. Rundgang durch die Ausstellung «Augustin Rebetez. Vitamin» mit den Kunsthistorikerinnen Brigitte Haas oder Astrid Näff.

Das argovia philharmonic spielt in seinem 4. Abo-Konzert Beethovens 7. Sinfonie, die als seine optimistischste und erhabenste Sinfonie gesehen werden kann. Eine tänzerische und melodiöse Leichtigkeit zieht sich durch das gesamte Werk und veranlasste Richard Wagner dazu, die Sinfonie als «Apotheose des Tanzes» zu bezeichnen. Der tänzerische Kehraus im letzten Satz wird wohl nicht wenige Beine im Publikum zum Wippen bringen. Davor steht in schlichter Eleganz Mozarts Klarinettenkonzert, eines seiner letzten vollendeten Werke, das mit seinem anrührenden zweiten Satz auch über den Konzertsaal hinaus Bekanntheit erlangt hat. Interpretiert wird es von Patrick Messina, der von Yehudi Menuhin als «The Magic Clarinet» bezeichnet wurde. Am Pult steht der spannende spanische Dirigent Josep Vicent, der als Einstiegswerk Joaquín Turinas «La Oración del Torero» («Das Gebet des Stierkämpfers») auf das Programm gesetzt hat, ein Werk, das zwischen folkloristischen Elementen und einem impressionistischen Klangbild changiert. Mitwirkende: Patrick Messina, Klarinette Josep Vicent, Leitung argovia philharmonic Programm: Joaquín Turina (1882–1949) «La Oración del Torero» op. 34 Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Klarinettenkonzert A-Dur KV 622 Ludwig van Beethoven (1770–1827) Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92

Menschen mit Demenz entwickeln unter fachkundiger Moderation lustvoll eine gemeinsame Geschichte zu einem ausgewählten Kunstwerk. Das Gesagte wird protokolliert und fortlaufend zu einer Geschichte verdichtet. Die Angehörigen können diesem kreativen Prozess beiwohnen. Die Bildbesprechung wird durch einen gemütlichen Austausch bei Kaffee und Kuchen abgerundet. Mit Christian Schuler und Livia Künzi, Kunstvermittler und Kunstvermittlerin. Sprache: Deutsch

Beethovens 7. Sinfonie kann als seine optimistischste und erhabenste Sinfonie gesehen werden. Eine tänzerische und melodiöse Leichtigkeit zieht sich durch das gesamte Werk und veranlasste Richard Wagner dazu, die Sinfonie als «Apotheose des Tanzes» zu bezeichnen. Der tänzerische Kehraus im letzten Satz wird wohl nicht wenige Beine im Publikum zum Wippen bringen. Davor steht in schlichter Eleganz Mozarts Klarinettenkonzert, eines seiner letzten vollendeten Werke, das mit seinem anrührenden zweiten Satz auch über den Konzertsaal hinaus Bekanntheit erlangt hat. Interpretiert wird es von Patrick Messina, der von Yehudi Menuhin als «The Magic Clarinet» bezeichnet wurde. Am Pult steht der spannende spanische Dirigent Josep Vicent, der als Einstiegswerk Joaquín Turinas «La Oración del Torero» («Das Gebet des Stierkämpfers») auf das Programm gesetzt hat, ein Werk, das zwischen folkloristischen Elementen und einem impressionistischen Klangbild changiert. Ticketvorverkauf: Aarau Info, Metzgergasse 2, 5000 oder online Mitwirkende: Patrick Messina, Klarinette Josep Vicent, Leitung argovia philharmonic Programm: Joaquín Turina (1882–1949) «La Oración del Torero» op. 34 Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Klarinettenkonzert A-Dur KV 622 Ludwig van Beethoven (1770–1827) Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92

Wie es der Name schon verrät, wird bei unserem KaraokeJam nicht einfach die CD reingeschoben und auf Play gedrückt, sondern du wirst bei deinem grossen Auftritt live musikalisch begleitet. Packe alle deine Freunde ein und zeige, was du kannst!

Der Spaziergang durch den "Hammer" führt den Teilnehmenden die Entwicklung vom Standort mittelalterlichen Handwerks über frühindustrielle Gewerbeorte bis hin zur Ansiedlung der Textilindustrie vor Augen. Im Stadtmuseum angekommen, wird der Spaziergang auf dem alten Stadtmodell nachvollzogen. Dabei wendet man sich den Industrieorten zu, die sich mit der Elektrifizierung ausserhalb der Altstadt herausbildeten. Anhand von ausgewählten Sammlungsobjekten und Biografien von Unternehmerpersönlichkeiten erhält die Gruppe in der Dauerausstellung einen Einblick in das Industrienetzwerk von Aarau im 19. und 20. Jahrhundert. Diese Kombiführung wird in Zusammenarbeit mit dem Stadtmuseum durchgeführt.

Wie in allen Belangen des Lebens ist die Liebe gerade in der Musik ein zentrales Thema und eine treibende Kraft. In acht Konzerten beleuchtet das VI. Pianofestival Aarau die Liebe in verschiedenen Farben, Lichtern und Schatten. Die drei Klavier-Rezitale, gespielt von Teemu Holma, Benjamin Engeli und Marta Meszaros, haben alle einen gemeinsamen Nenner: Robert Schumann. Seine Liebe zur berühmten Pianistin Clara Wieck inspirierte ihn zu seinen Meisterstücken, die der Inbegriff der jugendlichen, romantischen Liebe geworden sind. Vorgetragen werden auch weitere Ecksteine der Klaviermusik, wie Brahms’ Paganini-Variationen und die «Mondschein-Sonate» von Beethoven. Clara Schumann bearbeitete das berühmte Klavierquintett von Robert Schumann für Klavier zu vier Händen. Diese sehr selten gespielte Bearbeitung und Brahms’ Variationen über ein Thema von Schumann spielt das Klavierduo Junko und Teemu Holma im dritten Konzert am 12. Februar 2023. Johannes Brahms hatte eine sehr nahe und innige Beziehung zu Robert und Clara Schumann und in seinen Schumann-Variationen spürt man die grosse Trauer des traurigen Schicksals seines lieben Freundes. Ein ganzes Programm zum Thema «Liebe» ist gewidmet für die Oboe und Oboe d’amore. Sergio Simón Álvarez, Solo-Oboist der Argovia Philharmonic, spielt ein Konzert mit Junko Holma. Die Liebe in düsteren Farben, verloren und verzweifelt. Welches Stück könnte das besser präsentieren als die Winterreise von Franz Schubert. Vorgetragen wird sie vom berühmten finnischen Bariton Petteri Falck und dem Pianisten Teemu Holma. Das Cello-Wunder aus Salzburg, Sarah Moser und die Pianistin Sophie Holma verleihen eine kammermusikalische Note zum Festival. Kennengelernt haben sich die jungen Künstlerinnen an der Hochschule für Musik und Theater München, wo sie beide studierten. Sie spielen zwei Meisterwerke der Cello-Literatur, nämlich eine Sonate von Beethoven und eine von Prokofiev. Das letzte Konzert des Festivals wird vom Aarauer Kammerchor C21 mit dem Dirigenten Michael Schraner vorgetragen. Sie singen Schweizer Volkslieder und das Klavierduo Holma bringt ihren Beitrag zur Heimatliebe mit den Ländlern «Vom Luzerner See» und Walzern von Hans Huber. Vier Konzerte um 14:30 Uhr / 16.15 Uhr/ 18:00 Uhr/ 19:45 Uhr

Es kann laut und unbequem werden. Augustin Rebetez (*1986) ist das recht: Er hat keine Angst davor, sein Publikum herauszufordern, und bekämpft gerne Feuer mit Feuer. So wird es im grauen Winter plötzlich wohlig warm. Rebetez’ Werke spenden Energie und zeigen seine Freude, die Überforderungen und Widersprüche des modernen Lebens zu einem Sinnesgewitter aufzubauen. Die Arbeiten des Westschweizer Künstlers lassen fantastische Welten entstehen und lösen Alltagskonventionen mit düsterer Leichtigkeit auf. Rebetez ist Sammler und Dichter zugleich. Er eignet sich einfach verständliche Zeichen an, die interkulturell lesbar sind, und kondensiert sie zu Ensembles und Szenografien. Aus den unterschiedlichsten Medien erschafft er so raumgreifende, vielschichtige Installationen. Ihm gelingt damit ein poetisches Spiel zwischen high und low art. Im Zeichen der belebenden und universellen Wirkung von Kunst vereint die grosse Einzelausstellung Vitamin eine Fülle neuer Arbeiten zu einem einmaligen Kunsterlebnis. Rundgang durch die Ausstellung «Augustin Rebetez. Vitamin» mit den Kunsthistorikerinnen Brigitte Haas oder Astrid Näff.

WIE ES IST - TOUR 2023: Ferdinand Kirch alias nand. 23 Jahre alt. Musik ist schon früh Thema im Hause Kirch. Mama singt viel, Papa spielt viel Gitarre. Mit 9 Jahren nimmt der junge nand bereits Trompetenunterricht. Mit 10 Jahren zusätzlich Klavierunterricht. Folgerichtig während der Schulzeit in Bigband und Orchester aktiv. Beschäftigt sich in jungen Jahren intensiv mit klassischer Musik, verschiebt sein Interesse in der Pubertät Richtung House, Elektro und Rap. Erweitert auf der Uni, inspiriert vom ‚arty‘ Umfeld seines Architektur-Studiums, seinen Horizont Richtung NDW, Soundwave und vor allem Synthpop. Progressive und internationale Musik stehen auch hoch im Kurs. Er saugt das alles auf, kann kaum genug bekommen von neuen Genres und Styles.

Du willst mit deinen Freund*innen endlich wieder tanzen wie ein Wald voll Affen? Dann ab ins KIFF, wenn du dich nicht zum Affen machen willst. DANCE MONKEY ist die Party für dich und deine Freundinnen. Für alle ab 16. Für alle, welche die Hits der 2010er-Jahre abfeiern. Just like a monkey, I've been dancing my whole life: Der 25. Februar kommt im Affentempo näher. Willst du ein Affentheater vermeiden, dann hol dir dein Ticket schnell und easy im Vorverkauf.

Das Atelier des Aargauer Kunsthauses steht jeden letzten Sonntag im Monat für Besucher jeden Alters offen. Es liegen Materialien und Aufgaben für eine gestalterische Auseinandersetzung zu einem jeweils wechselnden Thema bereit. Kinder von 0 bis 12 Jahren in Begleitung von Erwachsenen, ältere Kinder auch ohne Begleitung willkommen. Eintritt + CHF 8.00 / Kind. Für Mitglieder Junior-Kunstverein: CHF 5.00 Reduktion / Kind.

Es kann laut und unbequem werden. Augustin Rebetez (*1986) ist das recht: Er hat keine Angst davor, sein Publikum herauszufordern, und bekämpft gerne Feuer mit Feuer. So wird es im grauen Winter plötzlich wohlig warm. Rebetez’ Werke spenden Energie und zeigen seine Freude, die Überforderungen und Widersprüche des modernen Lebens zu einem Sinnesgewitter aufzubauen. Die Arbeiten des Westschweizer Künstlers lassen fantastische Welten entstehen und lösen Alltagskonventionen mit düsterer Leichtigkeit auf. Rebetez ist Sammler und Dichter zugleich. Er eignet sich einfach verständliche Zeichen an, die interkulturell lesbar sind, und kondensiert sie zu Ensembles und Szenografien. Aus den unterschiedlichsten Medien erschafft er so raumgreifende, vielschichtige Installationen. Ihm gelingt damit ein poetisches Spiel zwischen high und low art. Im Zeichen der belebenden und universellen Wirkung von Kunst vereint die grosse Einzelausstellung Vitamin eine Fülle neuer Arbeiten zu einem einmaligen Kunsterlebnis. Rundgang durch die Ausstellung «Augustin Rebetez. Vitamin» mit den Kunsthistorikerinnen Brigitte Haas oder Astrid Näff.

Der FC Aarau trifft am 23. Spieltag der Challenge-League-Saison 2022/23 zu Hause auf die AC Bellinzona.

Es ist ein unvergessliches Wildnis-Abenteuer, das der Bergsteiger Stephan Siegrist gemeinsam mit zwei Freunden im chilenischen Teil Patagoniens erlebt. Zwei Monate verbringt er in einer kaum erforschten Gebirgsregion, trotz Stürmen und völliger Abgeschiedenheit gelingen dem Team mehrere Erstbesteigungen. Wenig später klettert er mit Thomas und Alexander Huber im Schatten des Eigers und ringt im Indischen Teil des Himalaya um Leben und Tod. Es gibt sie noch, die völlig abgelegenen Gebirgsregionen im chilenischen Patagonien. Gemeinsam mit den Bergsteigern Nicolas Hojac und Lukas Hinterberger lässt sich Stephan Siegrist mit dem Boot an einem abgelegenen Fjord absetzen, wandert tagelang durch den Busch und errichtet schliesslich eine primitive Holzhütte, die für die nächsten Wochen als Basislager dienen soll. Die folgende Expedition wird zur echten Herausforderung, als die ersten Stürme auftreten und dem Team bewusst wird, dass es im Ernstfall keine Rettungsmöglichkeit gibt. Ein lang ersehntes Projekt an der Eiger Nordwand, das Siegrist mit Thomas und Alexander Huber umsetzen will, wird zunächst durch Covid-Massnahmen und dann durch schlechtes Wetter zur echten Tortur. Als die Bedingungen sich zu bessern scheinen, erleidet das internationale Team plötzlich einen Zwischenfall und muss abseilen. Mehr Glück scheint Siegrist im indischen Garhwal-Himlaya zu haben, wo er mit Jonas Schild, Nicolas Hojac und Andi Schnarf klettert. Dort gibt es noch grosse bergsteigerische Aufgaben, von denen man im Alpenraum nur träumen kann. Alles scheint perfekt zu funktionieren, bis es plötzlich um Leben und Tod geht. Seit fast 30 Jahren lebt Stephan Siegrist als Berufsbergsteiger seine Passion in den höchsten und anspruchsvollsten Bergen der Welt aus. Sein neuer Vortrag erzählt von den witzigen, schwierigen und gefährlichen Momenten im Leben des Extrembergsteigers.

Das argovia philharmonic spielt in seinem 4. Abo-Konzert Beethovens 7. Sinfonie, die als seine optimistischste und erhabenste Sinfonie gesehen werden kann. Eine tänzerische und melodiöse Leichtigkeit zieht sich durch das gesamte Werk und veranlasste Richard Wagner dazu, die Sinfonie als «Apotheose des Tanzes» zu bezeichnen. Der tänzerische Kehraus im letzten Satz wird wohl nicht wenige Beine im Publikum zum Wippen bringen. Davor steht in schlichter Eleganz Mozarts Klarinettenkonzert, eines seiner letzten vollendeten Werke, das mit seinem anrührenden zweiten Satz auch über den Konzertsaal hinaus Bekanntheit erlangt hat. Interpretiert wird es von Patrick Messina, der von Yehudi Menuhin als «The Magic Clarinet» bezeichnet wurde. Am Pult steht der spannende spanische Dirigent Josep Vicent, der als Einstiegswerk Joaquín Turinas «La Oración del Torero» («Das Gebet des Stierkämpfers») auf das Programm gesetzt hat, ein Werk, das zwischen folkloristischen Elementen und einem impressionistischen Klangbild changiert. Mitwirkende: Patrick Messina, Klarinette Josep Vicent, Leitung argovia philharmonic Programm: Joaquín Turina (1882–1949) «La Oración del Torero» op. 34 Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Klarinettenkonzert A-Dur KV 622 Ludwig van Beethoven (1770–1827) Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92

Harald Philipps Reise beginnt an den Hausgipfeln der Alpen und führt in die entlegensten Landschaften der Welt: Von vereisten Vulkanen in Sibirien über die höchsten Pässe des Himalaya bis ins diktatorische Nordkorea. Dabei geht es in seinem Vortrag nicht um «höher, schneller, weiter», sondern um anspruchsvolle und authentische Radreisen, die den Zuschauern das Gefühl geben, sie seien live dabei. Nur der Fahrtwind fehlt. Dolpo ist die unbekannteste Region Nepals. Vor Haralds Mountainbike war hier noch kein Fahrzeug. Sein Rad ist für ihn wie ein Körperteil: Ein Sinnesorgan um die Welt zu erfahren. Nicht nur in Dolpo macht sich Harald auf, neue Wege zu finden: Auf Kamtschatka erleben Harald und seine Mutter, wie ein rückständiges Frauenbild das grösste Hindernis bei der Skibesteigung eines aktiven, 5000 Meter hohen Vulkans werden kann. In Nordkorea wird ihm bewusst, dass beim Mountainbiken im unfreiesten Land der Welt mehr erlaubt ist als in seiner Tiroler Heimat. Im Karwendel lässt er sein Publikum mittels Helmkameras in Abgründe blicken, die oft direkt neben seinen Reifen in beängstigende Tiefe führen. Luftaufnahmen mit Drohnen lassen die Betrachter schwerelos über die Höhen des Himalaya schweben. PFAD-FINDER ist eine abwechslungsreiche Geschichte mit vielen Wendepunkten, Humor und Selbstironie. Ein Vortrag voller Kontraste, motiviert von der Neugier auf das Unbekannte. Über Grenzen, die es zu respektieren gilt, und darüber, was Freiheit eigentlich bedeutet. Harald begeistert Mountainbiker, Bergsportler, Reise- und Naturfans und stiftet sie an, ausgetretene Wege zu verlassen und spielerisch neue Pfade zu finden.

Für Eltern mit Kindern von 0 bis 4 Jahren. Das Kleinkinderatelier ermöglicht Eltern, gemeinsam mit den Kindern spielerisch und gestalterisch tätig zu sein. Für Eltern mit Kindern von 0 bis 4 Jahren. Mit Rossely Belser, Vermittlerin

Abo Konzert Nr. 3: Bei der vom Hochrhein Musikfestival ins Leben gerufenen Konzertreihe Klassik Sterne Aarau glänzen die Stars. Denn seit der Saison 2016/17 holen die Künstlerische Leiterin Sol Gabetta und der Kulturmanager Christoph Müller hochkarätige Klassikstars nicht nur nach Rheinfelden (Klassik Sterne Rheinfelden), sondern auch nach Aarau. Am Dienstag, den 28. Februar 2023 ist der Stargeiger Daniel Hope gemeinsam mit dem Pianisten Jacques Ammon um 19.30 Uhr zu Gast im Kultur & Kongresshaus Aarau. In seinem neuen Programm erkundet der Stargeiger die Diversität amerikanischer Musik in atemberaubenden neuen Bearbeitungen von Werken aus Klassik und Jazz, die von George Gershwin, Aaron Copland, Leonard Bernstein, Kurt Weill, Florence Price, Duke Ellington, Sam Cooke und Samuel A. Ward stammen. Als künstlerischer Leiter des New Century Chamber Orchestra in San Francisco hat Hope einen engen Bezug zur amerikanischen Kulturlandschaft und dies wird nun auf seinem Programm «America» durch vielfältige und faszinierende Werke musikalisch erlebbar. «In jüngster Zeit gibt es eine starke Bewegung mit dem Ziel, afro-amerikanische Komponisten wiederzubeleben und neu zu entdecken, etwa Florence Price oder William Grant Still. Es gibt noch viele andere Komponisten, deren Geschichten erst heute erzählt werden», sagt Hope. Mit diesem Programm fasziniert Hope einmal mehr durch einen exzellent musizierten Dialog zwischen Jazz und Klassik.

Offener Raum – jederzeit kommen: Wir sind Brennpunkt und offener Raum für das Beantworten von Zukunftsfragen, Challengen von Ideen und Projekten, als neutrale und interessierte Feedback-Geber:innen. Sieben Menschen aus verschiedenen Bereichen mit Expertisen von Zukunftsentwicklung, Management, Coaching, User Experience, Kommunikation, Innenarchitektur und Standortförderung. Jeweils am 1. Mittwoch des Monats führen wir die schöne Hobo Bar an der Rathausgasse 24 von 13.30 – 16.00 Uhr selber. Komm spontan an unserem nächsten Port Z-Tag. Wir servieren feinen Kaffee und Erfrischungsgetränke. Mach einen Break, komm spontan vorbei und triff uns auf ein anregendes Gespräch. Wir freuen uns auf zukunftsweisende Begegnungen.

Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, wird eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe erzählt. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie! Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt. Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflössendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten…

Freunde des (modernen) Prog-Rock aufgepasst, das wird euch interessieren! Bands wie Karnivool, A Perfect Circle, Porcupine Tree oder Tesseract sind genau euer Ding? Man vermische die genannten Künstler in einem Topf und würze sie mit gelegentlichen 80er Einflüssen; das Resultat "Virus" von HAKEN. Ein audiophiler Höchstgenuss der live am besten schmeckt, verpasst das nicht! BETWEEN THE BURIED AND ME beherrschen es, lyrisch Bilder vor dem inneren Augen entstehen zu lassen und schaffen dabei den Spagat zwischen bedrohlich negativer Energie und hellen, positiven Vibes. „Colors II” ist ein weiteres Konzeptwerk der Prog-Virtuosen aus North Carolina und das bereits zehnte Album der Band. „Colors II” bietet vieles und hält den an den Vorgängern gemessenen Anspruch weiterhin hoch.

Von März bis November findet jeweils am ersten Samstag des Monats der beliebte Flohmarkt statt. In der Markthalle Färberplatz, auf dem Färberhöfli und im Strassenzug «Zwischen den Toren» lässt sich so manches Schnäppchen finden und auch Skurriles entdecken. Es lohnt sich am Morgen früh aufzustehen. Die grössten Schätze werden jeweils rasch entdeckt. Der Flohmarkt findet jeweils am ersten Samstag in den Monaten März bis November von 7.30 bis 17.00 Uhr mit jeweils um die 65 Ständen statt.

Erleben Sie NLA-Spitzenhandball im begeisterndsten Handball-Hexenkessel der Schweiz mit Suchtpotenzial!

Claire ist Seelsorgerin, und bis vor kurzem leitete sie einen multikulturellen Chor. Ein traumatisches Ereignis zog ihr jedoch buchstäblich den Boden unter den Füssen weg. Nun versucht Claire, das Geschehene zu verarbeiten und stösst dabei an ihre Grenzen. David Greigs Text voller Einfühlungsvermögen stellt die Frage, wie Zuversicht auch angesichts des Grauens möglich sein kann. In Claires Chor hatten Menschen unterschiedlichen Alters, Lebenswege und Herkunftsländer zusammen gefunden. Eines Tages erschien ein Junge zur Probe, er hatte eine Waffe dabei. Als das Magazin der Waffe leergeschossen war, überlebten Claire und einige einzelne Chormitglieder nur mit viel Glück. Claire findet zunächst nicht mehr in ihr altes Leben zurück. Ihre Gedanken drehen sich ausschliesslich um das Warum und sie versucht wie besessen, den Jungen zu verstehen. Nur wenn sie einen Grund für die Ereignisse findet, kann alles, woran sie mal geglaubt hat, wieder Sinn ergeben. Egal, mit wem sie spricht, immer sieht sie den Täter vor ihrem inneren Auge, bis sie ihm schliesslich im Gefängnis gegenübersteht. «Ein kraftvolles Stück über nicht eine, sondern viele verlorene Seelen. Es geht um Trauer, Wut und Rache, aber auch um das, was unsere Gesellschaft zusammenhält, was uns trennt und was uns menschlich macht.» The Guardian MIT: Florian Steiner & Kathrin Veith. KORREPETITION Sonja Füchslin. REGIE: Jasmin Hoch. MUSIKALISCHE LEITUNG: Martin Gantenbein. DRAMATURGIE: Peter-Jakob Kelting. KOSTÜME: Susanne Boner. LICHT & BÜHNE: Nik Friedli. REGIEASSISTENZ: Emanuel Steffen. PRODUKTIONSLEITUNG: Anna Byland.

Genre: Pop, Trap, Industrial, Techno, Drum n’ Bass, Punk, Metal, Dubstep, Indie, Hatepop. Sympathisch sind sie nicht. High-Fidelity male-tears sicher verpackt in Hitsongs, so ambivalent wie ihr Serotoninspiegel. Hinter der arroganten Fassade, welche nur durch jahrelanges Minderwertigkeitsgefühl perfektioniert werden konnte, tummeln sich Tugend, Turnup, Traumata...

Joel Monteiro, bekannt als HOZHO, ist ein Produzent und Dj für elektronische Musik aus Portugal. Mit mehreren Millionen Streams auf Spotify hat HOZHO erreicht, was nur wenige Künstler erreichen können: die Aufmerksamkeit der Welt zu erregen und eine riesige Fangemeinde mit seiner eigenen einzigartigen Musik, dem Meloddark in den Bann zu ziehen. Alle, die seine Musik hören, nimmt er auf eine unvergessliche Reise mit. Am Samstag, 04.03.2023 gastiert er im KIFF in Aarau und nimmt euch auf seine unvergessliche Melodark Reise mit.

Claire ist Seelsorgerin, und bis vor kurzem leitete sie einen multikulturellen Chor. Ein traumatisches Ereignis zog ihr jedoch buchstäblich den Boden unter den Füssen weg. Nun versucht Claire, das Geschehene zu verarbeiten und stösst dabei an ihre Grenzen. David Greigs Text voller Einfühlungsvermögen stellt die Frage, wie Zuversicht auch angesichts des Grauens möglich sein kann. In Claires Chor hatten Menschen unterschiedlichen Alters, Lebenswege und Herkunftsländer zusammen gefunden. Eines Tages erschien ein Junge zur Probe, er hatte eine Waffe dabei. Als das Magazin der Waffe leergeschossen war, überlebten Claire und einige einzelne Chormitglieder nur mit viel Glück. Claire findet zunächst nicht mehr in ihr altes Leben zurück. Ihre Gedanken drehen sich ausschliesslich um das Warum und sie versucht wie besessen, den Jungen zu verstehen. Nur wenn sie einen Grund für die Ereignisse findet, kann alles, woran sie mal geglaubt hat, wieder Sinn ergeben. Egal, mit wem sie spricht, immer sieht sie den Täter vor ihrem inneren Auge, bis sie ihm schliesslich im Gefängnis gegenübersteht. «Ein kraftvolles Stück über nicht eine, sondern viele verlorene Seelen. Es geht um Trauer, Wut und Rache, aber auch um das, was unsere Gesellschaft zusammenhält, was uns trennt und was uns menschlich macht.» The Guardian MIT: Florian Steiner & Kathrin Veith. KORREPETITION Sonja Füchslin. REGIE: Jasmin Hoch. MUSIKALISCHE LEITUNG: Martin Gantenbein. DRAMATURGIE: Peter-Jakob Kelting. KOSTÜME: Susanne Boner. LICHT & BÜHNE: Nik Friedli. REGIEASSISTENZ: Emanuel Steffen. PRODUKTIONSLEITUNG: Anna Byland.

Knospende Äste, duftende Blüten und frisches Grün läuten den Frühling im Aargauer Kunsthaus ein. Die neunte Ausgabe der Ausstellung Blumen für die Kunst setzt den Dialog zwischen Floristik und Kunst fort. Meisterfloristinnen und Blumengestalter aus der Schweiz sowie ein internationaler Gast stellen ihre floralen Kompositionen klassischen und zeitgenössischen Werken aus der Sammlung des Aargauer Kunsthauses gegenüber: ein Konzept, das überraschende Sichtweisen ermöglicht. Freuen Sie sich auf ein sinnliches und emotionales Kunsterlebnis! Blumen für die Kunst ist ein Projekt von FLOWERS TO ARTS und dem Aargauer Kunsthaus. Folgende Meisterfloristinnen und Blumengestalter sind dabei: Cyril Bergmann (Bern) Luzia Blessner (Weinfelden) Marie Bongard (Zürich) Deborah Höhn (Unterengstringen) Petra Hütter (Graz/AUT) Verena Laufer (Engen/DEU) Andrea Lehmann (Solothurn) Johann Obendrauf (Graz/AUT) Lisa Pellanda (Losone) Annette Reich (Horgen) Simone Serra-Helbling (Gommiswald) Anita Schött (Genf) Christian Ulrich (Zürich) Ondrej Vystrcil (Bremgarten) Marco Weisskopf (Zürich) Philipp von Arx (Olten), Kreation im Foyer

In monatlichem Turnus steht ein ausgewähltes Werk aus der Sammlung im Mittelpunkt. Jeden ersten Dienstag im Monat findet dazu eine öffentliche Mittagsführung statt, welche eine intensive Auseinandersetzung mit einer künstlerischen Position ermöglicht. Mit Kunsthistorikerinnen Astrid Näff oder Brigitte Haas.

Claire ist Seelsorgerin, und bis vor kurzem leitete sie einen multikulturellen Chor. Ein traumatisches Ereignis zog ihr jedoch buchstäblich den Boden unter den Füssen weg. Nun versucht Claire, das Geschehene zu verarbeiten und stösst dabei an ihre Grenzen. David Greigs Text voller Einfühlungsvermögen stellt die Frage, wie Zuversicht auch angesichts des Grauens möglich sein kann. In Claires Chor hatten Menschen unterschiedlichen Alters, Lebenswege und Herkunftsländer zusammen gefunden. Eines Tages erschien ein Junge zur Probe, er hatte eine Waffe dabei. Als das Magazin der Waffe leergeschossen war, überlebten Claire und einige einzelne Chormitglieder nur mit viel Glück. Claire findet zunächst nicht mehr in ihr altes Leben zurück. Ihre Gedanken drehen sich ausschliesslich um das Warum und sie versucht wie besessen, den Jungen zu verstehen. Nur wenn sie einen Grund für die Ereignisse findet, kann alles, woran sie mal geglaubt hat, wieder Sinn ergeben. Egal, mit wem sie spricht, immer sieht sie den Täter vor ihrem inneren Auge, bis sie ihm schliesslich im Gefängnis gegenübersteht. «Ein kraftvolles Stück über nicht eine, sondern viele verlorene Seelen. Es geht um Trauer, Wut und Rache, aber auch um das, was unsere Gesellschaft zusammenhält, was uns trennt und was uns menschlich macht.» The Guardian MIT: Florian Steiner & Kathrin Veith. KORREPETITION Sonja Füchslin. REGIE: Jasmin Hoch. MUSIKALISCHE LEITUNG: Martin Gantenbein. DRAMATURGIE: Peter-Jakob Kelting. KOSTÜME: Susanne Boner. LICHT & BÜHNE: Nik Friedli. REGIEASSISTENZ: Emanuel Steffen. PRODUKTIONSLEITUNG: Anna Byland.

Knospende Äste, duftende Blüten und frisches Grün läuten den Frühling im Aargauer Kunsthaus ein. Die neunte Ausgabe der Ausstellung Blumen für die Kunst setzt den Dialog zwischen Floristik und Kunst fort. Meisterfloristinnen und Blumengestalter aus der Schweiz sowie ein internationaler Gast stellen ihre floralen Kompositionen klassischen und zeitgenössischen Werken aus der Sammlung des Aargauer Kunsthauses gegenüber: ein Konzept, das überraschende Sichtweisen ermöglicht. Freuen Sie sich auf ein sinnliches und emotionales Kunsterlebnis! Blumen für die Kunst ist ein Projekt von FLOWERS TO ARTS und dem Aargauer Kunsthaus. Folgende Meisterfloristinnen und Blumengestalter sind dabei: Cyril Bergmann (Bern) Luzia Blessner (Weinfelden) Marie Bongard (Zürich) Deborah Höhn (Unterengstringen) Petra Hütter (Graz/AUT) Verena Laufer (Engen/DEU) Andrea Lehmann (Solothurn) Johann Obendrauf (Graz/AUT) Lisa Pellanda (Losone) Annette Reich (Horgen) Simone Serra-Helbling (Gommiswald) Anita Schött (Genf) Christian Ulrich (Zürich) Ondrej Vystrcil (Bremgarten) Marco Weisskopf (Zürich) Philipp von Arx (Olten), Kreation im Foyer

Gesundheit begleitet uns seit bald zwei Jahren wie noch nie im Alltag, so steht die diesjährige Frauenführung am Internationalen Frauentag vom Dienstag, 8. März im Zeichen von Frauen im Gesundheitswesen. Eine junge Hebamme wird zu Gast sein und über ihren Beruf, der sich in den letzten Jahrzehnten so stark entwickelt und emanzipiert hat, berichten. Mit einem Vitamindrink zur Stärkung wird in den Rundgang gestartet.

Wie gut ist bitte die aktuelle Erra Platte?! "Neon" hat das Potential angedeutet, aber erst mit "Erra" wird es nun voll ausgeschöpft. Eine Blaupause für perfekten Metalcore. Hooks, Breakdowns, Groove, alles harmoniert. Und die Produktion von Carson Slovak und Grant McFarland (ua. August Burns Red) ist ein Traum. Kaufpflicht! „Unsere Alben sollten als Gesamtwerk begriffen werden, und erst ein Teil der schillernden Story wurde erzählt“, heißt es in der Presseinfo. "Iridescent" von Silent Planet ist persönlicher angelegt und sie entfernen sich etwas von ihrem typischen Storytelling. Sänger und Texter Garrett Russell erzählt in den Songs teilweise von sehr persönlichen und traumatisierenden Erlebnissen. Wer modernen Metalcore mag, wird hier bestens bedient. Persönliche Botschaften und düstere Zukunftsvisionen gibt es als Bonus obendrauf.

Claire ist Seelsorgerin, und bis vor kurzem leitete sie einen multikulturellen Chor. Ein traumatisches Ereignis zog ihr jedoch buchstäblich den Boden unter den Füssen weg. Nun versucht Claire, das Geschehene zu verarbeiten und stösst dabei an ihre Grenzen. David Greigs Text voller Einfühlungsvermögen stellt die Frage, wie Zuversicht auch angesichts des Grauens möglich sein kann. In Claires Chor hatten Menschen unterschiedlichen Alters, Lebenswege und Herkunftsländer zusammen gefunden. Eines Tages erschien ein Junge zur Probe, er hatte eine Waffe dabei. Als das Magazin der Waffe leergeschossen war, überlebten Claire und einige einzelne Chormitglieder nur mit viel Glück. Claire findet zunächst nicht mehr in ihr altes Leben zurück. Ihre Gedanken drehen sich ausschliesslich um das Warum und sie versucht wie besessen, den Jungen zu verstehen. Nur wenn sie einen Grund für die Ereignisse findet, kann alles, woran sie mal geglaubt hat, wieder Sinn ergeben. Egal, mit wem sie spricht, immer sieht sie den Täter vor ihrem inneren Auge, bis sie ihm schliesslich im Gefängnis gegenübersteht. «Ein kraftvolles Stück über nicht eine, sondern viele verlorene Seelen. Es geht um Trauer, Wut und Rache, aber auch um das, was unsere Gesellschaft zusammenhält, was uns trennt und was uns menschlich macht.» The Guardian MIT: Florian Steiner & Kathrin Veith. KORREPETITION Sonja Füchslin. REGIE: Jasmin Hoch. MUSIKALISCHE LEITUNG: Martin Gantenbein. DRAMATURGIE: Peter-Jakob Kelting. KOSTÜME: Susanne Boner. LICHT & BÜHNE: Nik Friedli. REGIEASSISTENZ: Emanuel Steffen. PRODUKTIONSLEITUNG: Anna Byland.

Knospende Äste, duftende Blüten und frisches Grün läuten den Frühling im Aargauer Kunsthaus ein. Die neunte Ausgabe der Ausstellung Blumen für die Kunst setzt den Dialog zwischen Floristik und Kunst fort. Meisterfloristinnen und Blumengestalter aus der Schweiz sowie ein internationaler Gast stellen ihre floralen Kompositionen klassischen und zeitgenössischen Werken aus der Sammlung des Aargauer Kunsthauses gegenüber: ein Konzept, das überraschende Sichtweisen ermöglicht. Freuen Sie sich auf ein sinnliches und emotionales Kunsterlebnis! Blumen für die Kunst ist ein Projekt von FLOWERS TO ARTS und dem Aargauer Kunsthaus. Folgende Meisterfloristinnen und Blumengestalter sind dabei: Cyril Bergmann (Bern) Luzia Blessner (Weinfelden) Marie Bongard (Zürich) Deborah Höhn (Unterengstringen) Petra Hütter (Graz/AUT) Verena Laufer (Engen/DEU) Andrea Lehmann (Solothurn) Johann Obendrauf (Graz/AUT) Lisa Pellanda (Losone) Annette Reich (Horgen) Simone Serra-Helbling (Gommiswald) Anita Schött (Genf) Christian Ulrich (Zürich) Ondrej Vystrcil (Bremgarten) Marco Weisskopf (Zürich) Philipp von Arx (Olten), Kreation im Foyer

Knospende Äste, duftende Blüten und frisches Grün läuten den Frühling im Aargauer Kunsthaus ein. Die neunte Ausgabe der Ausstellung Blumen für die Kunst setzt den Dialog zwischen Floristik und Kunst fort. Meisterfloristinnen und Blumengestalter aus der Schweiz sowie ein internationaler Gast stellen ihre floralen Kompositionen klassischen und zeitgenössischen Werken aus der Sammlung des Aargauer Kunsthauses gegenüber: ein Konzept, das überraschende Sichtweisen ermöglicht. Freuen Sie sich auf ein sinnliches und emotionales Kunsterlebnis! Blumen für die Kunst ist ein Projekt von FLOWERS TO ARTS und dem Aargauer Kunsthaus. Folgende Meisterfloristinnen und Blumengestalter sind dabei: Cyril Bergmann (Bern) Luzia Blessner (Weinfelden) Marie Bongard (Zürich) Deborah Höhn (Unterengstringen) Petra Hütter (Graz/AUT) Verena Laufer (Engen/DEU) Andrea Lehmann (Solothurn) Johann Obendrauf (Graz/AUT) Lisa Pellanda (Losone) Annette Reich (Horgen) Simone Serra-Helbling (Gommiswald) Anita Schött (Genf) Christian Ulrich (Zürich) Ondrej Vystrcil (Bremgarten) Marco Weisskopf (Zürich) Philipp von Arx (Olten), Kreation im Foyer

All the Colors of the Sky Tour: Niemand kann den Mood dieses beeindruckenden Debütalbums besser beschreiben als die Künstlerin selbst. «Ich verpacke gerne melancholische Gefühle in buntes Geschenkpapier», sagt sie. Und wenn wir schon bei Kontrasten sind, dann sei es ausnahmsweise erlaubt, der Einzigartigkeit, die Fusaros Musik innewohnt, eine der abgedroschendsten, in diesem Fall aber für einmal sehr treffenden Floskel gegenüberzustellen: «All the Colors of the Sky» ist ein richtig reifes Werk.

Knospende Äste, duftende Blüten und frisches Grün läuten den Frühling im Aargauer Kunsthaus ein. Die neunte Ausgabe der Ausstellung Blumen für die Kunst setzt den Dialog zwischen Floristik und Kunst fort. Meisterfloristinnen und Blumengestalter aus der Schweiz sowie ein internationaler Gast stellen ihre floralen Kompositionen klassischen und zeitgenössischen Werken aus der Sammlung des Aargauer Kunsthauses gegenüber: ein Konzept, das überraschende Sichtweisen ermöglicht. Freuen Sie sich auf ein sinnliches und emotionales Kunsterlebnis! Blumen für die Kunst ist ein Projekt von FLOWERS TO ARTS und dem Aargauer Kunsthaus. Folgende Meisterfloristinnen und Blumengestalter sind dabei: Cyril Bergmann (Bern) Luzia Blessner (Weinfelden) Marie Bongard (Zürich) Deborah Höhn (Unterengstringen) Petra Hütter (Graz/AUT) Verena Laufer (Engen/DEU) Andrea Lehmann (Solothurn) Johann Obendrauf (Graz/AUT) Lisa Pellanda (Losone) Annette Reich (Horgen) Simone Serra-Helbling (Gommiswald) Anita Schött (Genf) Christian Ulrich (Zürich) Ondrej Vystrcil (Bremgarten) Marco Weisskopf (Zürich) Philipp von Arx (Olten), Kreation im Foyer

Auf dem Spaziergang entdecken Familien gemeinsam die malerischen Gassen und versteckten Winkel, ertasten historische Mauern und lernen Geschichte und Geschichten kennen. Wer wohnte im Obertorturm? Warum holte man das Wasser beim Brunnen? Gab es in Aarau wirklich Hexen? Bei dieser Führung kommen sowohl Kinder wie auch Erwachsene auf ihre Kosten.

Der FC Aarau trifft am 25. Spieltag der Challenge-League-Saison 2022/23 zu Hause auf den FC Stade Lausanne Ouchy.

Special Guests: Our Hollow Our Home (UK), Traitors (US), Ghost Iris (DK) und Stain The Canvas (IT) Aus dem Sumpf des Deathcores entstiegen, zelebrieren die Amerikaner Attila mittlerweile Rapcore (der derben Sorte) und zwar nicht mit einem, sondern zwei ausgestreckten Mittelfingern, runtergelassenen Hosen und einer ordentlichen Portion Humor. Musikalisch bewegt sich die Band irgendwo zwischen Bands wie Rise Of The Northstar, Korn oder Emmure. Im Vergleich zur letzten Platte „Villain“ wird nochmals ordentlich an Härte zugelegt. Die Breakdowns knallen massiv rein und das Gaspedal wird öfter durchgedrückt. „Closure“ strotzt vor Energie und macht richtig Bock auf Party – die Kernkompetenz der Band. Und dann sind da noch die Special Guests; Our Hollow Our Home, Traitors, Ghost Iris und Stain The Canvas. Es wird DIE Metalcore Party des Jahres!

Zwei Filmemacher und Comedians aus Ostdeutschland, deren Eltern einst vom «kapitalistischen Ausland» träumten, kommen auf eine wahnwitzige Idee: Mit einem umgebauten DDR-Gefährt, das selbst unter eingefleischten Ossis für Kopfschütteln sorgt, wollen sie zum äussersten Zipfel Portugals reisen, um dort klettern und surfen zu gehen. Ihr Vortrag gewann die «Beste Story» an den Discovery Days und ist das skurrilste Abenteuer im Explora-Programm. Nach dem Motto «Wir wollen reisen wie unsere Eltern, nur grenzenlos» starten Johannes Kürschner und Franz Müller auf einen unvergesslichen Trip in den Wilden Westen, bis zur Atlantikküste. Ihr dreirädriges Gefährt auf Basis eines Krankenrollstuhls ist bepackt mit Surfbrettern, Kletterausrüstung, drei Unterhosen, zehn Litern Gemisch-Öl, Energydrinks und Magnesiumkapseln. Letztere sollen gegen die Muskelkrämpfe helfen, die man beim Lenken dieses schwer zu reitenden Mustangs bekommt. Mit maximal 60 km/h ging es voran. An der spanischen Westküste angekommen, besuchen sie einen schönen Surf- und Kletterspot nach dem anderen. Jede Reiseetappe ist geprägt von Zwischenfällen und Pannen, doch treu dem Motto «Fortschritt durch Technik» ist für ausreichend Ersatzteile im Handgepäck gesorgt. Das Ziel liegt ganz im Süden: «Wir müssen nach Cabo de São Vicente, zur letzten Bratwurst vor Amerika!» Dorthin, wo keine Strasse weitergeht, weder nach Süden noch nach Westen. Feuchtfröhlich und körperlich geschunden feiern sie die Ankunft an ihrem Ziel. Einzig der Gedanke, diesen motorisierten Rollstuhl wieder in die Heimat zu fahren, sorgt zunehmend für Unmut.

Kety Fusco schloss ihr Studium der klassischen Harfe am Konservatorium in Italien im Alter von 21 Jahren ab und widmete sich danach der elektronischen/neoklassischen Komposition mit ihrer untrennbaren elektrischen Harfe. Sie wurde für 3 Kategorien (Electro- Dance Award / Best Emerging Talent Award / Creative Award) während der letzten SLT Awards- MUMA in Bern nominiert und wurde eingeladen, ihre Kompositionen im prestigeträchtigen Saal des Bundeshauses in Bern zu spielen. Sie eröffnete auch das Filmfestival von Locarno mit einer originellen Transkription der Schweizer Nationalhymne. Kety Fusco veröffentlichte ihr Album DAZED im Mai 2020, mitten in der globalen Pandemie und trotz des Abbruchs der weltweiten Live-Tournee, wurde sie eingeladen, eine Transkription von Morricone in einem der größten italienischen Tempel, der Arena di Verona, aufzuführen. Der in Zürich lebende elektronische Musiker und Produzent Arthur Hnatek ist einer der kreativsten Schlagzeuger der Schweiz. Bekannt für seine inspirierende Diskografie und seine Live-Konzerte mit Schlagzeug, elektronischen Maschinen und modularen Synthesizern, ist der 32-jährige Musiker weltweit für seine Arbeit an der Seite von Innovatoren, aber auch für seine Produktionen (gespielt von vielen DJs und sogar BBC6) bekannt. Der produktive und unaufhaltsame Hnatek ist dieses Jahr mit einer Reihe eklektischer neuer Tracks mit clubbigen und doch komplexen Texturen zurück. Seine neue Single "Nerdy" ist ein essentieller, technischer, sprunghafter und hypnotischer Rhythmuszug mit einem britischen Overmono-Feeling und (vielleicht) verlockend für Squarepusher-Fans. Inspirierend!

Knospende Äste, duftende Blüten und frisches Grün läuten den Frühling im Aargauer Kunsthaus ein. Die neunte Ausgabe der Ausstellung Blumen für die Kunst setzt den Dialog zwischen Floristik und Kunst fort. Meisterfloristinnen und Blumengestalter aus der Schweiz sowie ein internationaler Gast stellen ihre floralen Kompositionen klassischen und zeitgenössischen Werken aus der Sammlung des Aargauer Kunsthauses gegenüber: ein Konzept, das überraschende Sichtweisen ermöglicht. Freuen Sie sich auf ein sinnliches und emotionales Kunsterlebnis! Blumen für die Kunst ist ein Projekt von FLOWERS TO ARTS und dem Aargauer Kunsthaus. Folgende Meisterfloristinnen und Blumengestalter sind dabei: Cyril Bergmann (Bern) Luzia Blessner (Weinfelden) Marie Bongard (Zürich) Deborah Höhn (Unterengstringen) Petra Hütter (Graz/AUT) Verena Laufer (Engen/DEU) Andrea Lehmann (Solothurn) Johann Obendrauf (Graz/AUT) Lisa Pellanda (Losone) Annette Reich (Horgen) Simone Serra-Helbling (Gommiswald) Anita Schött (Genf) Christian Ulrich (Zürich) Ondrej Vystrcil (Bremgarten) Marco Weisskopf (Zürich) Philipp von Arx (Olten), Kreation im Foyer

Wasser spielt seit jeher in der Aarauer Stadtgeschichte eine spezielle Rolle und somit führt dieser Stadtrundgang dem Lauf des Stadtbachs entlang zu Mühlen, Brunnen und Wasserrinnen und bringt den Grosseltern mit ihren Enkeln die Bedeutung des Wassers für Aarau und seine Bevölkerung von der Stadtgründung bis heute näher.  Diese Führung wird kindergerecht gestaltet und bleibt in guter Erinnerung, sie ist geeignet für Kinder ab ca. 5 Jahren.

Das Comedy Festival ist eine Mixshow, bei der verschiedene Künstler aus Comedy und Show auftreten und so die Zuschauer mit Wortwitz und Zauberei ins Staunen versetzen. Zum diesjährigen 25-Jahre-Jubiläum stehen Hochkaräter wie Chris Tall und Özcan Cosar auf der Bühne. Und das alles für den guten Zweck: «Lachen für einen guten Zweck» ist das Motto des Comedy Festivals. Alle Einnahmen fliessen in Peter Löhmanns Kinderhilfswerk Magic Moments und kommen so Kindern in Nepal und Haiti zugute. VIP Empfang ab 17.30 Uhr, Showbeginn ab 19.30 Uhr

Sie meinen, der Wilde Westen sei Geschichte? Weit gefehlt! In seiner neuen Multivision durchstreift Dirk Schäfer die berühmten Nationalparks in Kalifornien, die einsamen Wüstenregionen in Arizona und zahlreiche weitere Hotspots im Südwesten der USA. Zwischen Rocky Mountains, Grand Canyon und Death Valley begegnet er den unterschiedlichsten Menschen, die alle auf ihre Weise den Traum eines freien Landes in einer immer enger vernetzten Welt leben. Von der fantastischen Pazifikküste zwischen Los Angeles und San Francisco steuert der Fotograf und Filmemacher Dirk Schäfer in die entlegensten Regionen des Südwestens der USA. Tagelang ist er im glühend heissen Death Valley unterwegs, um die Naturwunder der wandernden Steine und der bizarren Erosionslandschaften zu dokumentieren. Am Grand Canyon sucht er selten besuchte Orte auf, um neue Perspektiven auf eine der grössten Schluchten der Erde zu gewinnen. Er folgt dem Colorado River auf seinem spektakulären Weg von den tiefverschneiten Gipfeln der Rocky Mountains bis zur Grenze nach Mexiko und erlebt eine selten gewordene Wildnis in ihrer vollen Schönheit. Die Bewohner dieser Regionen schenken ihm Einblick in die Vielfalt ihres Lebens: abenteuerlich, melancholisch, skurril, manchmal weltfremd und dennoch sympathisch. Wie auf all seinen Reisen ist Dirk Schäfer mit dem Motorrad unterwegs. Es bringt ihn an Orte, die sonst nur schwer zugänglich sind, gleichzeitig bedeutet eine solche Reise stets auch die Beschränkung auf das Nötigste. Dennoch gelingt es dem renommierten Fotografen, eindrucksvolle Bilder und packende Videos mitzubringen, die Unbekanntes vertraut machen und das vermeintlich Bekannte in völlig neuem Licht erscheinen lassen.

Schwing dich raus aus dem Schulzimmer – die Zeit ist reif für ein neues Partylevel! Du willst mit deinen Freund*innen endlich wieder tanzen wie ein Wald voll Affen? Dann ab ins KIFF, wenn du dich nicht zum Affen machen willst. DANCE MONKEY ist die Party für dich und deine Freundinnen. Für alle ab 16. Für alle, welche die Hits der 2010er-Jahre abfeiern. Just like a monkey, I've been dancing my whole life: Der 17. März kommt im Affentempo näher. Willst du ein Affentheater vermeiden, dann hol dir dein Ticket schnell und easy im Vorverkauf.

Woran aber immer viele Bands scheitern sind die Live-Auftritte. Aber auch hier geben sich Archspire keine Blösse. „Tight“ ist ein Vorgeschmack dafür, auf welchem unglaublichen Level die Jungs ihre technischen Songs rausballern. Auf ihrem mittlerweile achten Album „Divine Council“ führen Psycroptic ihre Spielweise konsequent fort. Und doch präsentiert sich der Vierer hierauf deutlich eingängiger und – man lese und staune – hymnischer, als man das erwarten würde, bringt somit Dynamik und das Kreuzfeuer unter einen Hut. Support gibt es von den französischen Grindcore Experten Benighted und Entheos mit Weltklasse Drummer Navene Koperweis, nicht verpassen! Präsentiert von Metalmayhem

Das Winterthurer Zirkus-Duo ist ein Phänomen: Seit sechs Jahren gastieren sie mit ihrer Inszenierung erfolgreich in aller Welt. In der Schweiz sind sie nahezu unbekannt. Das soll sich mit dem Auftritt in der Bühne Aarau ändern. Denn: Wenn Originalität und Vielseitigkeit einen Namen haben, dann ist es dieser: E1NZ! Er, der Jongleur, ist ein Schlaks, etwas unbeholfen, erdverbunden und im stetigen Kampf mit der Schwerkraft. Sie hingegen, die Vertikalartistin, ist ein Luftgeist: Frech, grazil und von sprühendem Einfallsreichtum. Aber die Gegensätze ziehen sich an. Und so entsteht aus dem zärtlichen Duell eine Hymne auf das Leben und die Liebe. E1NZ spielt «ZWÄI» und passt damit in keine Schublade. Mit Zirkus, Theater und Musik zeigen Esther und Jonas Slanzi in ihrem Bühnenstück das Beste aus verschiedenen Genres. Sie bringen Schnelligkeit und Leichtigkeit, Akrobatik, Tricks und Komik in Einklang. Spiel, Idee& Produktion: Esther Slanzi & Jonas Slanzi Musik: Robin Oswald Regie: Schang Meier Oeil Extérieur: Alain Gautré Technik: Stefan Falk Kostüm: Olivia Grandy Fotos: Anina Lehmann Mit Unterstützung von: Kulturzentrum Gaswerk Winterthur, Stadt Winterthur, Fachstelle Kultur Kanton Zürich, SWISSLOS Kulturförderung Kanton Obwalden, Sarna Jubiläumsstiftung, Migros Kulturprozent, Ernst Göhner Stiftung, Theater Winterthur & Pro Helvetia

Das Winterthurer Zirkus-Duo ist ein Phänomen: Seit sechs Jahren gastieren sie mit ihrer Inszenierung erfolgreich in aller Welt. In der Schweiz sind sie nahezu unbekannt. Das soll sich mit dem Auftritt in der Bühne Aarau ändern. Denn: Wenn Originalität und Vielseitigkeit einen Namen haben, dann ist es dieser: E1NZ! Er, der Jongleur, ist ein Schlaks, etwas unbeholfen, erdverbunden und im stetigen Kampf mit der Schwerkraft. Sie hingegen, die Vertikalartistin, ist ein Luftgeist: Frech, grazil und von sprühendem Einfallsreichtum. Aber die Gegensätze ziehen sich an. Und so entsteht aus dem zärtlichen Duell eine Hymne auf das Leben und die Liebe. E1NZ spielt «ZWÄI» und passt damit in keine Schublade. Mit Zirkus, Theater und Musik zeigen Esther und Jonas Slanzi in ihrem Bühnenstück das Beste aus verschiedenen Genres. Sie bringen Schnelligkeit und Leichtigkeit, Akrobatik, Tricks und Komik in Einklang. Spiel, Idee& Produktion: Esther Slanzi & Jonas Slanzi Musik: Robin Oswald Regie: Schang Meier Oeil Extérieur: Alain Gautré Technik: Stefan Falk Kostüm: Olivia Grandy Fotos: Anina Lehmann Mit Unterstützung von: Kulturzentrum Gaswerk Winterthur, Stadt Winterthur, Fachstelle Kultur Kanton Zürich, SWISSLOS Kulturförderung Kanton Obwalden, Sarna Jubiläumsstiftung, Migros Kulturprozent, Ernst Göhner Stiftung, Theater Winterthur & Pro Helvetia

Special Guests: Jakub Zytecki und Jack Gardiner & Owane. Steve Vai hat sich bereits als Fan von Plini geoutet: „Handmade Cities” of guitarist/musician Plini is one of the finest, forward thinking, melodic, rhythmically and harmonically deep evolution of rock/metal instrumental guitar records I have ever heard. I’ve been waiting for stuff like this and here it is. I highly recommend checking it out for a bit of a mind blowing experience." Die nachfolgende EP "Sunhead" und das Album "Impulse Voices" katapultieren den australischen Gitarrenzauberer an die Weltspitze. Vielleicht ist bis zu seinem Auftritt 2023 noch ein neues Album fertig; träumen darf man ja noch.

Special Guests: Thrown (SWE) & Ithaca (UK): Seit dem Erscheinen des Vorgängers "Infinite Punishment“ im Jahr 2017 ist die Kombo rund um Frontmann Jean-Philippe Lagacé ordentlich herumgekommen. Diverse Festivalauftritte im Sommer und eine erfolgreiche Tour mit Terror & Lionheart im Oktober absolviert. Nun kommen Get The Shot erstmals auf Headliner Tour und präsentieren dabei ihr neues Album "Merciless Destruction". Der Name ist Programm. Derbster Hardcore zum Dampf ablassen, erschaffen für die Pits weltweit.

Mit Theater, Puppen und Livemusik verhandeln Priska Praxmarer, Benjamin Mathis und Dirk Vittinghoff in ihrer düsteren Komödie Schuld und Sühne. Mike hat aus Versehen neben dem Pfarrer auch ein Kind erschossen, was gegen den Ehrenkodex seiner Organisation verstösst. In Bern warten die beiden nun auf weitere Anweisungen von ihrem Boss. Während Dagmar das beschauliche Bern mit seinen symbolträchtigen Sehenswürdigkeiten wie den Chindlifresserbrunnen und das Hauptportal vom Berner Münster begutachtet, taucht Mike in das Nachtleben ein und macht eine Bekanntschaft, die sein Leben verändert. Am Ende fällt das Urteil, nicht für ein Leben nach dem Tod, sondern für das Leben im Hier und Jetzt. Spiel: Benjamin Mathis & Priska Praxmarer Musik & Spiel: Rena Hauser Regie, Technik, Idee, Realisation: Dirk Vittinghoff Puppenbau, Idee, Realisation: Priska Praxmarer Bühnenbild: Beni Küng Kostüme & Requisiten: Sibylla Walpen Produktionsleitung: MTL Produktionen Grafik: Eva Rolli

Dominique Polich begann ihr Bachelorstudium mit dem Hauptfach Violine bei Prof. Brian Dean in Luzern und schloss es im Jahr 2011 bei Prof. Ulrich Gröner an der Zürcher Hochschule der Künste ab. Nach erfolgreichem Erlangen des Masters of Arts in Musikpädagogik wandte sie sich ihrem Zweitinstrument, der Bratsche, zu und studierte anschliessend im Master of Arts in Music Performance mit dem Hauptfach Viola bei Prof. Wendy Enderle-Champney an der ZHdK. Kammermusik- und Solo-Meisterkurse u.a. bei Susanne Frank (Carmina Quartett), Brett Dean, Cobus Swanepoel und Thomas Riebl bereicherten ihre Ausbildung. Dominique Polich unterrichtet seit mehreren Jahren als Stellvertretung an verschiedenen Musikschulen und Gymnasien. Seit Sommer 2018 hat sie eine feste Stelle als Violin- und Violalehrerin an der Musikschule Schenkenbergertal. Sie war langjähriges Mitglied (Geige und Bratsche) des Schweizer Jugendsinfonie Orchesters und spielte im Jahr 2017 Bühnenmusik für das Theater Basel (Produktion des Operstudios und des Jugendtheaters). Ausserdem war sie während zweier Jahre Praktikantin im Sinfonieorchester Biel/Solothurn und ist nun Zuzügerin in dieser Formation.

Mit Theater, Puppen und Livemusik verhandeln Priska Praxmarer, Benjamin Mathis und Dirk Vittinghoff in ihrer düsteren Komödie Schuld und Sühne. Mike hat aus Versehen neben dem Pfarrer auch ein Kind erschossen, was gegen den Ehrenkodex seiner Organisation verstösst. In Bern warten die beiden nun auf weitere Anweisungen von ihrem Boss. Während Dagmar das beschauliche Bern mit seinen symbolträchtigen Sehenswürdigkeiten wie den Chindlifresserbrunnen und das Hauptportal vom Berner Münster begutachtet, taucht Mike in das Nachtleben ein und macht eine Bekanntschaft, die sein Leben verändert. Am Ende fällt das Urteil, nicht für ein Leben nach dem Tod, sondern für das Leben im Hier und Jetzt. Spiel: Benjamin Mathis & Priska Praxmarer Musik & Spiel: Rena Hauser Regie, Technik, Idee, Realisation: Dirk Vittinghoff Puppenbau, Idee, Realisation: Priska Praxmarer Bühnenbild: Beni Küng Kostüme & Requisiten: Sibylla Walpen Produktionsleitung: MTL Produktionen Grafik: Eva Rolli

Wir freuen uns, mit euch am 25. März einen weiteren legendären Ball zu feiern. Für alle Kantischüler:innen ein absolutes Muss – und auch für alle von FMS, WMS, Berufsschulen usw. der jährliche Place to be! Ab 21.00 öffnen wir die Tore des KIFF Aarau und geben den Blick auf den diesjährigen Ballpalast frei. Das Kantiball-Dekoteam tüftelt wie jedes Jahr am extravaganten Lichtkonzept und den Dekorationen, während die DJs ihre Sammlungen nach den besten tanzbaren Hits durchkämmen. Selbstverständlich ist auch 2023 alles dabei, was zum Kantiball dazugehört: Fotostudio, diverse Bars, Fumoir-Lounge sowie ein grosszügiger Aussenbereich. Und natürlich Musik: Erstklassige DJs mit aktueller Musik aller Genres im Gepäck stehen am DJ-Pult. Der Ball kommt erneut ausserordentlich tanzbar daher – ihr dürft gespannt sein! Es gilt der Dresscode “festlich elegant”: Ein Hemd, schlichte Hosen und saubere Schuhe sind für alle Männer Pflicht. Bei den Frauen ist ein Abendkleid oder Hosenanzug erwünscht. Bei Fragen zum Dresscode dürft ihr uns gerne bei Facebook oder Instagram kontaktieren. Danke für euer Verständnis, dass wir nur Gästen Einlass gewähren, welche sich an den Dresscode halten. Wir bedanken uns bei allen Sponsoren für ihr Engagement und Ihre tatkräftige Unterstützung: Ohne sie wäre der Kantiball nicht möglich! Wir wünschen allen Ballbesucher:innen einen unvergesslichen Kantiball.

Das Atelier des Aargauer Kunsthauses steht jeden letzten Sonntag im Monat für Besucher jeden Alters offen. Es liegen Materialien und Aufgaben für eine gestalterische Auseinandersetzung zu einem jeweils wechselnden Thema bereit. Kinder von 0 bis 12 Jahren in Begleitung von Erwachsenen, ältere Kinder auch ohne Begleitung willkommen. Eintritt + CHF 8.00 / Kind. Für Mitglieder Junior-Kunstverein: CHF 5.00 Reduktion / Kind.

Explora Multimediareportage von Thorge Berger und Mehran Khadem-Awal. Zwei befreundete Fotografen reisen in den Iran. Der eine besucht sein Heimatland, das er als weltoffene Hochkultur in Erinnerung hat. Der andere, Thorge Berger, befürchtet einen Schurkenstaat und religiösen Fundamentalismus. Auf der Suche nach Antworten reisen sie gemeinsam durch den Vielvölkerstaat und entdecken Megastädte, abgelegene Bergdörfer, Wüsten, Regenwälder, schneebedeckte Berge und eine Kultur voller Schönheit und Wärme. Jahrtausendealte Traditionen, geschäftiges Treiben in den Metropolen, Wasserfälle und die heisseste Wüste der Welt. Windtürme aus Lehm, gläserne Wolkenkratzer, Gucci-Sonnenbrille, Kopftuch, Persischer Hip-Hop und Koranverse. Sonnenuntergänge über den Windtürmen von Yazd, zeitlose Weisheiten von Hafez und das tiefblaue Meer mit seinen weissen Sandstränden am Persischen Golf. All das ist der Iran! Der in Deutschland lebende Iraner Mehran Khadem-Awal ist schon lange mit dem Reisefotografen Thorge Berger befreundet. Die Erlebnisse auf ihrer 4.000 km langen Reise zeichnen ein faszinierendes und berührendes Bild des Landes. Ihre unterschiedlichen Perspektiven erlauben es, mehr als das Offensichtliche zu sehen, ohne dabei das Offensichtliche zu übersehen. In ungezählten Begegnungen lernen sie Iranerinnen und Iraner mit ihren Wünschen, Sorgen und Hoffnungen kennen. Sie zeigen ein verkanntes Land und erzählen von der aufrichtigen Gastfreundschaft herzlicher Menschen, die trotz aller Widrigkeiten ihre Heimat lieben. Dabei entdecken sie, welche Chancen in der offenen Begegnung zwischen den Kulturen liegen und gewinnen auf diesem Weg auch als Freunde ein tieferes Verständnis füreinander.

Erleben Sie NLA-Spitzenhandball im begeisterndsten Handball-Hexenkessel der Schweiz mit Suchtpotenzial!

Werke von Bedřich Smetana und Antonín Dvořák. Mit grosser Freude präsentiert das argovia philharmonic das international renommierte Oliver Schnyder Trio in der einzigartigen Atmosphäre der Alten Reithalle. Dem 2012 gegründeten Klaviertrio – bestehend aus Oliver Schnyder (Klavier), Andreas Janke (Violine) und Benjamin Nyffenegger (Violoncello) – gelang der Durchbruch sogleich, was durch mehrere preisgekrönte CD-Aufnahmen belegt ist. Für ihr Debut in der Alten Reithalle stellen die drei Musiker ein böhmisches Programm mit zwei Werken ihrer neusten CD zusammen. Sie spielen das Klaviertrio g-Moll op. 15 von Bedřich Smetana und Antonín Dvořáks Klaviertrio Nr. 4 e-Moll op. 90 («Dumky»). Smetana schrieb das Trio zu Ehren seiner Tochter, die in früher Kindheit verstorben ist. Entsprechend ist das Werk geprägt von Wut und Trauer. Das «Dumky»-Trio führt den Abend jedoch in ein positives Licht: Aus sechs Dumkas bestehend, bewegt es sich zwischen langsam-schwermütigen und schnell-ausgelassenen Charakteren. Ein Konzerterlebnis mit dramatischen, gefühlsvollen und heiteren Gefühlen ist garantiert. Mitwirkende: Oliver Schnyder Trio Oliver Schnyder, Klavier Andreas Janke, Violine Benjamin Nyffenegger, Violoncello Programm: Bedřich Smetana (1824 – 1884) Klaviertrio g-Moll op. 15 Antonín Dvořák (1841 – 1904) Klaviertrio Nr. 4 e-Moll op. 90 «Dumky»

Seit zwanzig Jahren treten Peter Schärli, Trompete, und Sylwia Zytynska, Vibraphon, gemeinsam in unterschiedlichsten Formationen auf und schärfen immer wieder von Neuem ihr gegenseitiges musikalisches Verständnis. Mit der Reihe «duoplus» bespielten sie bereits 2020/21 die Räume des Forum Schlossplatz. Nach dem Erfolg der ersten Ausgabe geht «duoplus» 2022/23 mit neun Konzerten in die zweite Runde. Von September 2022 bis Juni 2023 lädt das Duo Schärli & Zytynska gemeinsam mit einem monatlich wechselnden Gast – viele davon sind Freund:innen – zum Konzert ein. Mit der Musik reagiert «duoplus» auf den Ort und sucht den Austausch mit dem Publikum: Auf das Konzert folgt die zweite Halbzeit mit Mittagessen und ungezwungenem Gespräch mit den Zuhörer:innen. Essen: Nach dem Konzert gibt es für alle ein vegetarisches Mittagessen. Anmeldung: Eine Anmeldung im Voraus erleichtert unsere Planung. Bitte senden Sie uns eine Mail an info@forumschlossplatz.ch Spontanbesuche sind dennoch willkommen. Eintritt: CHF 20.–/15.–

Mit weiteren internationalen Tourneedaten, bevorstehenden Kollaborationen und einer ständigen Weigerung, sich in eine Schublade wie Ambient, New Age, Balearic, Modern Classical oder wie auch immer man sie nennen möchte, ist Gigi Masin weiterhin einer der innovativsten und einzigartigsten Künstler der Szene. Er blickt nach vorne, sagt er, und macht die Dinge so, wie er sie auch schon in der Vergangenheit gemacht hatte, als es niemanden interessierte.

Muhammed Kaltuk ist der Shooting-Star des zeitgenössischen Urban Dance, sein Stil die authentische Tanzsprache einer jungen, zornigen Generation. In seinem preisgekrönten Tanzstück «Father Politics» demaskiert seine Company MEK die Emotionalisierung der Politik durch die Meinungsmache und Polarisierung politischer Werbekampagnen. Muhammed Kaltuk bringt in den unendlich vielfältigen Formen des Streetdance das bedrohte Lebensgefühl der jungen Menschen auf die Bühne. «Father Politics» entlarvt die Angeber-Posen der aalglatten Politstars. Das Stück zeigt den Abgrund zwischen lächelnder Fassade und innerer Korruption, die Definition von Menschen allein über ihr Äusseres und die neue Hetze gegen alles Fremde. Der Schweizer mit türkischen Wurzeln Muhammed Kaltuk und seine blutjunge Company setzen auf Diversität, sie stellen die verfälschten Wahrheiten der «Politik der Väter» bloss – oft mit einem ironischen Unterton, aber auch in extremen Szenen der Erschöpfung und Angst. Zu Rap-Songs und Protestliedern entwickelt der Tanz schlagkräftige Bilder und bebt in der Energie einer Generation, die sich zur Wehr setzt. «In einem ekstatischen Reigen aus hochstehenden, kraftvollen Solos und der geballten Energie von perfekt synchronisierten Gruppenelementen tanzt sich die Company zur Höchstform und demaskiert politische Denkmuster.» Basellandschaftliche Zeitung Mit: Sarafina Beck, Moa Bomolo, Sophie-Chioma Gerber, Egon Gerber, Fabienne Guldimann, Muhammed Kaltuk, Schanika Mohn, Malin Schuler, Witthawat Tonja & Manuel Janick von Arx Choreografie: Muhammed Kaltuk Dramaturgie: Cindy Jänicke Musikalische Einrichtung: Tobias Herzog (Clockworked) Bühne & Kostüme: Kevin Peterhans Lichtkonzept & Technik: Daniel Tschanz Koproduktion mit: Kaserne Basel & COLOURS Internationales Tanzfestival Stuttgart Wenig Sprache (Schweizerdeutsch) | Ab 14 Jahren

Die Markthalle wird zum «Stadt Treffpunkt», wo man sich austauschen, verweilen, spielen und kreativ sein kann und der für Events aktiviert werden kann. Der Grundbetrieb wird ergänzt mit temporären Angeboten und Events.

Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Schubert und Sergej Prokofjew. Mitwirkende: Sergio Simón Álvarez, Oboe Mirjam Huettner, Oboe Francesco Negrini, Klarinette Eva Polgar, Klarinette Daniel Kühne, Fagott Brigitte Leutenegger, Fagott Elia Bolliger, Horn Thomas Zimmermann, Horn Programm: Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Ouvertüre aus der Oper «Le Nozze di Figaro» KV 492 arr. für Harmoniemusik von Johann Nepomuk Wendt Wolfgang Amadeus Mozart Serenade für zwei Oboen, zwei Klarinetten, zwei Hörner und zwei Fagotte Es-Dur KV 375 Franz Schubert (1797–1828) Ouvertüre aus der Oper «Alfonso und Estrella» D 732 arr. für Bläseroktett von Andreas N. Tarkmann Sergej Prokofjew (1891–1953) Suite aus dem Ballett «Romeo und Julia» op. 64a/b arr. für Bläseroktett von Andreas N. Tarkmann

Special Guest: Pertness (CH): „Thalassic“ lautet der Name des inzwischen achten Studioalbums von ENSIFERUM nach dem vor drei Jahren veröffentlichten Vorgänger „Two Paths“, welches für die Band mit „One Man Army“ zusammengehört. Für das aktuelle Werk haben sich die Finnen thematisch wieder freigeschwommen, der Titel leitet sich von einem altgriechischen Begriff für etwas ab, das aus dem Meer stammt oder sich darauf bezieht. Neu hinzugekommen ist Pekka Montin, welcher sich nun um das Keyboard als auch Klargesänge kümmert. ENSIFERUM bieten den gewohnten, abgerundeten Mix mit ausreichend Abwechslung und vielen starken Songs. Fans der Band können bedenkenlos zugreifen! Präsentiert von Metalmayhem

Offener Raum – jederzeit kommen: Wir sind Brennpunkt und offener Raum für das Beantworten von Zukunftsfragen, Challengen von Ideen und Projekten, als neutrale und interessierte Feedback-Geber:innen. Sieben Menschen aus verschiedenen Bereichen mit Expertisen von Zukunftsentwicklung, Management, Coaching, User Experience, Kommunikation, Innenarchitektur und Standortförderung. Jeweils am 1. Mittwoch des Monats führen wir die schöne Hobo Bar an der Rathausgasse 24 von 13.30 – 16.00 Uhr selber. Komm spontan an unserem nächsten Port Z-Tag. Wir servieren feinen Kaffee und Erfrischungsgetränke. Mach einen Break, komm spontan vorbei und triff uns auf ein anregendes Gespräch. Wir freuen uns auf zukunftsweisende Begegnungen.

Zerrissen Tour: Alle sagen, du sollst sein, wer du bist: Die Brüder von Bruckner machen Indie-Pop, der zu vielseitig ist, um in eine Schublade zu passen und den man nicht festhalten kann, weil er sich ständig neu erfindet. Bruckners Songs klingen wie die treibende Sehnsucht nach Veränderung und schmecken wie der Morgennebel nach einer durchfeierten Nacht. Zwischen Akustikgitarre und zersplittertem Handydisplay, Synthie-Sounds und der Suche nach dem Sinn: Bruckner beweisen, dass deutscher Indie-Pop weitaus mehr sein kann als austauschbarer Einheitsbrei.

Pina Palau, Singer-Songwriterin aus Zürich, lässt uns mit ihren Liedern staunen, schmunzeln, Alltägliches und Altbekanntes in einem neuen Licht sehen. Die Musik von Pina Palau macht gleichzeitig froh und nachdenklich. Sie entführt uns in Alptäler und den amerikanischen Westen, vereint Folk mit Rock und Indie, melancholische Mundharmonika mit verzerrten Gitarrenriffs, erinnert an Künstlerinnen wie Phoebe Bridgers, Lucy Dacus oder Big Thief und ist doch etwas ganz Eigenes. Pina Palaus Debütalbum Illusion erscheint 2022 unter dem Label Mouthwatering Records. Es klingt wie eine Sammlung von Kurzgeschichten: das Gefühl des Eingesperrtseins, wenn man tagelang keinen Menschen sieht. Ein Gespräch mit einer Freundin, die an Liebeskummer leidet. Alltagsbeobachtungen, die so zart und präzis erzählt werden, dass man sich unweigerlich selbst darin erkennt. Illusion wurde zusammen mit Mario Hänni produziert, auch bekannt von Mnevis oder als Ex-Drummer von Sophie Hunger und Pablo Nouvelle.

THE STEPPIN’ OVER ROACHES TOUR 2023 SPECIAL GUESTS: KING 810 (US), TEN56 (FRA), XILE (NZL) Immer mehr Bands aus Australien bringen frischen Wind in die Metalcore-Szene. Dazu gehört auch das 2013 gegründete Quintett Alpha Wolf. Mit mächtig viel Schmackes haut die Band auch auf ihrem Zweitwerk A QUIET PLACE TO DIE in die tiefgestimmten Saiten und versetzt sogleich alles in Bewegung, was nicht niet- und nagelfest ist. Nur logisch das nun ihre erste Headliner Tour stattfindet. Und neue Musik folgt auch bald. Der Sound von King 810 macht keinerlei Gefangene. Kompromissloser Sound mit Hardcore-Anleihen trifft auf Industrial Groove-Attacken. Besonders zusammen mit Gunns oft an Corey Taylor erinnernde Vocals verdient sich die Kapelle häufige Vergleiche mit Slipknot. Ten56 sind der heisseste Metalcore Export aus Frankreich, die mitunter auch Industrial- und Deathcore-Einflüsse in ihre Songs einbetten. Frontmann der Kombo ist der ehemalige Betraying The Martyrs-Sänger Aaron Matts. Wie die Jungs abliefern konntet ihr an der Landmvrks Show erleben, Wahnsinn. Opener sind Xile. Präsentiert von Metalmayhem

Der im 13. Jahrhundert erbaute Obertorturm wurde im 16. Jahrhundert um drei Stockwerke zum Wohn- und Wachtturm aufgestockt. Hoch oben, im 10. Stock, erkunden Sie die Turmwächterwohnung und hören Geschichten aus dem Leben des Turmwächters und seiner Familie und der Besuch in den grusligen Kerkern führt Ihnen vor Augen, wie trostlos die Gefangenschaft darin war. Das beinahe 500-jährigen Uhrwerk wird heute noch täglich von Hand aufgezogen und hat nichts von seiner Faszination verloren.

Mundart, Rap, Chanson, Folk, Rock, Pop, HipHop und alles was sich den Jungs sonst noch so in den Weg stellt. Acht Charakterköpfe, zwölf neue Songs, viel wortgewaltige Poesie und eine neue Liveshow: 2023 ist wieder ein Katerjahr! Mit ihrem neuen Album „Karma & Kaviar“ machen die unermüdlichen Urban-Troubadouren aus Bern die Strassen und Bühnen der Schweiz unsicher. Die nagelneuen Songs, angesiedelt im weiten Spannungsfeld zwischen Chanson, Rap und Pop, lagern im rostigen Anhänger, bereit, auf der Bühne ihre volle Wucht zu entfalten. Über 200 Konzerte haben die bunte Truppe zusammengeschweisst, und so präsentiert sich das Oktett spiel- und experimentierfreudiger denn je. Die Jungs bieten eine mitreissende Liveshow, zwischen musikalischen Höhenflügen und Wortwitz, zwischen Improvisation und messerscharfen Arrangements, zwischen Party und Melancholie, zwischen Perfektion und Chaos, zwischen esoterischen Konzepten und rohen Fischeiern.

Wenn man Hanreti etwas nicht vorwerfen kann, dann ist es Untätigkeit. In den letzten gut sieben Jahren hat sich das illustre Trüppchen Musiker um Kopf Timo Keller mit vier Alben nicht nur als vielgelobter Geheimtipp in der Schweizer Musikszene zu etablieren gewusst, sondern auch als musikalisches Chamäleon offenbart. Mal standen Funk- und Soul-Elemente im Vordergrund, dann waren plötzlich vermehrt Folk- oder Indie Rock-Einflüsse herauszuhören. Und nun – mit Album Nummer fünf – wird der psychedelischen Seite der Rockmusik gefrönt. The Afterdark, so der Name des Fünftlings, erzählt die fiktive Geschichte einer Antarktis-Expedition. Was bei anderen Musiker:innen ein etwas gekünsteltes Konzeptalbum zur Folge haben könnte, entpuppt sich für Hanreti als Glücksfall: Die von Timo Keller gesungenen Lyrics wurden vom Luzerner Autoren Bela Rotenbühler («Provenzhauptschtadt») getextet und ergeben sich in Kombination mit den facettenreichen Instrumentals zu einem durchdachten, stimmigen und doch erstaunlich überraschenden Ganzen. Abgerundet wird das Konzept von Art Director Isabelle Weber, die dem Projekt unter anderem mit einem Albumfilm eine visuelle Komponente verleiht.

Counterparts aus Hamilton, Ontario, sind wie viele ihrer kanadischen Amtskollegen etwas kopflastiger, etwas vertrackter, etwas verspielter, aber dennoch immer groovig, nie nervig, stetig vorwärts und voll auf die Zwölf. Das Debut «Prophets» hatte die Hardcore-Presse denn auch ordentlich aufgewühlt, und die Band hat ziemlich bald tolle Tourneen spielen können, mitunter auch mit Genregrössen wie Stick To Your Guns und Terror. Das neuste Album «A Eulogy for Those Still Here» treibt den Trademark-Sound der Band noch ein bisschen weiter, ist aber so tanzbar wie eh und je. Counterparts sind ganz bestimmt eines der Highlights des diesjährigen Hardcore-Programms. Kublai KhanTX schaffen es in den ersten kurzen Minuten auf "Absolute" eine animalische Brutalität und “Roughness” in ihre Songs zu schreiben, die man sonst nur bei Knocked Loose oder The Acacia Strain findet. Die einen sagen Metalcore, die anderen Hardcore; wir würden viel eher zu einem sehr fiesen, punchigen Hardcore tendieren, der darauf getrimmt ist, die gemeinsten Pits zu provozieren. PALEFACE kennt ihr alle, Switzerland`s finest heavy music! Auch "Fear & Dagger" geht durch die Decke, die Band wächst kontinuierlich und ballert live alles weg. Das gilt auch für Dying Wish welche mit "Fragments of a Bitter Memory" ein dickes Ausrufezeichen gesetzt haben und ununterbrochen auf Tour sind. Das Hardcore Line-Up des Jahres im KIFF, nicht verpassen! By Rüebliland Hardcore

Abo Konzert Nr. 4: Bei der vom Hochrhein Musikfestival ins Leben gerufenen Konzertreihe Klassik Sterne Aarau glänzen die Stars. Denn seit der Saison 2016/17 holen die Künstlerische Leiterin Sol Gabetta und der Kulturmanager Christoph Müller hochkarätige Klassikstars nicht nur nach Rheinfelden (Klassik Sterne Rheinfelden), sondern auch nach Aarau. Sie ist die erste Honorarkonsulin von Amnesty International, setzt sich für «Women of the World» ein und trat als Speakerin bereits zweimal am World Economic Forum in Davos auf, sie komponiert, marschiert in ihrer Heimat bei Demos mit: Gabriela Montero, vor 50 Jahren in Caracas geboren, ist eine Musikerin, wie es sie nur einmal gibt. Diese Pianistin muss man nicht nur gehört, sondern auch gesehen haben. Diese Möglichkeit ergibt sich am Dienstag, den 25. April 2023 um 19.30 Uhr im Kultur & Kongresshaus Aarau. Man muss sie auf ihrem risikofreudigen Weg, das Ritual eines Rezitals aufzulockern, begleiten, denn sie improvisiert am Ende ihres Programms zu einem Stummfilm. Das brachte der Virtuosin in letzter Zeit viel Vorschusslorbeeren ein, die fast vergessen liessen, mit wie viel Gestaltungswillen und eindringlichem Können die Musikerin Klavierwerke aus alter und neuer Zeit interpretiert. Weitere Informationen und Tickets unter klassiksterne-aarau.ch.

Auf dem Bau und über den Bau gibt es viele Vorurteile, mit denen die acht Spieler des neuen Stückes des Bühne Aarau Ensembles gründlich aufräumen. Sie müssen es wissen, denn sie arbeiten auf dem Bau. ElektrikerInnen verlegen ihre Rohre und fahren ständig zurück ins Magazin, weil sie etwas vergessen haben (wie auch die Sanitäre). Wer Zimmermann lernt, will eh nur ins Büro; MaurerInnen mauern ewig weiter, Bauingenieure wissen alles besser, StrassenbauerInnen erkennt man am Schaufelwurf. Und Gipser sind Souhünd. Oder ist Gipser doch der beste Beruf der Welt? Nach Projekten mit Menschen mit einer Krebsdiagnose («Krebskaraoke»), mit jungen Eltern während des Corona-Lockdowns («Start-21») und mit Betroffenen einer Depressionserfahrung («Dancing in the Dark») geht die Bühne Aarau diesmal dahin, wo noch richtig geschuftet wird. Im Theaterprojekt «Baustelle» stehen acht Männer auf der Bühne, die die rot-weiss abgesperrten Orte seit Jahren kennen. Im Spiel knöpfen sie sich ihren Arbeitsort vor, bauen ihn um, graben tief, lassen ihre Berufe hochleben und erinnern sich ihre erste eigene Baumhütte. Sie geben Einblick in eine nicht unkomplizierte Beziehung zu einem Ort, der kaum jemanden kalt lässt, obwohl man oft friert. Die Spieler reissen Mauern des Schweigens ein und geben Einblick hinter die Fassade. Auf der Baustelle entsteht unsere zukünftige Welt. Es kommen verschiedenste Menschen zusammen, die trotz aller Unterschiedlichkeit etwas Grosses erschaffen. Die acht Spieler berichten, wie dieses Wunder wieder und wieder zustande kommt. «Unsere Gesellschaft hat sich darauf geeinigt, «Auswendig-Lerner» zu bevorzugen, hauptsächlich durch die Notengebung während der ersten 9 Schuljahre: Das heisst: Logisches Denken 33% - Auswendiglernen 100% - als nicht «Auswendiglerner» ist somit nach 9 Jahren Schulschluss. Und genau dies ist unser Problem heute: Die «Auswendiglerner» sind nun Lehrer, Politiker, Banker, Pensionskassenverwalterschmarotzer…» (Zimmermann, 67) Das Bühne Aarau Ensemble ist fester Bestandteil des künstlerischen Programms der Bühne Aarau und nimmt jedes Jahr ein bestimmtes Thema in den Fokus. Dadurch setzt sich das Ensemble immer wieder mit verschiedenen Menschen aus der Bevölkerung neu zusammen. Auf der Bühne stehen «ExpertInnen des Alltags»: BoxerInnen, Feuerwehrfrauen und Männer, Menschen mit Depressionserfahrung. Das Bühne Aarau Ensemble steht unter der künstlerischen Leitung des Theaterpädagogen Jonas Egloff. Die Projekte werden oft in Co-Regie mit GastkünstlerInnen realisiert. Zurzeit tourt noch immer die Produktion «Krebskaraoke», die im Dezember 2020 Premiere feierte, mit grossem Erfolg durch verschiedene Schweizer Theater. Regie führen Robert Baranowski und Benjamin Spinnler. Baranowski arbeitet freischaffend als Schauspieler und Regisseur und bringt reichlich Erfahrung aus der Regiearbeit mit jungen Erwachsenen mit. Spinnler arbeitet freischaffend als Schauspieler und Filmemacher und arbeitete neben seiner künstlerischen Tätigkeit immer wieder als Maurer. Auch Benjamin Küng kann als gelernter Zimmermann eigene Erfahrungen in die Inszenierung einbringen. Von & Mit: Mo Abdifaha, Thomas Flückiger, Samuel Lüscher, Max Metzger-Müller, Dave Schellenberg, Michael Vogler, Saravana Völlmy Oliver Wetzel Regie: Robert Baranowski, Benjamin Spinnler Szenografie: Benjamin Küng Texte & Projektleitung: Jonas Egloff Assistenz: Lorena Cipriano Regulär: CHF 35.00 AHV: CHF 30.00 In Ausbildung/Legi/IV: CHF 20.00 Bühnenschaffende: CHF 15.00

Seit zwanzig Jahren treten Peter Schärli, Trompete, und Sylwia Zytynska, Vibraphon, gemeinsam in unterschiedlichsten Formationen auf und schärfen immer wieder von Neuem ihr gegenseitiges musikalisches Verständnis. Mit der Reihe «duoplus» bespielten sie bereits 2020/21 die Räume des Forum Schlossplatz. Nach dem Erfolg der ersten Ausgabe geht «duoplus» 2022/23 mit neun Konzerten in die zweite Runde. Von September 2022 bis Juni 2023 lädt das Duo Schärli & Zytynska gemeinsam mit einem monatlich wechselnden Gast – viele davon sind Freund:innen – zum Konzert ein. Mit der Musik reagiert «duoplus» auf den Ort und sucht den Austausch mit dem Publikum: Auf das Konzert folgt die zweite Halbzeit mit Mittagessen und ungezwungenem Gespräch mit den Zuhörer:innen. Essen: Nach dem Konzert gibt es für alle ein vegetarisches Mittagessen. Anmeldung: Eine Anmeldung im Voraus erleichtert unsere Planung. Bitte senden Sie uns eine Mail an info@forumschlossplatz.ch Spontanbesuche sind dennoch willkommen. Eintritt: CHF 20.–/15.–

Freue dich auf thailändische Musik & Konzerte, kulturelle Tänze, Souvenirs aus Fernost und natürlich thailändisches Essen und Spezialitäten.

Auf dem Bau und über den Bau gibt es viele Vorurteile, mit denen die acht Spieler des neuen Stückes des Bühne Aarau Ensembles gründlich aufräumen. Sie müssen es wissen, denn sie arbeiten auf dem Bau. ElektrikerInnen verlegen ihre Rohre und fahren ständig zurück ins Magazin, weil sie etwas vergessen haben (wie auch die Sanitäre). Wer Zimmermann lernt, will eh nur ins Büro; MaurerInnen mauern ewig weiter, Bauingenieure wissen alles besser, StrassenbauerInnen erkennt man am Schaufelwurf. Und Gipser sind Souhünd. Oder ist Gipser doch der beste Beruf der Welt? Nach Projekten mit Menschen mit einer Krebsdiagnose («Krebskaraoke»), mit jungen Eltern während des Corona-Lockdowns («Start-21») und mit Betroffenen einer Depressionserfahrung («Dancing in the Dark») geht die Bühne Aarau diesmal dahin, wo noch richtig geschuftet wird. Im Theaterprojekt «Baustelle» stehen acht Männer auf der Bühne, die die rot-weiss abgesperrten Orte seit Jahren kennen. Im Spiel knöpfen sie sich ihren Arbeitsort vor, bauen ihn um, graben tief, lassen ihre Berufe hochleben und erinnern sich ihre erste eigene Baumhütte. Sie geben Einblick in eine nicht unkomplizierte Beziehung zu einem Ort, der kaum jemanden kalt lässt, obwohl man oft friert. Die Spieler reissen Mauern des Schweigens ein und geben Einblick hinter die Fassade. Auf der Baustelle entsteht unsere zukünftige Welt. Es kommen verschiedenste Menschen zusammen, die trotz aller Unterschiedlichkeit etwas Grosses erschaffen. Die acht Spieler berichten, wie dieses Wunder wieder und wieder zustande kommt. «Unsere Gesellschaft hat sich darauf geeinigt, «Auswendig-Lerner» zu bevorzugen, hauptsächlich durch die Notengebung während der ersten 9 Schuljahre: Das heisst: Logisches Denken 33% - Auswendiglernen 100% - als nicht «Auswendiglerner» ist somit nach 9 Jahren Schulschluss. Und genau dies ist unser Problem heute: Die «Auswendiglerner» sind nun Lehrer, Politiker, Banker, Pensionskassenverwalterschmarotzer…» (Zimmermann, 67) Das Bühne Aarau Ensemble ist fester Bestandteil des künstlerischen Programms der Bühne Aarau und nimmt jedes Jahr ein bestimmtes Thema in den Fokus. Dadurch setzt sich das Ensemble immer wieder mit verschiedenen Menschen aus der Bevölkerung neu zusammen. Auf der Bühne stehen «ExpertInnen des Alltags»: BoxerInnen, Feuerwehrfrauen und Männer, Menschen mit Depressionserfahrung. Das Bühne Aarau Ensemble steht unter der künstlerischen Leitung des Theaterpädagogen Jonas Egloff. Die Projekte werden oft in Co-Regie mit GastkünstlerInnen realisiert. Zurzeit tourt noch immer die Produktion «Krebskaraoke», die im Dezember 2020 Premiere feierte, mit grossem Erfolg durch verschiedene Schweizer Theater. Regie führen Robert Baranowski und Benjamin Spinnler. Baranowski arbeitet freischaffend als Schauspieler und Regisseur und bringt reichlich Erfahrung aus der Regiearbeit mit jungen Erwachsenen mit. Spinnler arbeitet freischaffend als Schauspieler und Filmemacher und arbeitete neben seiner künstlerischen Tätigkeit immer wieder als Maurer. Auch Benjamin Küng kann als gelernter Zimmermann eigene Erfahrungen in die Inszenierung einbringen. Von & Mit: Mo Abdifaha, Thomas Flückiger, Samuel Lüscher, Max Metzger-Müller, Dave Schellenberg, Michael Vogler, Saravana Völlmy Oliver Wetzel Regie: Robert Baranowski, Benjamin Spinnler Szenografie: Benjamin Küng Texte & Projektleitung: Jonas Egloff Assistenz: Lorena Cipriano Regulär: CHF 35.00 AHV: CHF 30.00 In Ausbildung/Legi/IV: CHF 20.00 Bühnenschaffende: CHF 15.00

Freue dich auf thailändische Musik & Konzerte, kulturelle Tänze, Souvenirs aus Fernost und natürlich thailändisches Essen und Spezialitäten.

Freue dich auf thailändische Musik & Konzerte, kulturelle Tänze, Souvenirs aus Fernost und natürlich thailändisches Essen und Spezialitäten.

Auf dem Bau und über den Bau gibt es viele Vorurteile, mit denen die acht Spieler des neuen Stückes des Bühne Aarau Ensembles gründlich aufräumen. Sie müssen es wissen, denn sie arbeiten auf dem Bau. ElektrikerInnen verlegen ihre Rohre und fahren ständig zurück ins Magazin, weil sie etwas vergessen haben (wie auch die Sanitäre). Wer Zimmermann lernt, will eh nur ins Büro; MaurerInnen mauern ewig weiter, Bauingenieure wissen alles besser, StrassenbauerInnen erkennt man am Schaufelwurf. Und Gipser sind Souhünd. Oder ist Gipser doch der beste Beruf der Welt? Nach Projekten mit Menschen mit einer Krebsdiagnose («Krebskaraoke»), mit jungen Eltern während des Corona-Lockdowns («Start-21») und mit Betroffenen einer Depressionserfahrung («Dancing in the Dark») geht die Bühne Aarau diesmal dahin, wo noch richtig geschuftet wird. Im Theaterprojekt «Baustelle» stehen acht Männer auf der Bühne, die die rot-weiss abgesperrten Orte seit Jahren kennen. Im Spiel knöpfen sie sich ihren Arbeitsort vor, bauen ihn um, graben tief, lassen ihre Berufe hochleben und erinnern sich ihre erste eigene Baumhütte. Sie geben Einblick in eine nicht unkomplizierte Beziehung zu einem Ort, der kaum jemanden kalt lässt, obwohl man oft friert. Die Spieler reissen Mauern des Schweigens ein und geben Einblick hinter die Fassade. Auf der Baustelle entsteht unsere zukünftige Welt. Es kommen verschiedenste Menschen zusammen, die trotz aller Unterschiedlichkeit etwas Grosses erschaffen. Die acht Spieler berichten, wie dieses Wunder wieder und wieder zustande kommt. «Unsere Gesellschaft hat sich darauf geeinigt, «Auswendig-Lerner» zu bevorzugen, hauptsächlich durch die Notengebung während der ersten 9 Schuljahre: Das heisst: Logisches Denken 33% - Auswendiglernen 100% - als nicht «Auswendiglerner» ist somit nach 9 Jahren Schulschluss. Und genau dies ist unser Problem heute: Die «Auswendiglerner» sind nun Lehrer, Politiker, Banker, Pensionskassenverwalterschmarotzer…» (Zimmermann, 67) Das Bühne Aarau Ensemble ist fester Bestandteil des künstlerischen Programms der Bühne Aarau und nimmt jedes Jahr ein bestimmtes Thema in den Fokus. Dadurch setzt sich das Ensemble immer wieder mit verschiedenen Menschen aus der Bevölkerung neu zusammen. Auf der Bühne stehen «ExpertInnen des Alltags»: BoxerInnen, Feuerwehrfrauen und Männer, Menschen mit Depressionserfahrung. Das Bühne Aarau Ensemble steht unter der künstlerischen Leitung des Theaterpädagogen Jonas Egloff. Die Projekte werden oft in Co-Regie mit GastkünstlerInnen realisiert. Zurzeit tourt noch immer die Produktion «Krebskaraoke», die im Dezember 2020 Premiere feierte, mit grossem Erfolg durch verschiedene Schweizer Theater. Regie führen Robert Baranowski und Benjamin Spinnler. Baranowski arbeitet freischaffend als Schauspieler und Regisseur und bringt reichlich Erfahrung aus der Regiearbeit mit jungen Erwachsenen mit. Spinnler arbeitet freischaffend als Schauspieler und Filmemacher und arbeitete neben seiner künstlerischen Tätigkeit immer wieder als Maurer. Auch Benjamin Küng kann als gelernter Zimmermann eigene Erfahrungen in die Inszenierung einbringen. Von & Mit: Mo Abdifaha, Thomas Flückiger, Samuel Lüscher, Max Metzger-Müller, Dave Schellenberg, Michael Vogler, Saravana Völlmy Oliver Wetzel Regie: Robert Baranowski, Benjamin Spinnler Szenografie: Benjamin Küng Texte & Projektleitung: Jonas Egloff Assistenz: Lorena Cipriano Regulär: CHF 35.00 AHV: CHF 30.00 In Ausbildung/Legi/IV: CHF 20.00 Bühnenschaffende: CHF 15.00

Support: Elephant Tree (UK) Stoned Jesus ​​stammen aus der Ukraine und sind zweifellos die größte Band aus der osteuropäischen Stoner/Psychedelic/Doom-Szene. Mit ihrer vierten LP „Pilgrims“, die 2018 auf Napalm Records veröffentlicht wurde, änderten sie ihren Sound erneut und wurden mit jeder Veröffentlichung experimenteller. Die Pilgrimage-Tour zeigt ihren Fortschritt auch als Live-Band mit einer perfekt aufeinander abgestimmten Setliste von bereits legendären und bald legendären Songs. Mit ihrer kraftvollen Mischung aus Psych, Stoner, Progressive Rock und Doom gelingt es Stoned Jesus, eine perfekte Mischung aus harten, aber dennoch melodischen Sounds zu erschaffen Elephant Tree, aus London, widmen sich seit ihrer Gründung im Jahre 2014 der Kombination von Gegensätzen. Schwere Blues-Rock-Riffs treffen auf leichtfüßige Licks, düstere Shoegaze-Atmosphäre vereint sich mit treibenden Rhythmen, spindeldürre Melodien entpuppen sich auf dem Fundament gewaltiger Basslandschaften.

Offener Raum – jederzeit kommen: Wir sind Brennpunkt und offener Raum für das Beantworten von Zukunftsfragen, Challengen von Ideen und Projekten, als neutrale und interessierte Feedback-Geber:innen. Sieben Menschen aus verschiedenen Bereichen mit Expertisen von Zukunftsentwicklung, Management, Coaching, User Experience, Kommunikation, Innenarchitektur und Standortförderung. Jeweils am 1. Mittwoch des Monats führen wir die schöne Hobo Bar an der Rathausgasse 24 von 13.30 – 16.00 Uhr selber. Komm spontan an unserem nächsten Port Z-Tag. Wir servieren feinen Kaffee und Erfrischungsgetränke. Mach einen Break, komm spontan vorbei und triff uns auf ein anregendes Gespräch. Wir freuen uns auf zukunftsweisende Begegnungen.

Special Guests: The Last Ten Seconds of Life (US), Bound In Fear (UK) und Bonecarver (ES) Wir freuen uns auf die erste Unique Legion Tour in der Schweiz! Das weltbekannte Death Metal Label Unique Leader Records schickt vier seiner besten Bands gemeinsam auf Achse; mit Zwischenhalt in Aarau. Sei dabei wenn Vulvodynia, The Last Ten Seconds of Life, Bound In Fear und Bonecarver das KIFF zum beben bringen. Präsentiert von Metalmayhem

Eine finale Tour; dann sind Dark Fortress Geschichte. 1994 in Landshut gegründet, erkämpft sich die Band über die Jahre eine grosse Fanbase und spielt Konzerte mit diversen Ikonen des Black Metal wie Dissection oder Watain. Alben wie "Séance" und "Eidolon" sind heute Genreklassiker welche sich ihren Platz in der Ruhmeshalle des Black Metal verdient haben. Eure letzte Chance diese grossartige Band nochmals live zu erleben, nicht verpassen! Co-Headliner sind The Spirit. Wunderbarer progressiver Black/Death Metal wird vonden Jungs aus Saarbrücken dargeboten. Nachzuhören auf ihrem aktuellen Album "Of Clarity and Galactic Structures". Opener: Asphagor (AUT).

In ihrem Stück «Éther» seilen sich zwei Artistinnen scheinbar schwerelos ab und beginnen ein Duett mit atemberaubender Akrobatik und wunderschönen Bildern. In ihrer Kreation «Éther» lässt sich die renommierte Zirkusregisseurin Fanny Soriano von der Gottheit Äther inspirieren. Sie verkörpert in der griechischen Mythologie die oberen Sphären des Himmels, dort, wo die Götter reine Luft atmen. In diesem Raum bewegen sich die beiden weiblichen Wesen, die mit Seilen und Fäden verbunden sind, wie zwei Planeten, die sich ineinander spiegeln und sich gegenseitig anziehen und abstossen, abwechselnd als Verbündete und Feinde, als Schwestern und Fremde – bevor sie am Ende vom Himmel aufgesogen zu werden scheinen. Mit: Pauline Barboux & Jeanne Ragu Konzept & Choreografie: Fanny Soriano Szenografie: Oriane Bajard & Fanny Soriano Lichtdesign: Cyril Leclerc Musik: Gregory Cosenza Kostüm: Sandrine Rozier Mitarbeit Choreografie: Cendrine Gallezot & Mathilde Monfreux Konzept Maschinerie: Arnaud Sauvage Inspizienz: Vincent Van Tilbeurgh Licht- & Tontechnik: Olivier Schwal

In ihrem Stück «Éther» seilen sich zwei Artistinnen scheinbar schwerelos ab und beginnen ein Duett mit atemberaubender Akrobatik und wunderschönen Bildern. In ihrer Kreation «Éther» lässt sich die renommierte Zirkusregisseurin Fanny Soriano von der Gottheit Äther inspirieren. Sie verkörpert in der griechischen Mythologie die oberen Sphären des Himmels, dort, wo die Götter reine Luft atmen. In diesem Raum bewegen sich die beiden weiblichen Wesen, die mit Seilen und Fäden verbunden sind, wie zwei Planeten, die sich ineinander spiegeln und sich gegenseitig anziehen und abstossen, abwechselnd als Verbündete und Feinde, als Schwestern und Fremde – bevor sie am Ende vom Himmel aufgesogen zu werden scheinen. Mit: Pauline Barboux & Jeanne Ragu Konzept & Choreografie: Fanny Soriano Szenografie: Oriane Bajard & Fanny Soriano Lichtdesign: Cyril Leclerc Musik: Gregory Cosenza Kostüm: Sandrine Rozier Mitarbeit Choreografie: Cendrine Gallezot & Mathilde Monfreux Konzept Maschinerie: Arnaud Sauvage Inspizienz: Vincent Van Tilbeurgh Licht- & Tontechnik: Olivier Schwal

Von März bis November findet jeweils am ersten Samstag des Monats der beliebte Flohmarkt statt. In der Markthalle Färberplatz, auf dem Färberhöfli und im Strassenzug «Zwischen den Toren» lässt sich so manches Schnäppchen finden und auch Skurriles entdecken. Es lohnt sich am Morgen früh aufzustehen. Die grössten Schätze werden jeweils rasch entdeckt. Der Flohmarkt findet jeweils am ersten Samstag in den Monaten März bis November von 7.30 bis 17.00 Uhr mit jeweils um die 65 Ständen statt.

Mitten in der Pandemie hat die kanadische Komponistin Vivian Fung «Prayer» geschrieben, ein Werk, komponiert für ein virtuelles Orchester, das vom tiefen Glauben an die Menschheit und die Liebe lebt und als Dokument einer ganz speziellen Zeit dient. Auch Schostakowitschs 1. Cellokonzert ist ein Kind seiner Zeit. Nach Stalins Tod konnte Schostakowitsch endlich befreit von Korsetten komponieren. Mit dem für Mstislaw Rostropowitsch geschriebenen Konzert schuf er ein Werk, das aus den heutigen Konzertsälen nicht mehr wegzudenken ist. Gespielt wird es von Anastasia Kobekina, einer der vielversprechendsten Cellistinnen ihrer Generation. Den Schlusspunkt der Saison 2022/23 setzt Jean Sibelius‘ 1. Sinfonie, ein spätromantisches Werk, das uns die dunklen Wälder, tiefen Seen, aber auch lichten Wiesen Finnlands vor Augen führt. Mitwirkende: Anastasia Kobekina, Violoncello Rune Bergmann, Leitung argovia philharmonic Programm: Vivan Fung (*1975) Prayer Dmitri Schostakowitsch (1906–1975) Cellokonzert Nr. 1 Es-Dur op. 107 Jean Sibelius (1865–1957) Sinfonie Nr. 1 e-Moll op. 39

Street Food Stände, Drinks & Food aus aller Welt und World Music: Foodkünstler aus aller Welt präsentieren ihre Spezialitäten an den zahlreichen Foodtrucks und -ständen. Dazu musikalisches Rahmenprogramm, feine Drinks, lokales Bier und viele Sitzplätze.

Support: The Machine (NL) King Buffalo beglücken uns einmal mehr mit einem Longplayer. Einmal mehr, denn “Regenerator” ist nach “The Burden Of Restlessness” sowie “Acheron” (2021) bereits das dritte Album, das in nur etwas mehr als einem Jahr veröffentlicht wurde. Womit nun auch die “Pandemic Trilogy” ihren würdigen Abschluss gefunden hat. Das Trio aus Rochester/New York hat sich in seiner knapp zehnjährigen Existenz schon einen sicheren und vor allem auch hochwertigen Platz im Psychedelic Rock erspielt, da King Buffalo eben das zelebrieren – hochwertigen Psychedelic Rock. Sean McVay und Co. schütteln die guten Songs einfach so aus dem Handgelenk – wie sonst lässt sich eine derartige Qualität in einem zeitlich so eng begrenzten Fenster sonst erklären? Auch „Regenerator“ ist, wie einige Vorgängerplatten auch, sicher erneut Anwärter zum Album des Jahres in dieser Spielart bei einer bestimmten Klientel.

Street Food Stände, Drinks & Food aus aller Welt und World Music: Foodkünstler aus aller Welt präsentieren ihre Spezialitäten an den zahlreichen Foodtrucks und -ständen. Dazu musikalisches Rahmenprogramm, feine Drinks, lokales Bier und viele Sitzplätze.

Auf der Pferderennbahn im Aarauer Schachen findes jedes Jahr vier Renntage statt. Die Renntage sind immer ein grosses Volksfest und begeistern unsere Besucher jeder Altersklasse. Für unsere kleinen Gäste steht ein betreuter Kindergarten zur Verfügung, in welchem sie sich austoben können. Für das kulinarische Wohl der Zuschauer ist der Rennbahnwirt Thommen Gastronomie AG aus Niedergösgen besorgt. Unser Platzspeaker Freddy Wolf (Lupo) führt immer gekonnt und mit viel Erfahrung durch die Renntage. An jedem Renntag sind 35 Wettkassen für Sie geöffnet und auf dem ganzen Rennplatz verteilt. Sie können Ihre Wette an allen Kassen tätigen. Gleichzeitig können Sie dort auch Ihre Gewinne einlösen. Ein Wettschalter steht für Bargeldbezug zur Verfügung.

Mitten in der Pandemie hat die kanadische Komponistin Vivian Fung «Prayer» geschrieben, ein Werk, komponiert für ein virtuelles Orchester, das vom tiefen Glauben an die Menschheit und die Liebe lebt und als Dokument einer ganz speziellen Zeit dient. Auch Schostakowitschs 1. Cellokonzert ist ein Kind seiner Zeit. Nach Stalins Tod konnte Schostakowitsch endlich befreit von Korsetten komponieren. Mit dem für Mstislaw Rostropowitsch geschriebenen Konzert schuf er ein Werk, das aus den heutigen Konzertsälen nicht mehr wegzudenken ist. Gespielt wird es von Anastasia Kobekina, einer der vielversprechendsten Cellistinnen ihrer Generation. Den Schlusspunkt der Saison 2022/23 setzt Jean Sibelius‘ 1. Sinfonie, ein spätromantisches Werk, das uns die dunklen Wälder, tiefen Seen, aber auch lichten Wiesen Finnlands vor Augen führt. Mitwirkende: Anastasia Kobekina, Violoncello Rune Bergmann, Leitung argovia philharmonic Programm: Vivan Fung (*1975) Prayer Dmitri Schostakowitsch (1906–1975) Cellokonzert Nr. 1 Es-Dur op. 107 Jean Sibelius (1865–1957) Sinfonie Nr. 1 e-Moll op. 39

Street Food Stände, Drinks & Food aus aller Welt und World Music: Foodkünstler aus aller Welt präsentieren ihre Spezialitäten an den zahlreichen Foodtrucks und -ständen. Dazu musikalisches Rahmenprogramm, feine Drinks, lokales Bier und viele Sitzplätze.

Das Akademikerehepaar George und Martha kommt angetrunken von einer Universitätsfeier nach Hause. Was nun beginnt, ist die berühmteste Zimmerschlacht der Theatergeschichte. Ohne Hemmungen und vom Alkohol befeuert, tragen Martha und George vor den Augen von Nick und Honey die Streitereien und Wortgefechte eines offensichtlich bereits lange schwelenden Ehekrieges aus. Zunächst sind Nick und Honey nur ZuschauerInnen. Aber schnell werden auch sie zu Opfern der Gehässigkeiten und Verletzungen. Auf dem Höhepunkt des Konflikts findet George einen ganz eigenen Weg, um Martha mit seiner Wahrheit über ihr gemeinsames Leben zu konfrontieren. Am Ende stehen alle vier vor den Trümmern ihrer bürgerlichen Existenz. Vielleicht ist der anbrechende Tag nach aller Zerstörung der Anfang eines neuen, von trügerischen Wunsch- und Gesellschaftsbildern sowie von Selbsttäuschungen befreiten Lebens. «Wer hat Angst vor Virginia Woolf?» zählt zu den modernen Klassikern des internationalen Theaters. Edward Albee offenbart mit brillanten und scharfsinnigen Dialogen die Lebenslügen des American Way of Life. Mit: Kristin Göpfert, Nathalie Imboden, Felix Jeiter & Oliver Moumouris Regie, Bühne & Kostüme: Alexander Müller-Elmau Ab 16 Jahren. Regulär: CHF 35.00 AHV: CHF 30.00 In Ausbildung/Legi/IV: CHF 20.00 Bühnenschaffende: CHF 15.00

Die Farbschachtel muss nach Regenbogenfarben geordnet, das Messer rechts, die Gabel links auf den Tisch gelegt werden. Die Symmetrie im Gesicht dessen Gegenübers gesucht und im Magneten sind alle magnetischen Momente der Atome in dieselbe Richtung ausgerichtet. Im Supraleiter tanzen die Elektronen in einer Reihe und man tanzt zum gleichförmigen Beat, der in gleichförmigen Wellen den Körper umgibt. Was liegt in den Zwischenräumen der Ordnung unserer Welt? Warum ist Ordnung so verdammt versöhnlich, warum so privat? Und was passiert, wenn einer die Velos vor dem Haus doch nach dem eigenen System ordnet? Die jungen Menschen aus dem Spielclub u23 denken gemeinsam über die Ordnung unserer Welt nach. Sie befragen die Naturwissenschaft nach ihren Gesetzmässigkeiten, reiben sich am Chaos. Nach welchen Labels ordnen wir unsere Sprache, unseren Kühlschrank, unsere Liebe? Wer ist drin und wer ist draussen in der Ordnung? Und einer so, ist mit einem alles in Ordnung? Und dann gibts ja auch noch die glänzende Farbe der Schmetterlinge.       Mit: Jessica Barthel, Annina Deubelbeiss, Peter Fecko, Linne Finazzi, Eray Isik, Julia Tremp & Jessica Wyss Leitung: Nina Curcio & Sarah Freiermuth Assistenz: Katja Bachmann Oeil Extérieur: Jonas Egloff Technik & Produktion: Bühne Aarau

Die Farbschachtel muss nach Regenbogenfarben geordnet, das Messer rechts, die Gabel links auf den Tisch gelegt werden. Die Symmetrie im Gesicht dessen Gegenübers gesucht und im Magneten sind alle magnetischen Momente der Atome in dieselbe Richtung ausgerichtet. Im Supraleiter tanzen die Elektronen in einer Reihe und man tanzt zum gleichförmigen Beat, der in gleichförmigen Wellen den Körper umgibt. Was liegt in den Zwischenräumen der Ordnung unserer Welt? Warum ist Ordnung so verdammt versöhnlich, warum so privat? Und was passiert, wenn einer die Velos vor dem Haus doch nach dem eigenen System ordnet? Die jungen Menschen aus dem Spielclub u23 denken gemeinsam über die Ordnung unserer Welt nach. Sie befragen die Naturwissenschaft nach ihren Gesetzmässigkeiten, reiben sich am Chaos. Nach welchen Labels ordnen wir unsere Sprache, unseren Kühlschrank, unsere Liebe? Wer ist drin und wer ist draussen in der Ordnung? Und einer so, ist mit einem alles in Ordnung? Und dann gibts ja auch noch die glänzende Farbe der Schmetterlinge.       Mit: Jessica Barthel, Annina Deubelbeiss, Peter Fecko, Linne Finazzi, Eray Isik, Julia Tremp & Jessica Wyss Leitung: Nina Curcio & Sarah Freiermuth Assistenz: Katja Bachmann Oeil Extérieur: Jonas Egloff Technik & Produktion: Bühne Aarau

Seit zwanzig Jahren treten Peter Schärli, Trompete, und Sylwia Zytynska, Vibraphon, gemeinsam in unterschiedlichsten Formationen auf und schärfen immer wieder von Neuem ihr gegenseitiges musikalisches Verständnis. Mit der Reihe «duoplus» bespielten sie bereits 2020/21 die Räume des Forum Schlossplatz. Nach dem Erfolg der ersten Ausgabe geht «duoplus» 2022/23 mit neun Konzerten in die zweite Runde. Von September 2022 bis Juni 2023 lädt das Duo Schärli & Zytynska gemeinsam mit einem monatlich wechselnden Gast – viele davon sind Freund:innen – zum Konzert ein. Mit der Musik reagiert «duoplus» auf den Ort und sucht den Austausch mit dem Publikum: Auf das Konzert folgt die zweite Halbzeit mit Mittagessen und ungezwungenem Gespräch mit den Zuhörer:innen. Essen: Nach dem Konzert gibt es für alle ein vegetarisches Mittagessen. Anmeldung: Eine Anmeldung im Voraus erleichtert unsere Planung. Bitte senden Sie uns eine Mail an info@forumschlossplatz.ch Spontanbesuche sind dennoch willkommen. Eintritt: CHF 20.–/15.–

Die Farbschachtel muss nach Regenbogenfarben geordnet, das Messer rechts, die Gabel links auf den Tisch gelegt werden. Die Symmetrie im Gesicht dessen Gegenübers gesucht und im Magneten sind alle magnetischen Momente der Atome in dieselbe Richtung ausgerichtet. Im Supraleiter tanzen die Elektronen in einer Reihe und man tanzt zum gleichförmigen Beat, der in gleichförmigen Wellen den Körper umgibt. Was liegt in den Zwischenräumen der Ordnung unserer Welt? Warum ist Ordnung so verdammt versöhnlich, warum so privat? Und was passiert, wenn einer die Velos vor dem Haus doch nach dem eigenen System ordnet? Die jungen Menschen aus dem Spielclub u23 denken gemeinsam über die Ordnung unserer Welt nach. Sie befragen die Naturwissenschaft nach ihren Gesetzmässigkeiten, reiben sich am Chaos. Nach welchen Labels ordnen wir unsere Sprache, unseren Kühlschrank, unsere Liebe? Wer ist drin und wer ist draussen in der Ordnung? Und einer so, ist mit einem alles in Ordnung? Und dann gibts ja auch noch die glänzende Farbe der Schmetterlinge.       Mit: Jessica Barthel, Annina Deubelbeiss, Peter Fecko, Linne Finazzi, Eray Isik, Julia Tremp & Jessica Wyss Leitung: Nina Curcio & Sarah Freiermuth Assistenz: Katja Bachmann Oeil Extérieur: Jonas Egloff Technik & Produktion: Bühne Aarau

Die braune Bohne gehört zu unserem Alltag. Was wissen wir wirklich über die Herkunft dieses exotischen Genussmittels? Laia RiCa erzählt mit den Mitteln des Objekttheaters die Geschichte des Kaffeeanbaus und wie ihre eigene Lebensgeschichte untrennbar damit verbunden ist. «Kaffee mit Zucker?» ist ein Stück zwischen Materialperformance und Dokumentartheater. Die beiden Rohstoffe Kaffee und Zucker bestimmen in ihren unterschiedlichsten Aggregatzuständen die Bühne. Von ihnen ausgehend verhandelt Laia RiCa die europäische Einwanderungsgeschichte in Mittelamerika und koloniale Kontinuitäten, die bis in die heutige Zeit fortleben. Die Performerin ist in El Salvador und Deutschland aufgewachsen. In der deutschen Schule in San Salvador erlebte sie, wie nachhaltig der koloniale Habitus bis in die Gegenwart hineinreicht. Diese Erkenntnis sowie die persönliche Erfahrung des Aufwachsens zwischen zwei Kulturen bringt sie in das Stück mit ein und hinterfragt dabei Minderwertigkeits- und Überlegenheitsgefühle. So entsteht aus Kaffeebohnen und Zuckerwatte, aus biografischem Material und historischen Quellen, aus Video-Fragmenten und Live-Musik eine bildstarke, inhaltlich dichte und sinnliche Inszenierung, die auf spielerische Weise die Frage danach stellt, wie wir mit unserem Wissen über globale Ungerechtigkeit umgehen. In Zusammenarbeit mit Home Barista Aarau. Künstlerische Leitung, Text & Spiel: Laia RiCa Dramaturgie und Aussenblick: Antonio Cerezo Live-Musik: Yahima Piedra Córdova Live-Video: Daniela del Pomar Künstlerische Mitarbeit: Leicy Valenzuela Bühnenbild: Marian Nketiah Lichtdesign: Vanessa Farfán Dramaturgische Beratung: Ruschka Steininger Produktionsassistenz: Rodrigo Zorzanelli Cavalcanti Deutsch (Übertitel auf Spanisch) | Ab 12 Jahren

Von März bis November findet jeweils am ersten Samstag des Monats der beliebte Flohmarkt statt. In der Markthalle Färberplatz, auf dem Färberhöfli und im Strassenzug «Zwischen den Toren» lässt sich so manches Schnäppchen finden und auch Skurriles entdecken. Es lohnt sich am Morgen früh aufzustehen. Die grössten Schätze werden jeweils rasch entdeckt. Der Flohmarkt findet jeweils am ersten Samstag in den Monaten März bis November von 7.30 bis 17.00 Uhr mit jeweils um die 65 Ständen statt.

Auf der Pferderennbahn im Aarauer Schachen findes jedes Jahr vier Renntage statt. Die Renntage sind immer ein grosses Volksfest und begeistern unsere Besucher jeder Altersklasse. Für unsere kleinen Gäste steht ein betreuter Kindergarten zur Verfügung, in welchem sie sich austoben können. Für das kulinarische Wohl der Zuschauer ist der Rennbahnwirt Thommen Gastronomie AG aus Niedergösgen besorgt. Unser Platzspeaker Freddy Wolf (Lupo) führt immer gekonnt und mit viel Erfahrung durch die Renntage. An jedem Renntag sind 35 Wettkassen für Sie geöffnet und auf dem ganzen Rennplatz verteilt. Sie können Ihre Wette an allen Kassen tätigen. Gleichzeitig können Sie dort auch Ihre Gewinne einlösen. Ein Wettschalter steht für Bargeldbezug zur Verfügung.

Die braune Bohne gehört zu unserem Alltag. Was wissen wir wirklich über die Herkunft dieses exotischen Genussmittels? Laia RiCa erzählt mit den Mitteln des Objekttheaters die Geschichte des Kaffeeanbaus und wie ihre eigene Lebensgeschichte untrennbar damit verbunden ist. «Kaffee mit Zucker?» ist ein Stück zwischen Materialperformance und Dokumentartheater. Die beiden Rohstoffe Kaffee und Zucker bestimmen in ihren unterschiedlichsten Aggregatzuständen die Bühne. Von ihnen ausgehend verhandelt Laia RiCa die europäische Einwanderungsgeschichte in Mittelamerika und koloniale Kontinuitäten, die bis in die heutige Zeit fortleben. Die Performerin ist in El Salvador und Deutschland aufgewachsen. In der deutschen Schule in San Salvador erlebte sie, wie nachhaltig der koloniale Habitus bis in die Gegenwart hineinreicht. Diese Erkenntnis sowie die persönliche Erfahrung des Aufwachsens zwischen zwei Kulturen bringt sie in das Stück mit ein und hinterfragt dabei Minderwertigkeits- und Überlegenheitsgefühle. So entsteht aus Kaffeebohnen und Zuckerwatte, aus biografischem Material und historischen Quellen, aus Video-Fragmenten und Live-Musik eine bildstarke, inhaltlich dichte und sinnliche Inszenierung, die auf spielerische Weise die Frage danach stellt, wie wir mit unserem Wissen über globale Ungerechtigkeit umgehen. In Zusammenarbeit mit Home Barista Aarau. Künstlerische Leitung, Text & Spiel: Laia RiCa Dramaturgie und Aussenblick: Antonio Cerezo Live-Musik: Yahima Piedra Córdova Live-Video: Daniela del Pomar Künstlerische Mitarbeit: Leicy Valenzuela Bühnenbild: Marian Nketiah Lichtdesign: Vanessa Farfán Dramaturgische Beratung: Ruschka Steininger Produktionsassistenz: Rodrigo Zorzanelli Cavalcanti Deutsch (Übertitel auf Spanisch) | Ab 12 Jahren

Werke von Franz Schubert mit den Musikerinnen und Musikern des argovia philharmonic und Christian Poltéra, Violoncello. Mitwirkende: Christian Poltéra, Violoncello Musikerinnen und Musiker des argovia philharmonic Programm: Franz Schubert (1797–1828) Trio für Violine, Viola und Violoncello B-Dur D 471 Franz Schubert Quintett für zwei Violinen, Viola und zwei Violoncelli C-Dur D 956 op. post. 163 Tickets ab 02.05.2023 erhältlich. Telefonnummer: 062 834 70 00 / aarau info, Metzgergasse 2, 5000 Aarau / Reisezentren Aargau Verkehr

Mit Anfang 20 entflieht Joachim der Enge seiner Heimatstadt, um eine Zivildienststelle in München anzutreten. Zu seiner eigenen Überraschung besteht er die Aufnahmeprüfung an der Schauspielschule. Der junge Mann zieht, in Ermangelung eines bezahlbaren Zimmers, bei seinen Grosseltern ein, die hochherrschaftlich in einer alten Villa in bester Lage residieren. Drei Jahre vollbringt er nunmehr den Spagat zwischen der Schauspielausbildung und dem fabelhaft exaltiert-bizarren wie alkoholdurchtränkten Alltag mit Oma und Opa. Eine schier unendliche Reihung von tragikomischen Ereignissen und aberwitzig skurrilen Begebenheiten in beiden Welten lässt den nach dem Sinn des Lebens suchenden Ich-Erzähler ein ums andere Mal staunend, lernend, aber auch überfordert und gerädert zurück. Die Lücken, mit denen das beginnende Erwachsenenleben allerorts für ihn aufwartet, sind, wie er feststellt, gewaltig und noch lange nicht gefüllt. Für die Inszenierung von Gil Mehmert wurde das Metropoltheater München mit dem Monika Bleibtreu-Preis für die beste Komödie ausgezeichnet. Mit: Vanessa Eckart, Thorsten Krohn, Oliver Mirwaldt, James Newton, Sophie Rogall, Jakob Tögel, Lucca Züchner Musik: Stefan Noelle Regie: Gil Mehmert Bühne & Kostüme: Christl Wein Licht: Hans-Peter Boden Regieassistenz: Till Kleine-Möller Bühnenassistenz: Sebastian Hofmüller Kostümassistenz: Birgit Waizenegger Bühnenbau: Alexander Ketterer

Offener Raum – jederzeit kommen: Wir sind Brennpunkt und offener Raum für das Beantworten von Zukunftsfragen, Challengen von Ideen und Projekten, als neutrale und interessierte Feedback-Geber:innen. Sieben Menschen aus verschiedenen Bereichen mit Expertisen von Zukunftsentwicklung, Management, Coaching, User Experience, Kommunikation, Innenarchitektur und Standortförderung. Jeweils am 1. Mittwoch des Monats führen wir die schöne Hobo Bar an der Rathausgasse 24 von 13.30 – 16.00 Uhr selber. Komm spontan an unserem nächsten Port Z-Tag. Wir servieren feinen Kaffee und Erfrischungsgetränke. Mach einen Break, komm spontan vorbei und triff uns auf ein anregendes Gespräch. Wir freuen uns auf zukunftsweisende Begegnungen.

Die Gemeindeversammlung findet in der MZH Kretz statt

EPISODE ONE: IN THE BEGINNING THERE WAS THUMP In the beginning there was thump… The primordial groove of the Universe. Thump thumped its way through all things. In the beginning groove was harmony, and harmony was groove, and it was good. Lange vor dem Zeitalter der Menschen durchstreifte der Thumpasaurus die Erde und diente dem Kosmos als Lehrer des Thump. Der Thump durchquerte alle Wesen, und der Thumpasarus half, seine geheime Weisheit an alle empfindungsfähigen und nicht empfindungsfähigen Geschöpfe weiterzugeben. Das war gut so. Als die Zeit verging und die Erde zwischen Perioden großen Friedens und großer Unruhe schwankte, wurde der Thumpasaurus zu einer Bedrohung für die wachsenden Kräfte des Bösen, die, angetrieben von der primären Motivation des Konsumdenkens, versuchten, den Thumpasaurus zu eliminieren. Um die Spezies zu retten und die Güte des Universums zu schützen, flohen die Thumpasaurus von der Erde in die äußeren Bereiche der Raumzeit - obwohl die Thumpasaurus schworen, als Vorboten des Zeitalters des Wiedererwachens auf die Erde zurückzukehren. In ihrem letzten Geschenk an das Bewusstsein der kosmischen Manifestation der Erde und ihrer Wesen schrieben die Thumpasaurus die Geheimnisse des Thump in einem Manuskript aus echtem Troof nieder und vergruben es an einem heiligen, GEHEIMEN Ort (den Appalachen) in der Hoffnung, dass der Thump überleben und künftigen Generationen mit Glück, Liebe und Thump zugute kommen würde. So wie sich Gebäude in Sand verwandelten und Erinnerungen zu Staub wurden, so verschwand auch die uralte Erinnerung an den Thumpasaurus und mit ihnen die Philosophie des Thump.

Das in Kapstadt ansässige Trio Matthew Field (Gesang und Gitarre), Robin Brink (Schlagzeug) und Ross Dorkin (Bass) liefert einen einzigartigen Sound, der sich mühelos vom südafrikanischen Mainstream-Pop abhebt. Inspiriert von Poesie und Kunst, ließ sich Matthew Field von einer Skizze des Schweizer Ortes Beatenberg in einem Buch mit Vorträgen des Expressionisten Paul Klee inspirieren. Die klassisch ausgebildeten und lokal inspirierten Musiker gründeten 2008 die Band mit dem ausdrücklichen Wunsch, etwas Neues zu präsentieren. Mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums "The Hanging Gardens of Beatenberg" im Jahr 2014, wurde das Album zu einem Schaufenster für die Möglichkeiten der Popmusik und erkundete Klänge aus aller Welt. Beatenberg brach Rekorde in den Radiocharts und gewann zahlreiche Preise, darunter sieben South African Music Awards. Die Band wurde daraufhin zu Aufnahmen und einer Tournee mit Mumford & Sons in New York und London eingeladen und hatte Auftritte in Later with Jools Holland und The Tonight Show with Jimmy Fallon. Diese Bekanntheit führte dazu, dass die Band einen Vertrag mit Island Records UK unterzeichnete, wo sie ihr letztes Album "12 Views of Beatenberg" veröffentlicht hat. Es gibt allen Grund zu der Annahme, dass Field, Dorkin und Brink Südafrikas erster globaler Pop-Erfolg sein werden - und das mit einem Sound, der in den einheimischen Stilen ihres Heimatlandes verwurzelt ist und sich unaufhaltsam in die Zukunft bewegt.

Seit zwanzig Jahren treten Peter Schärli, Trompete, und Sylwia Zytynska, Vibraphon, gemeinsam in unterschiedlichsten Formationen auf und schärfen immer wieder von Neuem ihr gegenseitiges musikalisches Verständnis. Mit der Reihe «duoplus» bespielten sie bereits 2020/21 die Räume des Forum Schlossplatz. Nach dem Erfolg der ersten Ausgabe geht «duoplus» 2022/23 mit neun Konzerten in die zweite Runde. Von September 2022 bis Juni 2023 lädt das Duo Schärli & Zytynska gemeinsam mit einem monatlich wechselnden Gast – viele davon sind Freund:innen – zum Konzert ein. Mit der Musik reagiert «duoplus» auf den Ort und sucht den Austausch mit dem Publikum: Auf das Konzert folgt die zweite Halbzeit mit Mittagessen und ungezwungenem Gespräch mit den Zuhörer:innen. Essen: Nach dem Konzert gibt es für alle ein vegetarisches Mittagessen. Anmeldung: Eine Anmeldung im Voraus erleichtert unsere Planung. Bitte senden Sie uns eine Mail an info@forumschlossplatz.ch Spontanbesuche sind dennoch willkommen. Eintritt: CHF 20.–/15.–