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mit GOMORRA (CH) & MEGATON SWORD (CH) Präsentiert von Metalmayhem Wie verhext: Kaum zwölf Vollmonde nach ihrem dritten Opus Dance With The Devil melden sich Burning Witches gestählt und überlegen mit The Witch Of The North zurück, ihrem bislang feurigsten und donnerndsten Werk. Ein Album mit dem Rüstzeug zum modernen Metal-Klassiker, zum Referenzwerk des wahren, des echten Stahls. Ganz klar: Wer nach nur einem Jahr mit einem solchen Hexenhammer um die Ecke biegt, muss mit Magie im Bunde sein. Mit schwarzer Magie. War diese Band natürlich schon immer. Seit fünf Jahren drücken die Hexen aus der Schweiz der internationalen Metal-Welt ihren okkulten Stempel auf. Sie behaupten sich nicht nur in einer Männerdomäne; sie läuten eine dringend nötige Wachablösung ein. Das Triptychon aus Burning Witches (2017), Hexenhammer (2018) und Dance With The Devil (2020) brachte sie im Nu auf Festivals wie das Wacken Open Air, Summer Breeze oder das Rockharz Open Air, die Schlachthymnen dieser ersten drei Platten sind bis heute nicht verhallt. GOMORRA (CH) & MEGATON SWORD (CH) Präsentiert von Metalmayhem Wie verhext: Kaum zwölf Vollmonde nach ihrem dritten Opus Dance With The Devil melden sich Burning Witches gestählt und überlegen mit The Witch Of The North zurück, ihrem bislang feurigsten und donnerndsten Werk. Ein Album mit dem Rüstzeug zum modernen Metal-Klassiker, zum Referenzwerk des wahren, des echten Stahls. Ganz klar: Wer nach nur einem Jahr mit einem solchen Hexenhammer um die Ecke biegt, muss mit Magie im Bunde sein. Mit schwarzer Magie. War diese Band natürlich schon immer. Seit fünf Jahren drücken die Hexen aus der Schweiz der internationalen Metal-Welt ihren okkulten Stempel auf. Sie behaupten sich nicht nur in einer Männerdomäne; sie läuten eine dringend nötige Wachablösung ein. Das Triptychon aus Burning Witches (2017), Hexenhammer (2018) und Dance With The Devil (2020) brachte sie im Nu auf Festivals wie das Wacken Open Air, Summer Breeze oder das Rockharz Open Air, die Schlachthymnen dieser ersten drei Platten sind bis heute nicht verhallt. GOMORRA (CH) & MEGATON SWORD (CH) Präsentiert von Metalmayhem Wie verhext: Kaum zwölf Vollmonde nach ihrem dritten Opus Dance With The Devil melden sich Burning Witches gestählt und überlegen mit The Witch Of The North zurück, ihrem bislang feurigsten und donnerndsten Werk. Ein Album mit dem Rüstzeug zum modernen Metal-Klassiker, zum Referenzwerk des wahren, des echten Stahls. Ganz klar: Wer nach nur einem Jahr mit einem solchen Hexenhammer um die Ecke biegt, muss mit Magie im Bunde sein. Mit schwarzer Magie. War diese Band natürlich schon immer. Seit fünf Jahren drücken die Hexen aus der Schweiz der internationalen Metal-Welt ihren okkulten Stempel auf. Sie behaupten sich nicht nur in einer Männerdomäne; sie läuten eine dringend nötige Wachablösung ein. Das Triptychon aus Burning Witches (2017), Hexenhammer (2018) und Dance With The Devil (2020) brachte sie im Nu auf Festivals wie das Wacken Open Air, Summer Breeze oder das Rockharz Open Air, die Schlachthymnen dieser ersten drei Platten sind bis heute nicht verhallt. GOMORRA (CH) & MEGATON SWORD (CH) Präsentiert von Metalmayhem Wie verhext: Kaum zwölf Vollmonde nach ihrem dritten Opus Dance With The Devil melden sich Burning Witches gestählt und überlegen mit The Witch Of The North zurück, ihrem bislang feurigsten und donnerndsten Werk. Ein Album mit dem Rüstzeug zum modernen Metal-Klassiker, zum Referenzwerk des wahren, des echten Stahls. Ganz klar: Wer nach nur einem Jahr mit einem solchen Hexenhammer um die Ecke biegt, muss mit Magie im Bunde sein. Mit schwarzer Magie. War diese Band natürlich schon immer. Seit fünf Jahren drücken die Hexen aus der Schweiz der internationalen Metal-Welt ihren okkulten Stempel auf. Sie behaupten sich nicht nur in einer Männerdomäne; sie läuten eine dringend nötige Wachablösung ein. Das Triptychon aus Burning Witches (2017), Hexenhammer (2018) und Dance With The Devil (2020) brachte sie im Nu auf Festivals wie das Wacken Open Air, Summer Breeze oder das Rockharz Open Air, die Schlachthymnen dieser ersten drei Platten sind bis heute nicht verhallt.

Marion Brunetto. Waage-Aszendent Waage. Sie liebt Kontraste und (Un-)Gleichgewicht - davon zeugt auch ihr Künstlername: Requin Chagrin, inspiriert von diesem Meerestier, das zu ihrem Totem geworden ist. Wie immer spielt Marion alles selbst: Synthesizer, Bass, Gitarre, Schlagzeug. Sie verkörpert eine Selfmade-Frau am Anfang ihrer Dreißiger, die sich ihre Inspiration aus ihren Träumen, ihren Reisen und ihren Freunden zieht. Anstatt von Anfang an zu wählen, in welche Richtung ihre Musik geht, erforschte sie monatelang Klänge, Ideen und Wörter. Dabei fand sie ihre Melancholie, ihre aufsteigenden Empfindungen aber auch ihre Selbstbehauptung und unterstrich das ganze durch rasende Trommeln. Sie ging von einem Dream-Pop aus und verfeinerte ihn mit dem Hall des Rock'n'Roll und mischte Anklängen an die Achtziger hinzu, um ein Bedürfnis nach Licht zu befriedigen. Und vor allem, um seiner Sucht nachzugeben: dem instrumentalen Material.

250 Jahre – das muss gefeiert werden! Anlässlich des Jubiläums von Heinrich Zschokkes Geburtstag zeigt das Stadtmuseum vom 25. September bis 28. November 2021 eine kleine, aber feine Ausstellung über den Politiker, Philosophen und Autoren. Die Ausstellung ist Teil einer interaktiven Schnitzeljagd mit dem Forum Schlossplatz und dem Naturama. Unterwegs gilt es Aufgaben und Quizfragen zum Leben und Wirken von Heinrich Zschokke zu lösen.

Hören Sie Amüsantes, Interessantes, Historisches und Aktuelles über die Aarauer Beizenlandschaft und legendäre Wirtinnen und Wirte. Wo verkehrten einst die Revoluzzer, was hat es mit den Spanischen Weinstuben in Aarau auf sich und welches war wohl das erste In-Lokal der Aarauer? Vernehmen Sie, wie sich die Beizenkultur über die Jahrhunderte verändert und entwickelt hat. Gemeinsam machen wir uns auf die Suche nach Spuren und Fakten: Wirtshausschilder, ein Fundus an verblichenen Fotos und Anekdoten lassen längst Vergangenes aufleben und Aktuelles erleben.

Starten Sie mit Aarau Info in den Advent und lassen Sie sich vom weihnachtlichen Charme von Aarau verführen. Auf diesem speziellen Stadtrundgang erfahren Sie mehr über Weihnachtstraditionen und die Aarauer Weihnachtsbeleuchtung. Auf dem stimmungsvollen Rundgang bestaunen Sie ausserdem die schön dekorierten Schaufenster und lauschen dem Klang des Carillons. Zum Abschluss der Führung geniessen Sie einen feinen Glühwein am Aarauer Weihnachtsmarkt.

Die erfolgreiche Badener Sängerin Annakin lässt das Publikum in «Annakin’s Musicbox» gemeinsam mit dem argovia philharmonic in die wundersame Geschichte einer Spieldose auf dem Mond eintauchen. Der Deckel geht auf, eine feenhafte Figur beginnt sich im Kreis zu drehen und es erklingt Musik. Jeder kennt sie, die Spieldosen. Eine überdimensionale Spieldose mit einem Drehteller ist die neue Bühne für Annakin. Die international erfolgreiche Badener Sängerin lässt das Publikum in «Annakin’s Musicbox» gemeinsam mit dem argovia philharmonic in die wundersame Geschichte einer Spieldose auf dem Mond eintauchen, die angetrieben von der Sonnenenergie Musik von sich gibt. Doch auf dem Mond ist es kalt, immer wieder stockt die Spieldose und droht am Ende gar für immer zu verstummen. Annakins eigens für dieses Konzert für Sinfonieorchester arrangierte Songs erklingen im Wechsel mit sinfonischen Werken von Barber, Copland, Elgar und Tschaikowsky. Begleitet von Visuals und Spezialeffekten sorgen sie für einen Abend in einer anderen Welt. Mitwirkende: Annakin, Gesang Ephrem Lüchinger, Piano, Sounds und Keyboards Rune Bergmann, Leitung argovia philharmonic Programm: Songs von Annakin (Arrangements: Rimas G.) Werke von Barber, Copland, Elgar, Tschaikowsky u.a.

Wir haben uns entschlossen unser Jubiläum musikalisch zu feiern und deshalb Thomas Bosshard und Claude Rippas gebeten je eine Komposition für uns zu schreiben. In der Komposition von Thomas Bosshard wird der musikalische Bogen von der Gründung der Turmbläser bis heute gespannt. Sie beginnt mit Fanfaren der 4 Turmbläser die aus dem Chor der Kirche erklingen und allmählich in einen Dialog mit Orgel und Solo Trompete von der Empore treten. Eine jazzige Fuge bildet den musikalischen Höhepunkt hier sind alle Musikerinnen und Musiker der heutigen Besetzung 3 Trompeten 2 Posaunen, Schlagzeug und Orgel vereint. Als Professor für Trompete und langjähriger Freund der Turmbläser kennt uns Claude Rippas sehr gut. Seine Komposition heisst schlicht und einfach die Turmbläser. Die Komposition ist eine Überraschung und uns sozusagen auf den Leib geschrieben, den Schlusschoral werden wir gemeinsam singen. 3 Bach Choräle bilden den musikalischen Rahmen des Konzertes. Sie erinnern an die Jahrhundertealte Tradition des Turmblasens, welches heute noch täglich an vielen Orten gepflegt wird. Das Turmblasen entwickelte sich aus dem mittelalterlichen Abblasen („Stundenblasen“) des Türmers zunächst in Form von stündlichen Signalen, später dann Choräle. Im deutschsprachigen Raum erreichte die Turmmusik im 15. Jahrhundert insbesondere in den Handelsstädten Leipzig und Lübeck ihre Hochblüte und galt als städtisches Gegenstück der höfischen Trompeterzunft. Im 17. Jahrhundert gehörte die Turmmusik zu den populärsten Musikarten. Ab dem 19. Jahrhundert wurde diese Tradition von evangelischen Laienspielern in den Posaunenchören wiederbelebt, nachdem etwa 1853 der letzte Zunftbläser Herborns sein Amt niederlegte. Dennoch wurden vereinzelt noch Mitglieder der Stadtkapellen engagiert.

MIT TERR; KENDAL, PYRIT & STIGLITZ "Did you know that the orbit of a spacecraft can sometimes be a hyperbola?" Was wie eine Einführung in die Astrophysik klingt, bringt dir das neue Format für elektronische Tanzmusik im KIFF in klanglicher Form näher. HYPERBOLA steht für eine Reise in (noch) unbekannte Sphären elektronischer Musik. Mal düster treibend, mal getragen von sphärischen Synth-Melodien, gleiten wir kurvenförmig in den endlosen Raum und feiern den hyperbolischen Exzess*. Schon Juri Gagarin hatte als erster Mensch im All die Erkenntnis: "Orbiting Earth in the spaceship, I saw how beautiful our planet is. People, let us preserve and increase this beauty, not destroy it". Mit HYPERBOLA verlassen wir die Komfortzone des Repetitiven ebenfalls und beschreiten neue musikalische Gefilde. Von hier oben sieht alles ganz anders aus. PYRIT Lebhaft in Paris und stetig an einer neuen, visionären Soundästhetik am tüfteln, sind Thomas Kuratlis aka Pyrits Liveshows in der Schweiz eher rar. Wenn Pyrit dann mal auf der Bühne steht, erschafft er ein Gesamtkunstwerk: Distanziert und trotzdem persönlich, unglaublich intensiv und gleichzeitig zugänglich. Elektronische Populärmusik nicht von dieser Welt. TERR In Berlin lebhaft, sorgt die gebürtige Brasilianerin Daniela Caldellas aktuell für mächtig Wirbel. TERR's Releases wie "Have you Ever", "Tales of Devotion", "Energy Sync" oder "Terra" auf Labels wie Erol Alkan's Phantasy und Correspondant stehen für eine spannende Fusion aus Techno, Disco und House, mit welcher die Künstlerin bereits renommierte Festivals wie das Innervisions in Barcelona, das Fusion Festival in Lärz oder das Pitch Music&Arts in Ekstase zu versetzen vermochte. Ihre DJ-Sets - wo sie jeweils auch ihre Eigenproduktionen einfliessen lässt - sind kraftvoll und unkonventionell und bewegen sich elegant auf dem Grat zwischen düsterem, wuchtigem Rave und discoidem New House. KENDAL Ob als Produzent, DJ oder Labelhoncho: Kendal steht für Qualität und zeitgemässen, charakteristischen Sound. Seine EP 'Inferno' ging 2020 durch die Decke und die Italo-Disco-Bangers 'Intacto' und 'Moresko' fanden schnell den Weg in die Playlists renommierter Acts wie DJ Hell, Ellen Allien, Skatebard or Gerd Janson. Sein Record Label 'Ritmo Fatale' steht für eine Verschmelzung von 90er-Trance-Elementen mit Italo Disco, New Beat sowie Synthwave und etablierte den No Future-Vibe rund um Künstler*innen wie Pablo Bozzi, David Carretta und Señor Chugger - im Zentrum Kendal. STIGLITZ Mit einem unglaublich feinen musikalischen Gespür und einem Faible für perkussive, heisse Sets ausgestattet, spielt sich Stiglitz quer durch die Genres und BPMs. Immer für Überraschungen gut und trotzdem konsequent dem Rave zugewandt: Stiglitz enttäuscht nie. Zwischen kratzigem Gitarrentechno, groovigem NuHouse und pschedelischem Trance mixt uns der Luzerner elegant in Ekstase. Da bleibt kein Bein auf dem andern. *[Unter der Bezeichnung "hyperbolischer Exzess". versteht man die Restgeschwindigkeit die übrig bleibt, wenn eine Raumsonde die Erde verlässt] Aktuelles Programm und Infos zu den Einlassregeln: www.kiff.ch

Die Pandemie hat in der Gesellschaft bereits vorhandene Themen und Missstände besser sichtbar gemacht und ihnen eine neue Dringlichkeit verliehen. Wir wurden wiederholt und unmittelbar mit Fragen zu Isolation und Ausgrenzung, Misstrauen, Krankheit und Tod, zum Wert von Solidarität und Gemeinschaft konfrontiert. Obwohl oder gerade weil sich zur Pandemiebekämpfung in die Vereinzelung begeben werden musste, wurde deutlich, dass wir auf verschiedenen Ebenen in einem engen Beziehungsnetz zueinanderstehen und eine solche Krise nur gemeinschaftlich bewältigt werden kann. Kunst bietet uns die Möglichkeit, solche Verbindungen zu schaffen. Um verschiedene Blickwinkel auf diese ungewöhnliche Zeit zu eröffnen und der Unsicherheit mit Offenheit zu begegnen, entwickelte das kuratorische Team des Aargauer Kunsthauses die Ausstellung im engen, bewusst kollektiv angelegten Diskurs mit den eingeladenen Kunstschaffenden. Ihre Beiträge in der Ausstellung gestalten sich in unterschiedlichen Formaten – von "klassischen" künstlerischen Arbeiten wie einer Serie Zeichnungen oder einer Installation aus Tonobjekten, über Veranstaltungen bis hin zu sehr offen und prozesshaft angelegten Settings. Mit wenigen Ausnahmen beziehen alle Kunstschaffenden weitere ProtagonistInnen mit ein und setzen auch untereinander stark auf die Arbeit in Beziehungsnetzen. Im Verlauf des Projekts sind neben weiteren KünstlerInnen auch zusätzliche Mitarbeitende des Kunsthauses involviert. Der gemeinschaftliche, verbindende Aspekt ist auch in Bezug auf das Publikum wichtig. Viele der künstlerischen Beiträge bedingen die aktive Teilnahme der Besuchenden oder laden die Öffentlichkeit dazu ein, sich einzubringen. Geführter Rundgang durch die Ausstellung mit Brigitte Haas oder Astrid Näff, Kunsthistorikerinnen. Mit: Sabian Baumann und Karin Michalski (mit Paloma Ayala, Sabian Baumann, Dafne Boggeri, Criptonite, Thirza Cuthand, Mîrkan Deniz, Feeltank Chicago, Ayoung Kim, Karin Michalski, Naomi Rincón Gallardo, Teatro da Vertigem), Mîrkan Deniz, Dreams Come True, Hichmoul Pilon Production und das Kollektiv anthropie, Clare Goodwin, Hemauer/Keller, Thomas Hirschhorn, Laura Arminda Kingsley, RELAX (chiarenza & hauser & co), Romy Rüegger, Gregory Stauffer, Max Treier, Rolf Winnewisser, u.a.

250 Jahre – das muss gefeiert werden! Anlässlich des Jubiläums von Heinrich Zschokkes Geburtstag zeigt das Stadtmuseum vom 25. September bis 28. November 2021 eine kleine, aber feine Ausstellung über den Politiker, Philosophen und Autoren. Die Ausstellung ist Teil einer interaktiven Schnitzeljagd mit dem Forum Schlossplatz und dem Naturama. Unterwegs gilt es Aufgaben und Quizfragen zum Leben und Wirken von Heinrich Zschokke zu lösen.

Das Atelier des Aargauer Kunsthauses steht jeden letzten Sonntag im Monat für Besucher jeden Alters offen. Es liegen Materialien und Aufgaben für eine gestalterische Auseinandersetzung zu einem jeweils wechselnden Thema bereit. Kinder von 0 bis 12 Jahren in Begleitung von Erwachsenen, ältere Kinder auch ohne Begleitung willkommen.

Erleben Sie den HSC im Europacup: Spitzenhandball im begeisterndsten Handball-Hexenkessel der Schweiz mit Suchtpotenzial!

Nach dem Ringen um seine 1. Sinfonie war der Knoten geplatzt. Seine 2. Sinfonie schrieb Johannes Brahms innerhalb von vier Monaten im sonnigen Kärnten, teilweise im Beisein von Clara Schumann, zu der er ein inniges Verhältnis pflegte. «Da fliegen die Melodien, dass man sich hüten muss, keine zu treten», scherzte er zufrieden. Zu wenig «klingend und melodiös» hingegen fand der Widmungsträger Emil Bockemühl Schumanns Cellokonzert, wobei es darin an lyrischen Kantilenen nicht fehlt. Mit seiner engen Verwebung zwischen Solopart und Orchester entsprach es nicht dem zu jener Zeit verbreiteten Virtuosenkonzert. Den enormen technischen Anforderungen des Soloparts stellt sich die junge franko-belgische Cellistin Camille Thomas, deren Name derzeit in aller Munde ist. Beethovens Egmont-Ouvertüre bildet den idealen Einstieg in ein hochemotionales Konzertprogramm. Mitwirkende: Camille Thomas, Violoncello Rune Bergmann, Leitung argovia philharmonic Programm: Ludwig van Beethoven (1770–1827) Ouvertüre f-Moll zu «Egmont» op. 84 Robert Schumann (1810–1856) Konzert für Violoncello und Orchester a-Moll op. 129 Johannes Brahms ( 1833–1897 ) Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 73

Ballett mit Musik von P.I. Tschaikowsky Mit Solisten vom Kiew Theater Ballett und Ballett-Theater Dnepr «Schwanensee», wohl das populärste Ballett überhaupt, ist ein Werk, das durch die Schönheit der musikalischen und tänzerischen Gestaltung zum Inbegriff des klassischen Balletts wurde: Ein zeitloses Märchen vom Kampf zwischen Gut und Böse, das zeigt, dass Liebe mächtiger ist all das Böse in dieser Welt. Mit der Doppelrolle des weissen Schwans Odette und ihrem bösen Ebenbild, dem schwarzen Schwan Odile, entstand eine der schönsten und anspruchsvollsten Rolle für eine Primaballerina. Peter I. Tschaikowsky schuf mit seiner Ballettkomposition nicht nur ein Werk mit hohen künstlerischen Qualitäten, sondern ein geschlossenes Gesamtkunstwerk, in dem die Musik untrennbar mit der Handlung und der Choreographie verbunden ist. Seine höchst theatralische Musik zeichnet die Situationen und Charaktere psychologisch treffend nach. Tschaikowsky schuf ein «sinfonisches Ballett», dessen unsterbliche Melodien zu den Meisterwerken der klassischen Musikliteratur gehören.

Das jeden Mittwoch stattfindende Lunch-Flow-Yoga mit Janine Stampfli ist ideal, um Energie zu tanken und somit frisch und fröhlich den Nachmittag zu starten. Für alle Levels geeignet. Yoga-Matten werden zur Verfügung gestellt. Bitte nach Möglichkeit mit der passenden Bekleidung ins Kunsthaus kommen, keine Garderoben vorhanden. Die Anzahl der Teilnehmenden ist begrenzt: Es gilt das First-come, first-served Prinzip (ohne Voranmeldung).

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Erleben Sie NLA-Spitzenhandball im begeisterndsten Handball-Hexenkessel der Schweiz mit Suchtpotenzial!

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Die Mitglieder des kuratorischen Teams Dr. Katharina Ammann (11.11.) und Bassma El Adisey (24.10. & 2.12.) führen duch die Ausstellung Art as Connection und ermöglichen spannende Einblicke in die Ausstellung.

mit Support & Afterparty Knackeboul und Luuk reden eine Stunde über Gott und die Welt, bewerten das Restaurant in dem sie zuvor gespeist haben, diskutieren und probieren lokale Spezialitäten, genau wie in ihrem Podcast. Nur eben Live mit Publikum vor Ort. Neben Supportact, allfälligen Gästen auf der Bühne und spontanen Einfällen erwarten euch bei der Live-Podcast-Show verschiedene weitere Überraschungen. Das Ganze wird aufgezeichnet, anschliessend als Podcast Folge veröffentlicht und kann via Streamings nachgehört werden.

Vieles im Jahr 2020 war unbekannt, nie da gewesen. Und doch konnten Anpassungsfähigkeit und Kreativität leuchten. Das trifft besonders auf die australische Elektronikband Tora zu, denn in diesem Jahr arbeiteten sie an ihrem dritten Album A Force Majeure. Anfang 2020 war die Gruppe von Byron Bay nach Amsterdam gezogen, von wo aus eine Tournee durch Europa und nach Amerika starten sollte, bevor COVID-19 die Pläne durchkreuzte. Die Aussicht auf eine unbestimmte Dauer ohne Auftritte und weit weg von der australischen Heimat nutzte die Band für kreative Arbeit. Schließlich war plötzlich mehr als genug Zeit und so gingen sie im Studio auf Tauchstation. Dadurch dass sie es nach ihren Bedürfnissen angemietet und ausgestattet hatten und tagein, tagaus an der Musik feilten, konnte die Band frei von Zeit- oder Tourneedruck arbeiten. Das Ergebnis dieser Arbeit ist ein Album, mit dem sich Tora so dynamisch präsentieren wie nie zuvor.

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Special Guest Blackwater Holylight (USA). Monolord (SWE) waren schon immer eine gute Band, keine Frage. Jedoch ist ihr aktuelles Album "No Comfort" nochmalsein gewaltiger Schritt nach vorne (an die die Spitze). Stoner Rock welcher vielschichtig, düster und melancholisch ist. Mit "The Last Leaf" ist ihnen sogar ein formidabler Hit geglückt. Wir sind gespannt ob die Jungs aus Göteborg dass auf ihrem neuemAlbum (erscheint hoffentlich bald) toppen können. Weitere Infos und aktuelle Einlassregeln: www.kiff.ch

Ein transparenter Kubus. Eine Isolationszelle? Ein U?berlebensbunker? Hier hat sich eine junge Frau, eine Musikerin offenbar, eingerichtet. Oder wurde sie hierher gebracht? Sie fu?hrt ein scheinbar ereignisloses Leben. Doch dann mehren sich die Zeichen, dass ein radikaler Wandel bevorsteht. In ihrem neuen Musiktheaterprojekt zeichnet die Aarauer Komponistin und Regisseurin Astride Schlaefli ein zugleich poetisches und sinnliches wie beunruhigendes Bild unserer Gegenwart. Einige Lichtquellen im Inneren des Kubus erzeugen ein schwaches, diffuses Licht. Schliesslich o?ffnet sich ein Fenster. Der Innenraum ist bis zum Rand mit Gegensta?nden, Pflanzen und Ka?figen mit kleinen Tieren gefu?llt. In der Mitte eine Frau, gespielt von der Geigerin und Performerin Vera Kardos. Sie kocht, isst, ho?rt Radio, macht Experimente, u?bt Geige, fotografiert und filmt sich selbst, spricht mit ihren Tieren und Pflanzen, wa?hrend sie ihren ta?glichen Ritualen nachgeht. Aber nach und nach beginnt ihr diese perfekte Ordnung zu entgleiten. Die Grenze zwischen Innen- und Aussenwelt verschwimmt zusehends. Wa?hrenddessen ha?ufen sich am Radio die bea?ngstigenden Wetterberichte und Warnungen. Ein Sturm katastrophalen Ausmasses wird vorhergesagt. Fu?r ihre Inszenierung la?sst sich Schlaefli von den Gedichten Raphael Urweiders inspirieren. In der luziden Scho?nheit von Urweiders Poesie, die sich unnachgiebig auf die harte o?kologische und o?konomische Realita?t bezieht, findet Astride Schlaefli die literarische Entsprechung zu ihrem eigenen Theateruniversum. MIT: Vera Kardos. KONZEPT & REGIE: Astride Schlaefli. TON: Christian Kuntner. BÜHNENBILD & AUSSTATTUNG: Katarina Sarnowski & Roger Wirz. LICHT: Michael Omlin. KOMPOSITION: Astride Schlaefli, Armelle Scholl & Anna Trauffer. STIMMEN: Isabelle Menke, Vivianne Mösli, Irina Ungureanu & Michael Wolf. VIDEO & PROJEKTIONEN: Astride Schlaefli. DRAMATURGIE: Natania Prezant. GRAFIK: André Hartmann. KOPRODUKTION MIT: Gare du Nord Basel, Theater Winkelwiese Zürich & Bühne Aarau. Foto: © Astride Schlaefli

Am 3. Dezember 2021 dürfen wir euch mit Stolz die erste Vereinsparty von Animoso Records vorstellen. Mit verspickten psychedelischen Klängen und schnellen Bässen wollen wir die Nacht unvergesslich machen. Daher haben wir nur das Beste aus dem Hause Animoso geholt: First Time Live PsyToHigh (Hitech) Skull Riders (Forest) Buzzi & Pandaa (Forest-Hitech) Master Uncut (Forest) Kaballa (Forest) Spielzeiten: 22:00-23:00 Kabbala 23:00-00:00 Master Uncut 00:00-01:30 Skull Riders 01:30-03:00 Buzzi & Pandaa 03:00-04:30 PsyToHigh Live 04:30-05:45 Addix Einlass wird nur mit gültigem Covid-Zertifikat und ID gewährt. Keine Testung vor Ort möglich. Partys im Flösserplatz sind grundsätzlich für alle Besucher:innen ab 16 Jahren zugänglich.

Wir kommen zurück. Die 80er-Jahre-Party, die keine ist: Keine Hits, dafür Disco und House, Tanzen mit Aarau.

Spüren Sie in den historischen Altstadtgassen von Aarau den Geist längst vergangener Zeit und erfahren Sie, wie sich Aarau zur modernen Stadt mit hoher Lebensqualität entwickelt hat. Erwachsene: 18 Franken Schüler/Studenten: 13 Franken Kinder bis 9 Jahre: 9 Franken

Die Pandemie hat in der Gesellschaft bereits vorhandene Themen und Missstände besser sichtbar gemacht und ihnen eine neue Dringlichkeit verliehen. Wir wurden wiederholt und unmittelbar mit Fragen zu Isolation und Ausgrenzung, Misstrauen, Krankheit und Tod, zum Wert von Solidarität und Gemeinschaft konfrontiert. Obwohl oder gerade weil sich zur Pandemiebekämpfung in die Vereinzelung begeben werden musste, wurde deutlich, dass wir auf verschiedenen Ebenen in einem engen Beziehungsnetz zueinanderstehen und eine solche Krise nur gemeinschaftlich bewältigt werden kann. Kunst bietet uns die Möglichkeit, solche Verbindungen zu schaffen. Um verschiedene Blickwinkel auf diese ungewöhnliche Zeit zu eröffnen und der Unsicherheit mit Offenheit zu begegnen, entwickelte das kuratorische Team des Aargauer Kunsthauses die Ausstellung im engen, bewusst kollektiv angelegten Diskurs mit den eingeladenen Kunstschaffenden. Ihre Beiträge in der Ausstellung gestalten sich in unterschiedlichen Formaten – von "klassischen" künstlerischen Arbeiten wie einer Serie Zeichnungen oder einer Installation aus Tonobjekten, über Veranstaltungen bis hin zu sehr offen und prozesshaft angelegten Settings. Mit wenigen Ausnahmen beziehen alle Kunstschaffenden weitere ProtagonistInnen mit ein und setzen auch untereinander stark auf die Arbeit in Beziehungsnetzen. Im Verlauf des Projekts sind neben weiteren KünstlerInnen auch zusätzliche Mitarbeitende des Kunsthauses involviert. Der gemeinschaftliche, verbindende Aspekt ist auch in Bezug auf das Publikum wichtig. Viele der künstlerischen Beiträge bedingen die aktive Teilnahme der Besuchenden oder laden die Öffentlichkeit dazu ein, sich einzubringen. Geführter Rundgang durch die Ausstellung mit Brigitte Haas oder Astrid Näff, Kunsthistorikerinnen. Mit: Sabian Baumann und Karin Michalski (mit Paloma Ayala, Sabian Baumann, Dafne Boggeri, Criptonite, Thirza Cuthand, Mîrkan Deniz, Feeltank Chicago, Ayoung Kim, Karin Michalski, Naomi Rincón Gallardo, Teatro da Vertigem), Mîrkan Deniz, Dreams Come True, Hichmoul Pilon Production und das Kollektiv anthropie, Clare Goodwin, Hemauer/Keller, Thomas Hirschhorn, Laura Arminda Kingsley, RELAX (chiarenza & hauser & co), Romy Rüegger, Gregory Stauffer, Max Treier, Rolf Winnewisser, u.a.

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Multimediavortrag von und mit Ulf Marquardt Delfine leben miteinander in familiärer Zärtlichkeit, mit Spiel und Spass, doch es gibt auch Szenen der Wildheit und Brutalität. Ulf Marquardt, der seit über 20 Jahren Tier- und Wissenschaftsfilme dreht, zeigt den Alltag der Delfine, wie er noch nie zuvor gesehen wurde. Er ist hautnah dabei, wenn die Tiere im Roten Meer eine Wellness-Kur geniessen, Medizin einnehmen, mit Kugelfischen Basketball spielen und den ersten Menschen in ihren Clan aufnehmen. Von Delfinen ist man sonst nur Kurzbesuche gewohnt, ein eiliges Vorbeischwimmen, ein schnelles Surfen auf der Bugwelle eines Schiffes - mehr lassen sie selten zu. Doch vor der ägyptischen Küste im Roten Meer trifft Ulf Marquardt plötzlich auf Tiere, die ihm ungeahntes Vertrauen entgegenbringen. Gemeinsam mit der Schweizer Meeresbiologin Angela Ziltener und einem Team aus Helfern zeigt er Delfine, die als Diebe in einer Fischfarm ihr Unwesen treiben. Der Kameramann wird Zeuge eines Unterwasser-Entführungsdramas, beobachtet Grosse Tümmler bei tierisch-wissenschaftlicher Arbeit und erinnert an Mitzi, die erste Delfindame, die als Schauspielerin den TV-Delfin «Flipper» verkörperte. Ulf Marquardt erzählt eine rührende Geschichte über das Zusammenleben der Delfine, die sich mal als zärtliche Liebhaber, mal als ungehobelte Raufbolde präsentieren. Er nimmt seine Zuschauer mit unter die Wasseroberfläche, wo sie zittern, staunen und lachen dürfen und sich schliesslich selbst als Delfine unter Delfinen fühlen werden.

Let’s play GAMES! Gemeinsam mit dem Pianisten Simon Hehlen präsentieren die über sechzig Musiker:innen des ASTOR ein abwechslungsreiches Programm – vom jubilierenden Jauchzen über das quirlige Marionettenspiel bis zum Spiel um Macht und Liebe. Türöffnung 45 Minuten vor Konzertbeginn – keine Reservation möglich, Platzzahl beschränkt. Der Einlass erfolgt mit einem COVID-Zertifikat und gültigem Ausweis. Durch die Kontrolle der Zertifikate kann es beim Einlass zu Verzögerungen kommen. Wir bitten Sie, dies einzuplanen und frühzeitig am Konzertort zu erscheinen.

Ein transparenter Kubus. Eine Isolationszelle? Ein U?berlebensbunker? Hier hat sich eine junge Frau, eine Musikerin offenbar, eingerichtet. Oder wurde sie hierher gebracht? Sie fu?hrt ein scheinbar ereignisloses Leben. Doch dann mehren sich die Zeichen, dass ein radikaler Wandel bevorsteht. In ihrem neuen Musiktheaterprojekt zeichnet die Aarauer Komponistin und Regisseurin Astride Schlaefli ein zugleich poetisches und sinnliches wie beunruhigendes Bild unserer Gegenwart. Einige Lichtquellen im Inneren des Kubus erzeugen ein schwaches, diffuses Licht. Schliesslich o?ffnet sich ein Fenster. Der Innenraum ist bis zum Rand mit Gegensta?nden, Pflanzen und Ka?figen mit kleinen Tieren gefu?llt. In der Mitte eine Frau, gespielt von der Geigerin und Performerin Vera Kardos. Sie kocht, isst, ho?rt Radio, macht Experimente, u?bt Geige, fotografiert und filmt sich selbst, spricht mit ihren Tieren und Pflanzen, wa?hrend sie ihren ta?glichen Ritualen nachgeht. Aber nach und nach beginnt ihr diese perfekte Ordnung zu entgleiten. Die Grenze zwischen Innen- und Aussenwelt verschwimmt zusehends. Wa?hrenddessen ha?ufen sich am Radio die bea?ngstigenden Wetterberichte und Warnungen. Ein Sturm katastrophalen Ausmasses wird vorhergesagt. Fu?r ihre Inszenierung la?sst sich Schlaefli von den Gedichten Raphael Urweiders inspirieren. In der luziden Scho?nheit von Urweiders Poesie, die sich unnachgiebig auf die harte o?kologische und o?konomische Realita?t bezieht, findet Astride Schlaefli die literarische Entsprechung zu ihrem eigenen Theateruniversum. MIT: Vera Kardos. KONZEPT & REGIE: Astride Schlaefli. TON: Christian Kuntner. BÜHNENBILD & AUSSTATTUNG: Katarina Sarnowski & Roger Wirz. LICHT: Michael Omlin. KOMPOSITION: Astride Schlaefli, Armelle Scholl & Anna Trauffer. STIMMEN: Isabelle Menke, Vivianne Mösli, Irina Ungureanu & Michael Wolf. VIDEO & PROJEKTIONEN: Astride Schlaefli. DRAMATURGIE: Natania Prezant. GRAFIK: André Hartmann. KOPRODUKTION MIT: Gare du Nord Basel, Theater Winkelwiese Zürich & Bühne Aarau. Foto: © Astride Schlaefli

An der Rock’n’Roses erwartet euch..na was wohl..allerfeinster ROCK! Wir freuen uns, dieses Mal einen energiegeladenen Special Guest und ein neues DJ Duo mit an Bord zu haben: Kenny Lakritz & Always Depresley. Colossal Rex - Das Trio, bestehend aus dem Sänger und Gitarristen David Bayless, Bassist Pippo de Tommaso und Schlagzeuger Stephen James McCabe, wird das Foyer mit ihrer Mischung aus Grunge, Alternative und Stoner Rock einheizen. Die 2019 gegründete Band veröffentlichte mitten in der Shutdown geprägten Zeit ihr erstes Album, weshalb es bisher kaum möglich war, ihre Live-Qualitäten zu geniessen. Aus diesem Grund freuen wir uns umso mehr, die Band das erste Mal im KiFF im Rahmen der Rock'n'Roses Partyreihe begrüssen und abfeiern zu dürfen.

Wir präsentieren, nach einer absolut erfolgreichen Halloweenparty, die Fortsetzung: Bring Back The Future: Winter Special. Es wird kalt, aber nicht auf dem Dancefloor - mit unserem Lineup erhitzen wir den Flösserplatz bis in die frühen Morgenstunden, sichert euch jetzt euer Ticket! Line-Up: 22:00-23:00 Nikk (@nikkiboy98) 23:00-00:00 C.UX (@dj_c.ux) 00:00-01:00 Passik (@passikdj) 01:00-02:00 RODA (@roda_music_official) 02:00-03:00 Analyze (@dj_analyze) 03:00-04:00 FR3KK3R (@fr3ck3r) Einlass wird nur mit gültigem Covid-Zertifikat und ID gewährt. Keine Testung vor Ort möglich. Partys im Flösserplatz sind grundsätzlich für alle Besucher:innen ab 16 Jahren zugänglich.

Die Pandemie hat in der Gesellschaft bereits vorhandene Themen und Missstände besser sichtbar gemacht und ihnen eine neue Dringlichkeit verliehen. Wir wurden wiederholt und unmittelbar mit Fragen zu Isolation und Ausgrenzung, Misstrauen, Krankheit und Tod, zum Wert von Solidarität und Gemeinschaft konfrontiert. Obwohl oder gerade weil sich zur Pandemiebekämpfung in die Vereinzelung begeben werden musste, wurde deutlich, dass wir auf verschiedenen Ebenen in einem engen Beziehungsnetz zueinanderstehen und eine solche Krise nur gemeinschaftlich bewältigt werden kann. Kunst bietet uns die Möglichkeit, solche Verbindungen zu schaffen. Um verschiedene Blickwinkel auf diese ungewöhnliche Zeit zu eröffnen und der Unsicherheit mit Offenheit zu begegnen, entwickelte das kuratorische Team des Aargauer Kunsthauses die Ausstellung im engen, bewusst kollektiv angelegten Diskurs mit den eingeladenen Kunstschaffenden. Ihre Beiträge in der Ausstellung gestalten sich in unterschiedlichen Formaten – von "klassischen" künstlerischen Arbeiten wie einer Serie Zeichnungen oder einer Installation aus Tonobjekten, über Veranstaltungen bis hin zu sehr offen und prozesshaft angelegten Settings. Mit wenigen Ausnahmen beziehen alle Kunstschaffenden weitere ProtagonistInnen mit ein und setzen auch untereinander stark auf die Arbeit in Beziehungsnetzen. Im Verlauf des Projekts sind neben weiteren KünstlerInnen auch zusätzliche Mitarbeitende des Kunsthauses involviert. Der gemeinschaftliche, verbindende Aspekt ist auch in Bezug auf das Publikum wichtig. Viele der künstlerischen Beiträge bedingen die aktive Teilnahme der Besuchenden oder laden die Öffentlichkeit dazu ein, sich einzubringen. Geführter Rundgang durch die Ausstellung mit Brigitte Haas oder Astrid Näff, Kunsthistorikerinnen. Mit: Sabian Baumann und Karin Michalski (mit Paloma Ayala, Sabian Baumann, Dafne Boggeri, Criptonite, Thirza Cuthand, Mîrkan Deniz, Feeltank Chicago, Ayoung Kim, Karin Michalski, Naomi Rincón Gallardo, Teatro da Vertigem), Mîrkan Deniz, Dreams Come True, Hichmoul Pilon Production und das Kollektiv anthropie, Clare Goodwin, Hemauer/Keller, Thomas Hirschhorn, Laura Arminda Kingsley, RELAX (chiarenza & hauser & co), Romy Rüegger, Gregory Stauffer, Max Treier, Rolf Winnewisser, u.a.

Let’s play GAMES! Gemeinsam mit dem Pianisten Simon Hehlen präsentieren die über sechzig Musiker:innen des ASTOR ein abwechslungsreiches Programm – vom jubilierenden Jauchzen über das quirlige Marionettenspiel bis zum Spiel um Macht und Liebe. Türöffnung 45 Minuten vor Konzertbeginn – keine Reservation möglich, Platzzahl beschränkt. Der Einlass erfolgt mit einem COVID-Zertifikat und gültigem Ausweis. Durch die Kontrolle der Zertifikate kann es beim Einlass zu Verzögerungen kommen. Wir bitten Sie, dies einzuplanen und frühzeitig am Konzertort zu erscheinen.

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Ein transparenter Kubus. Eine Isolationszelle? Ein U?berlebensbunker? Hier hat sich eine junge Frau, eine Musikerin offenbar, eingerichtet. Oder wurde sie hierher gebracht? Sie fu?hrt ein scheinbar ereignisloses Leben. Doch dann mehren sich die Zeichen, dass ein radikaler Wandel bevorsteht. In ihrem neuen Musiktheaterprojekt zeichnet die Aarauer Komponistin und Regisseurin Astride Schlaefli ein zugleich poetisches und sinnliches wie beunruhigendes Bild unserer Gegenwart. Einige Lichtquellen im Inneren des Kubus erzeugen ein schwaches, diffuses Licht. Schliesslich o?ffnet sich ein Fenster. Der Innenraum ist bis zum Rand mit Gegensta?nden, Pflanzen und Ka?figen mit kleinen Tieren gefu?llt. In der Mitte eine Frau, gespielt von der Geigerin und Performerin Vera Kardos. Sie kocht, isst, ho?rt Radio, macht Experimente, u?bt Geige, fotografiert und filmt sich selbst, spricht mit ihren Tieren und Pflanzen, wa?hrend sie ihren ta?glichen Ritualen nachgeht. Aber nach und nach beginnt ihr diese perfekte Ordnung zu entgleiten. Die Grenze zwischen Innen- und Aussenwelt verschwimmt zusehends. Wa?hrenddessen ha?ufen sich am Radio die bea?ngstigenden Wetterberichte und Warnungen. Ein Sturm katastrophalen Ausmasses wird vorhergesagt. Fu?r ihre Inszenierung la?sst sich Schlaefli von den Gedichten Raphael Urweiders inspirieren. In der luziden Scho?nheit von Urweiders Poesie, die sich unnachgiebig auf die harte o?kologische und o?konomische Realita?t bezieht, findet Astride Schlaefli die literarische Entsprechung zu ihrem eigenen Theateruniversum. MIT: Vera Kardos. KONZEPT & REGIE: Astride Schlaefli. TON: Christian Kuntner. BÜHNENBILD & AUSSTATTUNG: Katarina Sarnowski & Roger Wirz. LICHT: Michael Omlin. KOMPOSITION: Astride Schlaefli, Armelle Scholl & Anna Trauffer. STIMMEN: Isabelle Menke, Vivianne Mösli, Irina Ungureanu & Michael Wolf. VIDEO & PROJEKTIONEN: Astride Schlaefli. DRAMATURGIE: Natania Prezant. GRAFIK: André Hartmann. KOPRODUKTION MIT: Gare du Nord Basel, Theater Winkelwiese Zürich & Bühne Aarau. Foto: © Astride Schlaefli

Ballett mit Musik von P.I. Tschaikowsky mit Solisten vom Kiew Theater Ballett und Ballett-Theater Dnepr "Der Nussknacker" ist das letzte und erfolgreichste Werk des Komponisten Peter Tschaikowski. Die Handlung des Balletts basiert auf der phantastischen Erzählung des deutschen Romantikers E.T.A. Hoffmanns "Nussknacker und Mäusekönig". Tschaikowsky kannte das Märchen in der in Russland sehr beliebten Fassung von Alexandre Dumas und entschied, ein Ballett daraus zu machen. Nun gilt das Ballett "Der Nussknacker" als der Weihnachtsklassiker schlechthin. Die Geschichte eines jungen Mädchens, das einen Nussknacker geschenkt bekommt und davon träumt, dass er sich in einen Märchenprinzen verwandelt, fasziniert Jung und Alt um den ganzen Globus. Für ein paar Stunden wird man aus dem Alltag in die romantische und fantasievolle Welt der Träume und Sehnsüchte entführt. Die Uraufführung des Balletts "Der Nussknacker" fand im Mariinsky Theater in St. Petersburg im Dezember 1892 statt. Das Szenario stammte von einem zu der Zeit sehr einflussreichen Ballett-Guru Marius Petipa. Für die Umsetzung war sein Vertreter Lew Iwanow zuständig, der sich nicht nur mit Petipa, sondern auch mit dem Komponisten Tschaikowsky wegen diverser Interpretationsunterschiede herumschlagen durfte. Doch die Mühe hat sich gelohnt. Ein paar Jahre später galt der von Ivanov inszenierte Tanz der Schneeflocken als das Meisterwerk des Ballett-Tanzes, und beste Ballerinen wollten unbedingt die Fee tanzen.

Raoul Furrler ist Gemeindepräsident oder besser gesagt: Er war es. Wie es dazu kam und wer da eine Rolle spielte, wird in „Heute Gemeindeversammlung erzählt. „Heute Gemeindeversammlung“ ist die reine Fiktion des Politikbetriebes auf der kleinsten Flamme, der Gemeindepolitik. Hier wird die Suppe heisser gegessen, als sie gekocht wurde. Neben den üblichen Geschäften um Schulkommission, Einbürgerung oder Bauprojekten geht es um die Fusion mit einer Nachbargemeinde. Es gibt viele Voten, einen zunehmend aufgebrachten Gemeindepräsidenten und eine Gemeindeversammlung, die aus dem Ruder läuft – alles gespielt von Mike Müller. Eine Komödie von und mit Mike Müller, Regie: Rafael Sanchez

Delving ist ein neues Projekt von Nick DiSalvo, der vor allem als Frontmann der Heavy-Rock-Band Elder bekannt ist. Hirschbrunnen, sein Debütalbum, schöpft aus einer breiten Palette von Einflüssen und Klängen, die von Psychedelic und Krautrock bis hin zu elektronischer Ambient-Musik reichen, während es die beschwörenden Melodien und das Songwriting zeigt, für das er bekannt geworden ist. Seit seinen frühesten Momenten als Musiker war Nick besessen von Heimaufnahmen. Als 12-jähriger wünschte er sich einen Tascam 4-Spur-Kassettenrekorder zu Weihnachten und machte seine ersten Alben. delving ist eine Fortsetzung dieses kreativen Geistes.

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Das jeden Mittwoch stattfindende Lunch-Flow-Yoga mit Janine Stampfli ist ideal, um Energie zu tanken und somit frisch und fröhlich den Nachmittag zu starten. Für alle Levels geeignet. Yoga-Matten werden zur Verfügung gestellt. Bitte nach Möglichkeit mit der passenden Bekleidung ins Kunsthaus kommen, keine Garderoben vorhanden. Die Anzahl der Teilnehmenden ist begrenzt: Es gilt das First-come, first-served Prinzip (ohne Voranmeldung).

Wer kennt Minecraft nicht, die digitalen lego-ähnlichen Landschaften! Staunst Du auch über diese endlosen Phantasiewelten und bist neugierig, wie man so was überhaupt macht? Dann bist Du bei uns goldrichtig! In unserem Workshop kannst Du erste Schritte ausprobieren, erste Welten kreieren und herausfinden, wie schnell Du etwas erschaffen kannst! Bei Create&Play laden abwechslungsweise das Stadtmuseum und die Stadtbibliothek am Mittwochnachmittag auf die digitale Spielwiese zu Themen wie Programmieren, Robotik, Games & Co. ein! Mit gemeinsamem Spielen, Kreieren und Ausprobieren von neuen Technologien und Medien verbringen wir einen unterhaltsamen Nachmittag. Hinweis: Diese Veranstaltung findet unter Einhaltung der aktuellen Bestimmungen des BAG statt. Danke, dass Sie unser Schutzkonzept einhalten, indem Sie sich (wenn vermerkt) anmelden, Maske tragen (ab 12 Jahren) sowie den Abstand einhalten. Anmeldung online auf der Website des Stadtmuseums: max. 6 Personen, Anmeldeschluss: 18.8., 12 Uhr

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Ein Abend, vier Komiker:innen - wer Lust auf Lachen hat, ist hier genau richtig! Moderation: Charles Nguela Benjamin Delahaye Mit Benjamin Delahaye werden Sie feststellen, dass alle Stereotypen, die Sie über Franzosen kennen, nicht nur wahr sind, sondern auch schlimmer als Sie dachten. Benjamin ist eine typische Expat-Geschichte: für einen Job nach Zürich gezogen, für das Fondue geblieben. Benjamins Comedy wird Sie durch all die Dinge führen, die Benjamin durch seinen Umzug nach Zürich gefunden hat: eine Frau und Kinder, einen seltsamen Dialekt, eine Midlife-Crisis, vielleicht einen roten Pass und vor allem etwas, was wir für einen Franzosen für unmöglich hielten: Glück. Isabel Meili Isabel Meili pendelt zwischen Genügsamkeit und einer nicht stillbaren Gier, mag Tiere aber hasst Fische, plädiert für ein besseres Miteinander jedoch Nulltoleranz bei Schmatzgeräuschen. Die junge Schweizerin ist voller Gegensätze, ihr Humor so vielschichtig wie sie selbst. Da treffen Infantilität auf Hedonismus und Parodie auf Pointenhagel. Fabian Unteregger Fabian Unteregger ist ein begnadeter Parodist und Schweizer Komiker. Mit seiner zigfach ausverkauften Bühnenshow, zahlreichen Schweizer TV-Auftritten und seinem Radioformat «Zum Glück ist Freitag» auf SRF 3 ist Fabian einer der erfolgreichsten Kabarettisten des Landes. Sven Ivani? Das abendfu?llende Programm beinhaltet, neben den liebevoll erzählten Anekdoten aus der Welt der Juristen und den detaillreichen Einblicken ins Leben eines «Usländers» in der Schweiz, viele Überraschungen, welche man sich nicht entgehen lassen sollte. Immer mit dabei ist natu?rlich eine grosse Portion Lebensfreude und Selbstironie.

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

The Gardener & The Tree haben sich in den letzten Jahren klammheimlich zu einem der erfolgreichsten Musikexports der Schweiz gespielt. Sie füllen die Clubs nicht nur in der Heimat, sondern spielten bereits drei fast ausverkaufte Deutschland-Touren quer durch die Republik und begeisterten das Publikum auf Festivals wie Hurricane oder Southside. The Gardener & The Tree überzeugen mit ihrem unverwechselbaren Indiefolk und der charakteristischen Gesangsstimme von Manuel Felder. Der sieht auf den ersten Blick eher aus wie der Rüpel in der letzten Reihe des Klassenzimmers mit dem man scheiße bauen will und unbedingt befreundet sein möchte. Was dann aber aus seiner Kehle kommt und aus den Instrumenten seiner Bandkollegen, ergibt so eine eingängige Symbiose, dass man sich fragt ob sie statt zur Schule gegangen schon lebenslang gemeinsam musizieren. All dies führt dazu, dass man The Gardener & The Tree wahrscheinlich nicht mehr lange als Geheimtipp ankündigen kann, denn meistens muss man sich sputen um noch eines der heiss begehrten Tickets zu ergattern. Die Konzertzwangspause nutzte die Band intensiv im dunklen Proberaum, deshalb ist die Vorfreude bei der Band bereits jetzt riesig und sie werden mit neuen und alten Songs im Gepäck die Bühnen entern. Weitere Infos und aktuelle Einlassregeln: www.kiff.ch

Am 9. Dezember 2021 ero?ffnet das German Brass Ensemble um 19.30 Uhr im kultur & kongresshaus aarau die «Klassik Sterne Aarau»-Saison und stimmt Sie auf die festlich unterhaltsamen Tage am Jahresende ein. Denn «alles, nur nicht stocksteif» lautet das Motto von German Brass. Dafu?r sorgt schon mal die lockere Moderation von Hornist Klaus Wallendorf. Als eines der Urgesteine von German Brass ist er schon seit 1985 mit von der Partie und als charmanter Entertainer nicht mehr wegzudenken. «U- und E-Musik gibt es eigentlich gar nicht, nur gute und schlechte Musik», pflegt er oft zu sagen. Und was damit gemeint ist, kann man bei den Konzerten der zehn Blechbla?sern ho?ren. Sie machen Blech zu Gold. Das heisst: Aus Blechblasinstrumenten kommen goldene Kla?nge, wie man sie sonst nirgends zu ho?ren bekommt.

The Gardener & The Tree haben sich in den letzten Jahren klammheimlich zu einem der erfolgreichsten Musikexports der Schweiz gespielt. Sie füllen die Clubs nicht nur in der Heimat, sondern spielten bereits drei fast ausverkaufte Deutschland-Touren quer durch die Republik und begeisterten das Publikum auf Festivals wie Hurricane oder Southside. The Gardener & The Tree überzeugen mit ihrem unverwechselbaren Indiefolk und der charakteristischen Gesangsstimme von Manuel Felder. Der sieht auf den ersten Blick eher aus wie der Rüpel in der letzten Reihe des Klassenzimmers mit dem man scheiße bauen will und unbedingt befreundet sein möchte. Was dann aber aus seiner Kehle kommt und aus den Instrumenten seiner Bandkollegen, ergibt so eine eingängige Symbiose, dass man sich fragt ob sie statt zur Schule gegangen schon lebenslang gemeinsam musizieren. All dies führt dazu, dass man The Gardener & The Tree wahrscheinlich nicht mehr lange als Geheimtipp ankündigen kann, denn meistens muss man sich sputen um noch eines der heiss begehrten Tickets zu ergattern. Die Konzertzwangspause nutzte die Band intensiv im dunklen Proberaum, deshalb ist die Vorfreude bei der Band bereits jetzt riesig und sie werden mit neuen und alten Songs im Gepäck die Bühnen entern. Bitte informiere dich zu den aktuellen Corona-Einlassregeln unter www.kiff.ch.

Ein transparenter Kubus. Eine Isolationszelle? Ein U?berlebensbunker? Hier hat sich eine junge Frau, eine Musikerin offenbar, eingerichtet. Oder wurde sie hierher gebracht? Sie fu?hrt ein scheinbar ereignisloses Leben. Doch dann mehren sich die Zeichen, dass ein radikaler Wandel bevorsteht. In ihrem neuen Musiktheaterprojekt zeichnet die Aarauer Komponistin und Regisseurin Astride Schlaefli ein zugleich poetisches und sinnliches wie beunruhigendes Bild unserer Gegenwart. Einige Lichtquellen im Inneren des Kubus erzeugen ein schwaches, diffuses Licht. Schliesslich o?ffnet sich ein Fenster. Der Innenraum ist bis zum Rand mit Gegensta?nden, Pflanzen und Ka?figen mit kleinen Tieren gefu?llt. In der Mitte eine Frau, gespielt von der Geigerin und Performerin Vera Kardos. Sie kocht, isst, ho?rt Radio, macht Experimente, u?bt Geige, fotografiert und filmt sich selbst, spricht mit ihren Tieren und Pflanzen, wa?hrend sie ihren ta?glichen Ritualen nachgeht. Aber nach und nach beginnt ihr diese perfekte Ordnung zu entgleiten. Die Grenze zwischen Innen- und Aussenwelt verschwimmt zusehends. Wa?hrenddessen ha?ufen sich am Radio die bea?ngstigenden Wetterberichte und Warnungen. Ein Sturm katastrophalen Ausmasses wird vorhergesagt. Fu?r ihre Inszenierung la?sst sich Schlaefli von den Gedichten Raphael Urweiders inspirieren. In der luziden Scho?nheit von Urweiders Poesie, die sich unnachgiebig auf die harte o?kologische und o?konomische Realita?t bezieht, findet Astride Schlaefli die literarische Entsprechung zu ihrem eigenen Theateruniversum. MIT: Vera Kardos. KONZEPT & REGIE: Astride Schlaefli. TON: Christian Kuntner. BÜHNENBILD & AUSSTATTUNG: Katarina Sarnowski & Roger Wirz. LICHT: Michael Omlin. KOMPOSITION: Astride Schlaefli, Armelle Scholl & Anna Trauffer. STIMMEN: Isabelle Menke, Vivianne Mösli, Irina Ungureanu & Michael Wolf. VIDEO & PROJEKTIONEN: Astride Schlaefli. DRAMATURGIE: Natania Prezant. GRAFIK: André Hartmann. KOPRODUKTION MIT: Gare du Nord Basel, Theater Winkelwiese Zürich & Bühne Aarau. Foto: © Astride Schlaefli

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Basement Roots (LU) "Experience" heisst das Debütalbum der 10-köpfigen (!) Reggae-Band Basement Roots aus Luzern. Jahrelang wurde der Rohdiamant feingeschliffen und aus der jungen Newcomerband eine bühnenerprobte und eingeschworene Truppe, die aus der Schweizer Reggae-Szene nicht mehr wegzudenken ist. Dank mehr als hundert Konzerten, einer EP und nun mit Debutalbum senden sie ihren Tribut an die jamaikanischen 60er und 70er Jahre aus. Auf "Experience" überzeugen Basement Roots mit der perfekten Balance zwischen Liebe zum Detail und gekonnter Zurückhaltung - es wurde ein einzigartiges Stück analoges Karibik-Feeling eingefangen. Dank einem Mix aus Roots Reggae, Ska, Rocksteady und Dub bleibt die Platte vom ersten bis zum letzten Tune spannend. Die sich abwechselnden Leadvocals unterstützen diese Vielfalt, Soli und Instrumentalparts setzen die i-Pünktchen. Eine „Experience“ die man sich nicht entgehen lassen sollte! Old Boots Skanking (AG) Old Boots Skanking ist eine Schweizer Reggae Band mit indonesischen und thailändischen Einflüssen. Die unterschiedlichen Herkunftsländer der sechs Bandmitglieder widerspiegeln sich auch in ihrer Musik und führen zu einem exotischen Sound, der euch zum Tanzen bringen und für eine gute Zeit sorgen wird.

Zum Ausklang des Jahres lässt sich im Aargauer Kunsthaus das aktuelle Kunstschaffen der Region in seiner Fülle entdecken. Die Auswahl ist die traditionelle Jahresausstellung der Aargauer Künstlerinnen und Künstler und wird vom Aargauer Kuratorium und dem Aargauer Kunsthaus gemeinsam realisiert. Vom 13. November 2021 bis 2. Januar 2022 versammelt die Jahresausstellung Auswahl 21 sowohl Neuentdeckungen als auch bekannte Positionen, die einen thematisch wie formal vielfältigen Überblick des aktuellen Kunstschaffens der Region bieten. Für das Ausstellungsformat der Auswahl bewerben sich jeweils Künstlerinnen und Künstler, die den Wohnsitz im Aargau haben oder in besonderer Weise mit dem Kulturleben des Kantons verbunden sind. Von den 159 eingereichten Dossiers haben die Jurys des Aargauer Kunsthauses und des Aargauer Kuratoriums unabhängig voneinander 50 Kunstschaffende und -kollektive eingeladen, ihre Werke in den Räumen des Unter- und Obergeschosses des Aargauer Kunsthauses zu präsentieren. Geführter Rundgang mit Brigitte Haas oder Astrid Näff, Kunsthistorikerinnen. Gast: Roberta Müller

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Höhlen am Jordan, Ausgrabungen in Bethlehem und der Tempelberg in Jerusalem – Nils Straatmann, zweifacher deutscher Meister im Poetry Slam, hat genug von der trockenen Theorie seines Theologiestudiums. Also packt er seine Sachen und reist als Backpacker auf den Spuren Jesu durch Israel und Palästina. Dabei lässt er sich von Beduinen, Landstreichern, Prostituierten und muslimischen Widerstandskämpfern das Heilige Land von heute zeigen. Ein kontrastreicher Vortrag voller Wortwitz! Es ist die Geburtsstätte dreier Weltreligionen und doch vor allem für den Konflikt bekannt, der den Nahen Osten seit Jahrhunderten begleitet. Nils Straatmann begibt sich auf eine aufrüttelnde Wanderung und trifft auf Mauern, Panzer und Soldaten, aber auch auf Hoffnung, Gastfreundschaft und Weisheit. Er trinkt mit Drusen im Golan, frühstückt mit Beduinen in der Wüste und wird eines Nachts Zeuge des syrischen Krieges. Er schläft in Höhlen, fischt mit dem letzten Fischer am See Genezareth und versteht, dass der Nahe Osten deutlich lebendiger und facettenreicher ist, als er geglaubt hatte. Und dass all die verfeindeten Kulturen viel mehr gemeinsam haben, als sie trennt. Nils Straatmann ist Theologe, Autor und Slam Poet. Lustig und fundiert räumt er mit biblischem Halbwissen auf, zeigt, ob es möglich ist, auf dem Wasser zu gehen, streut historische Infos ein und nimmt seine Zuschauer mit auf eine Reise, die Israel und Palästina von einer neuen Seite zeigen: Warm, gastfreundlich, intensiv und voller Drang nach Leben.

Es ist endlich soweit! Lange haben wir auf den Moment gewartet und endlich ist es soweit. Nach der konzertfreien Zeit dürfen wir unsere Türen für unsere Künstler und vor allem für euch wieder öffnen und gemeinsam eine unvergessliche Nacht miteinander verbringen. LINE UP: Takt 32 (DE) Liquid Walker (DE) Khrome (DE) Stx102 (102boyz) (DE) Snox & Elia (CH) Z5000 (CH)

Licht aus – BLACKOUT! Alles hat ein Ende und somit leider auch unsere Partyreihe: Ein allerletztes Mal bringt BLACKOUT nochmals frischen Wind in das Nachtleben aller Aarauer Kanti- und Berufsschüler. Eine Party, welche man trotz BLACKOUT nicht so schnell vergessen wird! Tanze dich mit deinen Freunden ins wohlverdiente Wochenende und sag dem Corona-Virus damit zu einer gekonnten Mischung aus Hip-Hop & Latin den Kampf an. Unter dem Motto #lichtAaus versorgen euch Illy D & DJ Gutujjam mit den aktuellsten Hits. Also: Seid dabei und sichert euch jetzt ein Ticket für eine letzte unvergessliche «Schenk & Febses Party» am Samstag, 11. Dezember 2021 ab 22:00 Uhr! Einlass wird nur mit gültigem Covid-Zertifikat und ID gewährt. Keine Testung vor Ort möglich.

Zum Ausklang des Jahres lässt sich im Aargauer Kunsthaus das aktuelle Kunstschaffen der Region in seiner Fülle entdecken. Die Auswahl ist die traditionelle Jahresausstellung der Aargauer Künstlerinnen und Künstler und wird vom Aargauer Kuratorium und dem Aargauer Kunsthaus gemeinsam realisiert. Vom 13. November 2021 bis 2. Januar 2022 versammelt die Jahresausstellung Auswahl 21 sowohl Neuentdeckungen als auch bekannte Positionen, die einen thematisch wie formal vielfältigen Überblick des aktuellen Kunstschaffens der Region bieten. Für das Ausstellungsformat der Auswahl bewerben sich jeweils Künstlerinnen und Künstler, die den Wohnsitz im Aargau haben oder in besonderer Weise mit dem Kulturleben des Kantons verbunden sind. Von den 159 eingereichten Dossiers haben die Jurys des Aargauer Kunsthauses und des Aargauer Kuratoriums unabhängig voneinander 50 Kunstschaffende und -kollektive eingeladen, ihre Werke in den Räumen des Unter- und Obergeschosses des Aargauer Kunsthauses zu präsentieren. Geführter Rundgang mit Brigitte Haas oder Astrid Näff, Kunsthistorikerinnen. Gast: Roberta Müller

Erleben Sie NLA-Spitzenhandball im begeisterndsten Handball-Hexenkessel der Schweiz mit Suchtpotenzial!

Starten Sie mit Aarau Info in den Advent und lassen Sie sich vom weihnachtlichen Charme von Aarau verführen. Auf diesem speziellen Stadtrundgang erfahren Sie mehr über Weihnachtstraditionen und die Aarauer Weihnachtsbeleuchtung. Auf dem stimmungsvollen Rundgang bestaunen Sie ausserdem die schön dekorierten Schaufenster und lauschen dem Klang des Carillons. Zum Abschluss der Führung geniessen Sie einen feinen Glühwein am Aarauer Weihnachtsmarkt.

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Wenn es jemand versteht das Publikum gleichzeitig in Sphären schweben zu lassen und trotzdem mit aller Kraft anzufeuern, dann sind das die norwegischen Jungs von LEPROUS (NOR). Mit der eigenwillig-genialen Mischung aus Heavy Metal, Progressive Rock und Psychedelic Rock haben sie ihren ganz eigenen Stil entwickelt und schnell internationale Fans gesammelt. Ihre Musik ist dicht, gefühlsvoll und komplex jedoch nicht ausschließlich tragisch. Ihre Songs sind voller Energie, Melodie und Spielfreude, dass es schwierig ist sich dabei nicht komplett im Musikhimmel zu verlieren. Als Support-Acts wurden Wheel (FIN) und Aiming For Enrike (NOR) bestätigt.

Das jeden Mittwoch stattfindende Lunch-Flow-Yoga mit Janine Stampfli ist ideal, um Energie zu tanken und somit frisch und fröhlich den Nachmittag zu starten. Für alle Levels geeignet. Yoga-Matten werden zur Verfügung gestellt. Bitte nach Möglichkeit mit der passenden Bekleidung ins Kunsthaus kommen, keine Garderoben vorhanden. Die Anzahl der Teilnehmenden ist begrenzt: Es gilt das First-come, first-served Prinzip (ohne Voranmeldung).

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Das jährliche Weihnachtskonzert von Árstíðir ist eine Tradition, die bis ins Jahr 2008 zurückreicht, dem gleichen Jahr, in dem die Band gegründet wurde. Um die dunkelsten Tage im Dezember herum und für einen besonderen Abend wagt sich die Gruppe von ihrem normalen Repertoire weg und umarmt die Weihnachtsstimmung mit einer Mischung aus traditionellen isländischen und nordischen Weihnachtsliedern, die speziell für diesen Anlass arrangiert wurden. Und ein paar Geschichten über isländische Weihnachtstraditionen runden das Ganze ab. Jedes Jahr findet die Show in der gleichen Holzkirche, bekannt als Frikírkjan, im Herzen von Reykjavík statt, und die Tradition hat sich zu einem beliebten Ereignis unter den Fans der Band entwickelt. Seit 2018 hat Árstíðir die Tradition auf Europa ausgeweitet und nimmt die Show in den Wochen vor Weihnachten mit auf Tournee. Der Titel "Vetrarsól" bedeutet übersetzt "Wintersonne" und während des Konzerts erhellt die Band die winterliche Dunkelheit mit intimen Arrangements und harmonischem Gesang. Aufgeregt - und mit gekreuzten Daumen - freut sich die Band, ankündigen zu können, dass die Vetrarsól-Show im Dezember 2021 wieder auf Tour durch Europa gehen wird. Begleiten Sie die Band zu einem unvergesslichen Abend voller Musik und isländischer Weihnachtstraditionen.

Die aus Vancouver, Kanada stammenden UNLEASH THE ARCHERS, wurden 2007 von Sängerin und Frontfrau Brittney Slayes und ihrem Partner und Schlagzeuger Scott Buchanan gegründet. Die Spezialität des Quartetts ist, unterschiedliche Metal Genres in ihrem Sound zu verbinden, herauskommt ein Mix aus intelligentem Songwriting und technisch versiertem musikalischen Handwerk. Gutturale Death Metal Schreie werden mit einem vier Oktaven umspannenden Mezzo-Sopran im Power Metal Style zu einem einzigartigen Sound kombiniert. Fans und Kollegen beschreiben UTA Konzerte als wahnsinnig unterhaltsam und die Band liefert eine Show ab, an die man sich noch lange erinnert. Seit Unleash The Archers 2015 einen Plattenvertrag bei Napalm Records unterschrieben haben, konnte die Band ihre Fanbase maßgeblich vergrößern und wird auch mit der Soul-Bounding Across Europe 2021 Tour für Furore sorgen! Main Support wird der kanadische Fünfer STRIKER sein, eine der führenden Bands des New Wave of Traditional Heavy Metal Movements. Seit ihrer Gründung 2008 spielte die Band fast 1000 Liveshows und eröffnete für Bands wie Metallica, Steel Panther und Death Angel und spielte Hauptbühnen-Shows auf Festivals wie 70,000 Tons of Metal in Miami. Ohne Frage gehören Striker zu einer der am schnellsten wachsenden Bands ihres Genres. Für ihr selbstproduziertes Studioalbum ‚Play To Win’, das 2018 erschienen ist, gewannen Striker einen kanadischen Juno Award. Im Moment arbeitet die Band an neuem Material. Das schwedisch/amerikanisch/brasilianische Power Metal Quintett NORTHTALE wird den Konzertabend eröffnen. Die Band wurde 2017 von Gitarrist Bill Hudson gegründet, der eigentlich an Songs für ein Soloalbum arbeitete. Sänger Christian Eriksson, Schlagzeuger Patrick Johansson, Keyboarder Jimmy Pitts und Bassist Mikael Planefeldt stießen während der Demophase dazu und man traf die Entscheidung, das Projekt zu einer Band zu machen. Das Debütalbum ‚Welcome To Paradise’ ist 2019 via Nuclear Blast erschienen und wurde von der internationalen Kritik hoch gelobt. Nachdem sie das Sabaton Open Air Festival in Falun, Schweden und zwei ausverkaufte Shows beim Evoken Festival in Tokyo gespielt hatte, trennte sich die Band freundschaftlich von Sänger Christian Eriksson und begab sich auf eine weltweite Suche nach einem Ersatz, die fast ein ganzes Jahr dauerte. Im Sommer 2020 wählte die Band den Brasilianer Guilherme Hirose aus über 40 Bewerbern aus elf verschiedenen Ländern aus. Northtale sind im Moment mit Produzent Dennis Ward (Helloween, Unisonic, Angra) im Studio und nehmen ihr zweites Album für Nuclear Blast auf.

Herkules, der mythische Held, ist knapp bei Kasse. Da kommt die nicht eben standesgema?sse Anfrage von Pra?sident Augias vom Volk der Elier gerade recht: Herkules soll den Staat Elis ausmisten. Eigentlich eine Kleinigkeit – wa?ren da nicht schier unu?berwindbare Hindernisse. Theater Marie inszeniert Friedrich Du?rrenmatts wunderbare Staatssatire zum Abschluss seines Jubila?umsjahres. In Elis ha?uft sich der Mist auf den unpassierbar gewordenen Strassen. Augias beschliesst, dass dies ein Ende haben muss, und bittet den Volkshelden Herkules, die Heldentat des Ausmistens zu vollbringen. Mit Blick auf sein leeres Portemonnaie nimmt er die niedere Aufgabe an. In Elis angekommen stellt sich allerdings heraus, dass die bu?rokratischen Hu?rden des Grossen Nationalen Rates schwerer zu u?berwinden sind als so mancher Feind. Herkules muss zwecks diverser Bewilligungen von Amt zu Amt eilen und verheddert sich im Gestru?pp der Beho?rden. Zu allem U?berfluss hat er sich den erotischen Avancen der elischen Frauen zu erwehren. Theater Marie untersucht die dynamische Konfrontation des Individuums mit dem System. Was ko?nnen wir als Einzelne tun? Wie sollen wir uns verhalten in einer Gesellschaft, in der das U?bernehmen von Verantwortung nicht gerade en vogue ist? MIT: Andreas Bächli, Judith Cuénod, Florentine Krafft, Christoph Rath, Nadja Rui, Milva Stark, Sandra Utzinger, Kathrin Veith & weiteren Beteiligten. REGIE: Olivier Keller. DRAMATURGIE: Patric Bachmann. BÜHNE: Dominik Steinmann. KOSTÜME: Tatjana Kautsch. MUSIK: Daniel Steiner. VIDEO: Kevin Graber. TECHNIK: Andreas Bächli. ASSISTENZ: Sofiya Schweizer & Sophia Senn. KOPRODUKTION MIT: Kurtheater Baden, Voralberger Landestheater Bregenz & Bühne Aarau. Foto: © Milva Stark / Andreas Bächli

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Der Aufschrei war gross als sich Sebastian "Sushi" Biesler bei Eskimo Callboy verabschiedete um seine neue Band GHOSTKID (DE) zu starten. Mit "START A FIGHT" erscheint jetzt die erste Single. Musikalisch wesentlich düsterer mit ordentlich Industrial Einschlag, trotzdem catchy, dass haben wohl die wenigsten erwartet. Und Sushi wird bestimmt noch weitere Überraschungen im Ärmel haben, wetten! W

Simon Libsig unterlaufen bei einem Diktat über unsere Demokratie gravierende Fehler, er baut ein Hamster-Katapult, schüttet Gräben zu und dokumentiert ein Wunder. Er legt sich mit dem Samichlaus an, tappt im Dunkeln und klettert hoch zu einem Baumhaus, ins Paradies. In seinem achten Bühnenprogramm spannt der Autor und Slampoet einen Bogen von seiner Kindheit bis zu der seiner Kinder. Er sucht nach magischen Momenten, nach Witz und Poesie, im Alltag, und stets nach dem Grossen im Kleinen. Musikalisch begleitet von Claude Meier und Roland Wäger. Das ist literarisches Entertainment mit Rhythmus und Flow, das ist ein rasanter Story-Abend für Hirn, Herz und Zwerchfell.

Herkules, der mythische Held, ist knapp bei Kasse. Da kommt die nicht eben standesgema?sse Anfrage von Pra?sident Augias vom Volk der Elier gerade recht: Herkules soll den Staat Elis ausmisten. Eigentlich eine Kleinigkeit – wa?ren da nicht schier unu?berwindbare Hindernisse. Theater Marie inszeniert Friedrich Du?rrenmatts wunderbare Staatssatire zum Abschluss seines Jubila?umsjahres. In Elis ha?uft sich der Mist auf den unpassierbar gewordenen Strassen. Augias beschliesst, dass dies ein Ende haben muss, und bittet den Volkshelden Herkules, die Heldentat des Ausmistens zu vollbringen. Mit Blick auf sein leeres Portemonnaie nimmt er die niedere Aufgabe an. In Elis angekommen stellt sich allerdings heraus, dass die bu?rokratischen Hu?rden des Grossen Nationalen Rates schwerer zu u?berwinden sind als so mancher Feind. Herkules muss zwecks diverser Bewilligungen von Amt zu Amt eilen und verheddert sich im Gestru?pp der Beho?rden. Zu allem U?berfluss hat er sich den erotischen Avancen der elischen Frauen zu erwehren. Theater Marie untersucht die dynamische Konfrontation des Individuums mit dem System. Was ko?nnen wir als Einzelne tun? Wie sollen wir uns verhalten in einer Gesellschaft, in der das U?bernehmen von Verantwortung nicht gerade en vogue ist? MIT: Andreas Bächli, Judith Cuénod, Florentine Krafft, Christoph Rath, Nadja Rui, Milva Stark, Sandra Utzinger, Kathrin Veith & weiteren Beteiligten. REGIE: Olivier Keller. DRAMATURGIE: Patric Bachmann. BÜHNE: Dominik Steinmann. KOSTÜME: Tatjana Kautsch. MUSIK: Daniel Steiner. VIDEO: Kevin Graber. TECHNIK: Andreas Bächli. ASSISTENZ: Sofiya Schweizer & Sophia Senn. KOPRODUKTION MIT: Kurtheater Baden, Voralberger Landestheater Bregenz & Bühne Aarau. Foto: © Milva Stark / Andreas Bächli

Das Abenteuer kehrt zurück! Nach einem Jahr Corona-Pause geht Europas bekanntestes Outdoor-Community-Festival wieder auf große Reise – und das bereits zum 20. Mal! Seit der Gründung im Jahr 2001 hat sich die E.O.F.T. zur absoluten Pflicht-Veranstaltung für Abenteuer-Fans etabliert. Die Tour begeistert seit jeher mit packenden Expeditionen, authentischen Helden und herausragenden sportlichen Leistungen. Unter diesem Stern steht auch die Jubiläumsausgabe der Tour. Bei der Premiere am 12. Oktober 2021 wird das neue Programm in München erstmals vor Publikum gezeigt. Die Planungen unter Berücksichtigung aller Auflagen, Erarbeitung flexibler Hygienekonzepte und digitaler Ausweichmöglichkeiten laufen auf Hochtouren. Gefeiert wird der runde Geburtstag mit einer feinen Mischung aus alten Bekannten und neuen Athleten, die sich auf der Leinwand die sprichwörtliche Klinke in die Hand geben. Das Programm bietet eine unverkennbare Mischung bestehend aus sechs bis neun Filmen im ikonischen E.O.F.T.-Stil. DAS GESICHT DER TOUR 2021: CARO NORTH Das diesjährige Konterfei der E.O.F.T. ist die Gipfelstürmerin und Ausnahmealpinistin Caro North, die sich mittlerweile auch über die Grenzen der Outdoor-Szene hinaus einen Namen gemacht hat. Caro North zieht es raus – in die Berge, in die Wand, hoch hinauf, ganz gleich auf welchem Erdteil. Mit 16 Jahren steht sie bereits auf dem Aconcagua (6.961 m) in Argentinien. Sie führt die erste reine Frauenseilschaft auf den Gipfel des Cerro Torre, erschließt über 50 neue Routen in Patagonien und erklimmt im Alter von 22 Jahren die Eigernordwand. Doch nicht nur ihre Expeditionen in Patagonien, Alaska, im Iran und im Himalaya prägen die junge Alpinistin, auch ihre Erfahrung als Bergführerin in den heimischen Schweizer Bergen. Im Porträt folgen wir ihr genau dorthin: In die eisigen Höhen – dort wo sich Caro North zu Hause fühlt.

Erleben Sie NLA-Spitzenhandball im begeisterndsten Handball-Hexenkessel der Schweiz mit Suchtpotenzial!

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Dawill: Der Berner Musiker Dawill, der seinen Durchbruch in der Schweizer HipHop-Szene vor einigen Jahren mit der Gruppe S.O.S geschafft hat, ist als Soloartist weiterhin erfolgreich unterwegs. Nach dem Projekt «432» im Jahr 2019 und einigen weiteren Singles, kommt nun sein langerwartetes neues Album. «Roi du Soleil» beweist einmal mehr Dawill’s musikalische Vielseitigkeit und nimmt die Fans mit in seine facettenreiche Gefühlswelt. Dawill ist es wichtig, all diese Emotionen live mit seinen Fans zu teilen und geht deshalb ab Herbst 2021 auf Tour. Bei den Konzerten erwartet das Publikum eine energiegeladene Mischung aus mitreissenden Songs und ruhigen Momenten, die es in sich hat. Vorhang auf - Dawill ist ready für die grosse Bühne! Cinnay: Der 21 jährige Murtener «Cinnay» ist endlich zurück auf der Bühne, gemeinsam mit seinem DJ und Hausproduzenten «88eastBoae»! Nach dem «SUPERNOVA» Album Release im 2020 ist «Cinnay» nicht mehr aus der Szene wegzudenken. Seit bald vier Jahren sind die beiden Murtener gemeinsam mit ihrem «Netrum Records» Kollektiv aktiv und arbeiten ohne Pause. Bühnenerfahrung und LIVE Energie haben die Jungs zur Genüge und der Hunger ist grösser denn je. Nach der «FINAL LAP» Tour im 2019, als «Cinnay» gemeinsam mit «JUNG ÄM» und «88eastBoae» unter anderem als Tour Support für «Stereo Luchs» spielen durften, wurde es in den Clubs sowie auf den Festival Bühnen sehr still. Im Herbst 2021 wird nun das «SUPERNOVA», sowie unveröffentlichte, während der Pandemie entstandene Songs zum ersten Mal auf der Bühne präsentiert. Weitere Infos und aktuelle Einlassregeln: www.kiff.ch

Eine Nacht für alle Drum'n'Bass Lovers. Tanzen, bis die Wände wackeln. Line Up: Counterstrike (ZA) Algorythm Recordings, PRSPCT Recordings - Mindcore - Agent C - Infernal Bastard - Critical Carnage

Konzept, Buch, Musik, Produktion: Andrew Bond Regie: Björn Reifler Choreografie: Daniel Kenel Andrew Bond und das MärliMusicalTheater wagen es wieder! Nach dem Grosserfolg des Musicals «Heidi, wo bisch du dihei» mit begeistertem Publikum und mehrheitlich ausverkauften Sälen starten sie im Oktober 2021 die neue Tournee mit «Freddy Frächfäll – De Hibedi-Hop-Has». Inspiriert vom Weltbestseller und Andrew Bonds Lieblingsfigur aus Kindertagen «Peter Rabbit» von Beatrix Potter spricht das neue Stück Vieles an, was Kinder und ihre Eltern tagtäglich bewegt. Eine alleinerziehende Hasenmama hat mit ihren drei völlig unterschiedlichen Kindern alle Pfoten voll zu tun. Diese Unordnung! Diese andauernd kaputten Kleider! Dieses ewige Gekeife! Regeln und Verbote fruchten nur bedingt. Und Zeit für sich selber hat sie nie. Ach, wäre das Leben nur für einen Moment wieder in Ordnung und alles picobello! Der Hasenpapa endete nämlich leider als Hasenbraten von Henry und Matilda, deren Gemüsegarten aber trotzdem eine grosse Anziehungskraft auf Freddy ausübt. Das bringt ihn und schliesslich auch seine Geschwister Jimmy und Ginger aber in grosse Gefahr. Da braucht es die ganze Fantasie des malenden Rotbrüstchens Rossini, die Entschlossenheit der Kaninja-Mama sowie einen Streich der Kinderhasen, damit alles wieder picobello wird. Allerdings ist picobello plötzlich nicht mehr das Mass aller Dinge – Hasmonie ist viel wichtiger. Trotz kleinem Helden bietet das witzige und temporeiche Familien-Musical «Freddy Frächfäll» ganz grosses Kino mit fantastischen Kulissen, kunstvollen Kostümen, unvergesslichen Liedern und begeisternden Tänzen, die Gross und Klein zum Hüpfen bringen werden. Darsteller*innen Matthias Meier Freddy Frächfäll Tobias Fischer Hasenkind Jimmy Anja Monn Hasenkind Ginger Diana Fehr Mama Hastrid Has Irina Bard Malerin Rossini, Gärtnerin Matilda Urs Rusterholz Gärtner Henry, Hasruedi Rebecca Stauffacher Hasenkind Ginger Kreativteam Andrew Bond Konzept, Buch, Musik, Produktion Björn Reifler Regie Daniel Kenel Choreografie Vittoria Michel Kostüme Sandra Wartenberg Maske Raoul Schweizer Bühnenbild Lienhard Anz Requisiten Ladina Taxer Produktionsassistenz Rebecca Stauffacher Regieassistenz Luis Koch Tontechnik, Centronics AG Dario Hagmann Lichttechnik, Centronics AG Tournee FBM Doris Widmer

Die Pandemie hat in der Gesellschaft bereits vorhandene Themen und Missstände besser sichtbar gemacht und ihnen eine neue Dringlichkeit verliehen. Wir wurden wiederholt und unmittelbar mit Fragen zu Isolation und Ausgrenzung, Misstrauen, Krankheit und Tod, zum Wert von Solidarität und Gemeinschaft konfrontiert. Obwohl oder gerade weil sich zur Pandemiebekämpfung in die Vereinzelung begeben werden musste, wurde deutlich, dass wir auf verschiedenen Ebenen in einem engen Beziehungsnetz zueinanderstehen und eine solche Krise nur gemeinschaftlich bewältigt werden kann. Kunst bietet uns die Möglichkeit, solche Verbindungen zu schaffen. Um verschiedene Blickwinkel auf diese ungewöhnliche Zeit zu eröffnen und der Unsicherheit mit Offenheit zu begegnen, entwickelte das kuratorische Team des Aargauer Kunsthauses die Ausstellung im engen, bewusst kollektiv angelegten Diskurs mit den eingeladenen Kunstschaffenden. Ihre Beiträge in der Ausstellung gestalten sich in unterschiedlichen Formaten – von "klassischen" künstlerischen Arbeiten wie einer Serie Zeichnungen oder einer Installation aus Tonobjekten, über Veranstaltungen bis hin zu sehr offen und prozesshaft angelegten Settings. Mit wenigen Ausnahmen beziehen alle Kunstschaffenden weitere ProtagonistInnen mit ein und setzen auch untereinander stark auf die Arbeit in Beziehungsnetzen. Im Verlauf des Projekts sind neben weiteren KünstlerInnen auch zusätzliche Mitarbeitende des Kunsthauses involviert. Der gemeinschaftliche, verbindende Aspekt ist auch in Bezug auf das Publikum wichtig. Viele der künstlerischen Beiträge bedingen die aktive Teilnahme der Besuchenden oder laden die Öffentlichkeit dazu ein, sich einzubringen. Geführter Rundgang durch die Ausstellung mit Brigitte Haas oder Astrid Näff, Kunsthistorikerinnen. Mit: Sabian Baumann und Karin Michalski (mit Paloma Ayala, Sabian Baumann, Dafne Boggeri, Criptonite, Thirza Cuthand, Mîrkan Deniz, Feeltank Chicago, Ayoung Kim, Karin Michalski, Naomi Rincón Gallardo, Teatro da Vertigem), Mîrkan Deniz, Dreams Come True, Hichmoul Pilon Production und das Kollektiv anthropie, Clare Goodwin, Hemauer/Keller, Thomas Hirschhorn, Laura Arminda Kingsley, RELAX (chiarenza & hauser & co), Romy Rüegger, Gregory Stauffer, Max Treier, Rolf Winnewisser, u.a.

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Mit dem Klassik Nuevo Orchestra, ein Musikerlebnis, welches Klassik erlebbar macht. Ein Konzert, das zeigt, was alles in Klassik Nuevo steckt. Zusammen mit den Gründern der Bewegung, Sira Eigenmann und Srdjan Vukasinovic, zeigt das Klassik Nuevo Orchestra die Vielfältigkeit der klassischen Musik. Präsentiert wird eine Reise, wie es der Name bereits verrät: von der Klassik bis zum Balkan. Ob Mozart auf dem Akkordeon Srdjans gespielt wird, dessen Partituren er eigens umschrieb und neu arrangierte, oder Musikimprovisation: Das Programm überrascht Musikkenner und Klassik-Neulinge – auch noch beim zweiten oder dritten Besuch. Von Bach bis Balkan ist ein Musikerlebnis, welches Klassik erlebbar macht.

Nach der viel zu langen Zwangspause startet auch die Dance Revolution im Flösserplatz wieder voll durch! Am 18. Dezember 2021 kommen im AAREAL des Flösserplatzes Hands Up und Hardstyle Fans gleichermassen auf ihre Kosten. Angeführt vom Headliner Cloud Seven aus Deutschland, bringen er, Tronix DJ und DJ Restlezz die besten Hands Up Hits der letzten Jahre mit nach Aarau. Für die Hardstyle Beats werden Hardvision, Hardstyle Rockerz sowie K-Random zuständig sein und dem Publikum richtig einheizen. Hardstyle Rockerz wird an diesem Abend zusätzlich seine grosse Birthday Bash feiern! Einlass wird nur mit gültigem Covid-Zertifikat und ID gewährt. Keine Testung vor Ort möglich.

FromSeptember2Reality ist Künstler und Teil des berüchtigten Aarauer Labels Scavenger Records. Sein neuestes Werk «ELYSION» nimmt den Hörer auf eine Odyssee, in der die Fallhöhe tief und die Versuchung gross ist. Von brachialen Trap-Beats bis hin zu melancholischen Autotune-Balladen reicht das facettenreiche Soundbild, welches durch die Stentorstimme berauschend untermalt wird. Nach 2-jähriger Zwangspause meldet sich nun FS2R mit einer Live-Show zurück. 18. Dezember, Samstag vor Weihnachten, im Flösserplatz, Aarau. Für treibende Basslines sorgen DJ STURM & SBINALLA an der After Party. 130+ BPM Techno - all night long. Einlass wird nur mit gültigem Covid-Zertifikat und ID gewährt. Keine Testung vor Ort möglich.

Zum Ausklang des Jahres lässt sich im Aargauer Kunsthaus das aktuelle Kunstschaffen der Region in seiner Fülle entdecken. Die Auswahl ist die traditionelle Jahresausstellung der Aargauer Künstlerinnen und Künstler und wird vom Aargauer Kuratorium und dem Aargauer Kunsthaus gemeinsam realisiert. Vom 13. November 2021 bis 2. Januar 2022 versammelt die Jahresausstellung Auswahl 21 sowohl Neuentdeckungen als auch bekannte Positionen, die einen thematisch wie formal vielfältigen Überblick des aktuellen Kunstschaffens der Region bieten. Für das Ausstellungsformat der Auswahl bewerben sich jeweils Künstlerinnen und Künstler, die den Wohnsitz im Aargau haben oder in besonderer Weise mit dem Kulturleben des Kantons verbunden sind. Von den 159 eingereichten Dossiers haben die Jurys des Aargauer Kunsthauses und des Aargauer Kuratoriums unabhängig voneinander 50 Kunstschaffende und -kollektive eingeladen, ihre Werke in den Räumen des Unter- und Obergeschosses des Aargauer Kunsthauses zu präsentieren. Geführter Rundgang mit Brigitte Haas oder Astrid Näff, Kunsthistorikerinnen. Gast: Roberta Müller

Fabienne Hadorn taucht zusammen mit dem zu Holz erstarrten Nussknacker und der Zuckerfee in geheimnisvolle Geschichten ein, wo Fantasien lebendig und Träume wahr werden. Im Winter, wenn das Wasser gefriert und an vielen Orten Stillstand herrscht, wird die Fantasie lebendig und Träume wahr. Geheimnisvolle und spannende Geschichten erfüllen den Raum. So auch beim Familienkonzert des argovia philharmonic. Die Erzählerin Fabienne Hadorn begibt sich zusammen mit dem zu Holz erstarrten Nussknacker und der Zuckerfee in die Traumwelten des Winters. Sie erzählt, wie Clara die Geschichte vom Nussknacker und Mausekönig träumt und wie Mamillius aus Shakespears «Winter’s Tale» seiner Mutter eine Gruselgeschichte erzählt, in der sie selbst zu einer Statue erstarrt, die nur mit Musik wieder zum Leben erweckt werden kann! Mitwirkende: Kathrin Hottiger, Sopran Fabienne Hadorn, Erzählerin Rune Bergmann, Leitung und Trompete argovia philharmonic Programm: Lars-Erik Larsson (1908–1986) En Vintersaga op. 18 Georg Friedrich Händel (1685–1759) «?Lascia ch’io pianga?» aus der Oper «?Rinaldo?» HWV 7 «?Let the Bright Seraphim?» aus dem Oratorium «?Samson?» Pjotr Iljitsch Tschaikowsky (1840–1893) Auszüge aus der «?Nussknacker?»-Suite op. 71a Leroy Anderson (1908–1975) Sleigh Ride

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Das jeden Mittwoch stattfindende Lunch-Flow-Yoga mit Janine Stampfli ist ideal, um Energie zu tanken und somit frisch und fröhlich den Nachmittag zu starten. Für alle Levels geeignet. Yoga-Matten werden zur Verfügung gestellt. Bitte nach Möglichkeit mit der passenden Bekleidung ins Kunsthaus kommen, keine Garderoben vorhanden. Die Anzahl der Teilnehmenden ist begrenzt: Es gilt das First-come, first-served Prinzip (ohne Voranmeldung).

Wer kennt Minecraft nicht, die digitalen lego-ähnlichen Landschaften! Staunst Du auch über diese endlosen Phantasiewelten und bist neugierig, wie man so was überhaupt macht? Dann bist Du bei uns goldrichtig! In unserem Workshop kannst Du erste Schritte ausprobieren, erste Welten kreieren und herausfinden, wie schnell Du etwas erschaffen kannst! Bei Create&Play laden abwechslungsweise das Stadtmuseum und die Stadtbibliothek am Mittwochnachmittag auf die digitale Spielwiese zu Themen wie Programmieren, Robotik, Games & Co. ein! Mit gemeinsamem Spielen, Kreieren und Ausprobieren von neuen Technologien und Medien verbringen wir einen unterhaltsamen Nachmittag. Hinweis: Diese Veranstaltung findet unter Einhaltung der aktuellen Bestimmungen des BAG statt. Danke, dass Sie unser Schutzkonzept einhalten, indem Sie sich (wenn vermerkt) anmelden, Maske tragen (ab 12 Jahren) sowie den Abstand einhalten. Anmeldung online auf der Website des Stadtmuseums: max. 6 Personen, Anmeldeschluss: 18.8., 12 Uhr

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Erleben Sie NLA-Spitzenhandball im begeisterndsten Handball-Hexenkessel der Schweiz mit Suchtpotenzial!

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Das Atelier des Aargauer Kunsthauses steht jeden letzten Sonntag im Monat für Besucher jeden Alters offen. Es liegen Materialien und Aufgaben für eine gestalterische Auseinandersetzung zu einem jeweils wechselnden Thema bereit. Kinder von 0 bis 12 Jahren in Begleitung von Erwachsenen, ältere Kinder auch ohne Begleitung willkommen.

Die Pandemie hat in der Gesellschaft bereits vorhandene Themen und Missstände besser sichtbar gemacht und ihnen eine neue Dringlichkeit verliehen. Wir wurden wiederholt und unmittelbar mit Fragen zu Isolation und Ausgrenzung, Misstrauen, Krankheit und Tod, zum Wert von Solidarität und Gemeinschaft konfrontiert. Obwohl oder gerade weil sich zur Pandemiebekämpfung in die Vereinzelung begeben werden musste, wurde deutlich, dass wir auf verschiedenen Ebenen in einem engen Beziehungsnetz zueinanderstehen und eine solche Krise nur gemeinschaftlich bewältigt werden kann. Kunst bietet uns die Möglichkeit, solche Verbindungen zu schaffen. Um verschiedene Blickwinkel auf diese ungewöhnliche Zeit zu eröffnen und der Unsicherheit mit Offenheit zu begegnen, entwickelte das kuratorische Team des Aargauer Kunsthauses die Ausstellung im engen, bewusst kollektiv angelegten Diskurs mit den eingeladenen Kunstschaffenden. Ihre Beiträge in der Ausstellung gestalten sich in unterschiedlichen Formaten – von "klassischen" künstlerischen Arbeiten wie einer Serie Zeichnungen oder einer Installation aus Tonobjekten, über Veranstaltungen bis hin zu sehr offen und prozesshaft angelegten Settings. Mit wenigen Ausnahmen beziehen alle Kunstschaffenden weitere ProtagonistInnen mit ein und setzen auch untereinander stark auf die Arbeit in Beziehungsnetzen. Im Verlauf des Projekts sind neben weiteren KünstlerInnen auch zusätzliche Mitarbeitende des Kunsthauses involviert. Der gemeinschaftliche, verbindende Aspekt ist auch in Bezug auf das Publikum wichtig. Viele der künstlerischen Beiträge bedingen die aktive Teilnahme der Besuchenden oder laden die Öffentlichkeit dazu ein, sich einzubringen. Geführter Rundgang durch die Ausstellung mit Brigitte Haas oder Astrid Näff, Kunsthistorikerinnen. Mit: Sabian Baumann und Karin Michalski (mit Paloma Ayala, Sabian Baumann, Dafne Boggeri, Criptonite, Thirza Cuthand, Mîrkan Deniz, Feeltank Chicago, Ayoung Kim, Karin Michalski, Naomi Rincón Gallardo, Teatro da Vertigem), Mîrkan Deniz, Dreams Come True, Hichmoul Pilon Production und das Kollektiv anthropie, Clare Goodwin, Hemauer/Keller, Thomas Hirschhorn, Laura Arminda Kingsley, RELAX (chiarenza & hauser & co), Romy Rüegger, Gregory Stauffer, Max Treier, Rolf Winnewisser, u.a.

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Zum Ausklang des Jahres lässt sich im Aargauer Kunsthaus das aktuelle Kunstschaffen der Region in seiner Fülle entdecken. Die Auswahl ist die traditionelle Jahresausstellung der Aargauer Künstlerinnen und Künstler und wird vom Aargauer Kuratorium und dem Aargauer Kunsthaus gemeinsam realisiert. Vom 13. November 2021 bis 2. Januar 2022 versammelt die Jahresausstellung Auswahl 21 sowohl Neuentdeckungen als auch bekannte Positionen, die einen thematisch wie formal vielfältigen Überblick des aktuellen Kunstschaffens der Region bieten. Für das Ausstellungsformat der Auswahl bewerben sich jeweils Künstlerinnen und Künstler, die den Wohnsitz im Aargau haben oder in besonderer Weise mit dem Kulturleben des Kantons verbunden sind. Von den 159 eingereichten Dossiers haben die Jurys des Aargauer Kunsthauses und des Aargauer Kuratoriums unabhängig voneinander 50 Kunstschaffende und -kollektive eingeladen, ihre Werke in den Räumen des Unter- und Obergeschosses des Aargauer Kunsthauses zu präsentieren. Geführter Rundgang mit Brigitte Haas oder Astrid Näff, Kunsthistorikerinnen. Gast: Roberta Müller

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Sieben Akrobat:innen gehen vorbehaltlos an ihre ko?rperlichen Grenzen. Begleitet von treibender Live-Perkussion lassen sie das Publikum an der Freude, die Schwerkraft spielerisch zu u?berwinden, teilhaben. Nach umjubelten Gastspielen auf der ganzen Welt macht die australische Gruppe Gravity & Other Myths Halt in Aarau. Die Zuschauer:innen sitzen rund um die vier mal sechs Meter kleine Spielfla?che. In unmittelbarem Kontakt zum Publikum bauen die Akrobat:innen dreisto?ckige Menschentu?rme und hu?pfen von Kopf zu Kopf, sie brauchen dazu nichts als ihre unglaubliche ko?rperliche Kraft und ihre erstaunliche Wendigkeit. Hochpra?zise und spektakula?r kreieren sie tollku?hne Ko?rperkonstruktionen. Die Auffu?hrung ist roh und hektisch, beru?hrend und zart zugleich. Da es nichts mehr gibt, hinter dem sie sich verstecken ko?nnen, kommen die perso?nlichen Geschichten der Artist:innen ganz natu?rlich zum Vorschein. Diese Ehrlichkeit ist die Essenz hinter «A Simple Space». Eine atemberaubende, absolut perfekte Darbietung, die tatsa?chlich niemals funktionieren wu?rde, wenn die Beteiligten nicht unbedingtes Vertrauen zueinander ha?tten. Im Anschluss an die Vorstellung vom 31. Dezember 2021 feiern wir in der Bar im Stall eine Silvesterparty. VON & MIT: Lachlan Binns, Jascha Boyce, Jacob Randell, Martin Schreiber, Triton Tunis-Mitchell & weiteren Beteiligten. MUSIK & KOMPOSITION: Elliot Zoerner. Foto: © Chris Herzfeld

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Die Pandemie hat in der Gesellschaft bereits vorhandene Themen und Missstände besser sichtbar gemacht und ihnen eine neue Dringlichkeit verliehen. Wir wurden wiederholt und unmittelbar mit Fragen zu Isolation und Ausgrenzung, Misstrauen, Krankheit und Tod, zum Wert von Solidarität und Gemeinschaft konfrontiert. Obwohl oder gerade weil sich zur Pandemiebekämpfung in die Vereinzelung begeben werden musste, wurde deutlich, dass wir auf verschiedenen Ebenen in einem engen Beziehungsnetz zueinanderstehen und eine solche Krise nur gemeinschaftlich bewältigt werden kann. Kunst bietet uns die Möglichkeit, solche Verbindungen zu schaffen. Um verschiedene Blickwinkel auf diese ungewöhnliche Zeit zu eröffnen und der Unsicherheit mit Offenheit zu begegnen, entwickelte das kuratorische Team des Aargauer Kunsthauses die Ausstellung im engen, bewusst kollektiv angelegten Diskurs mit den eingeladenen Kunstschaffenden. Ihre Beiträge in der Ausstellung gestalten sich in unterschiedlichen Formaten – von "klassischen" künstlerischen Arbeiten wie einer Serie Zeichnungen oder einer Installation aus Tonobjekten, über Veranstaltungen bis hin zu sehr offen und prozesshaft angelegten Settings. Mit wenigen Ausnahmen beziehen alle Kunstschaffenden weitere ProtagonistInnen mit ein und setzen auch untereinander stark auf die Arbeit in Beziehungsnetzen. Im Verlauf des Projekts sind neben weiteren KünstlerInnen auch zusätzliche Mitarbeitende des Kunsthauses involviert. Der gemeinschaftliche, verbindende Aspekt ist auch in Bezug auf das Publikum wichtig. Viele der künstlerischen Beiträge bedingen die aktive Teilnahme der Besuchenden oder laden die Öffentlichkeit dazu ein, sich einzubringen. Geführter Rundgang durch die Ausstellung mit Brigitte Haas oder Astrid Näff, Kunsthistorikerinnen. Mit: Sabian Baumann und Karin Michalski (mit Paloma Ayala, Sabian Baumann, Dafne Boggeri, Criptonite, Thirza Cuthand, Mîrkan Deniz, Feeltank Chicago, Ayoung Kim, Karin Michalski, Naomi Rincón Gallardo, Teatro da Vertigem), Mîrkan Deniz, Dreams Come True, Hichmoul Pilon Production und das Kollektiv anthropie, Clare Goodwin, Hemauer/Keller, Thomas Hirschhorn, Laura Arminda Kingsley, RELAX (chiarenza & hauser & co), Romy Rüegger, Gregory Stauffer, Max Treier, Rolf Winnewisser, u.a.

Hell YEAH! Goaflösser im Winter! Jeweils am letzten Donnerstag des Monats bescheren uns diverse Acts mit ihren Klängen einen fabelhaften Einstieg ins Weekend. Die Goaflösserveranstaltungen sind eine Produktion von: Red Poison, Too many Maniacs, Rhythm of the Moon & L.E.D. Einlass wird nur mit gültigem Covid-Zertifikat und ID gewährt. Keine Testung vor Ort möglich.

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Sieben Akrobat:innen gehen vorbehaltlos an ihre ko?rperlichen Grenzen. Begleitet von treibender Live-Perkussion lassen sie das Publikum an der Freude, die Schwerkraft spielerisch zu u?berwinden, teilhaben. Nach umjubelten Gastspielen auf der ganzen Welt macht die australische Gruppe Gravity & Other Myths Halt in Aarau. Die Zuschauer:innen sitzen rund um die vier mal sechs Meter kleine Spielfla?che. In unmittelbarem Kontakt zum Publikum bauen die Akrobat:innen dreisto?ckige Menschentu?rme und hu?pfen von Kopf zu Kopf, sie brauchen dazu nichts als ihre unglaubliche ko?rperliche Kraft und ihre erstaunliche Wendigkeit. Hochpra?zise und spektakula?r kreieren sie tollku?hne Ko?rperkonstruktionen. Die Auffu?hrung ist roh und hektisch, beru?hrend und zart zugleich. Da es nichts mehr gibt, hinter dem sie sich verstecken ko?nnen, kommen die perso?nlichen Geschichten der Artist:innen ganz natu?rlich zum Vorschein. Diese Ehrlichkeit ist die Essenz hinter «A Simple Space». Eine atemberaubende, absolut perfekte Darbietung, die tatsa?chlich niemals funktionieren wu?rde, wenn die Beteiligten nicht unbedingtes Vertrauen zueinander ha?tten. Im Anschluss an die Vorstellung vom 31. Dezember 2021 feiern wir in der Bar im Stall eine Silvesterparty. VON & MIT: Lachlan Binns, Jascha Boyce, Jacob Randell, Martin Schreiber, Triton Tunis-Mitchell & weiteren Beteiligten. MUSIK & KOMPOSITION: Elliot Zoerner. Foto: © Chris Herzfeld

Und wieder haben wir die Hälfte aller Vorsätze vom letzten Silvester nicht eingehalten. Ein guter Vorsatz wäre, dass wir das Ende des Jahres ordentlich feiern. Passt ja, denn am 31.12. findet im Flösserplatz die begehrte Bravo Hits Silvester Party statt. Wir haben nämlich nicht anderes vor, als die Korken wieder ordentlich knallen zu lassen. Für den richtigen Groove sorgen DJ Oliviero und DJ Restlezz. Lasst euch also die Party zum Jahresende nicht entgehen, und zählt mit uns zusammen den Countdown bis Mitternacht! Einlass wird nur mit gültigem Covid-Zertifikat und ID gewährt. Keine Testung vor Ort möglich. Partys im Flösserplatz sind grundsätzlich für alle Besucher:innen ab 16 Jahren zugänglich.

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Frischer Rock‘n’Roll wie in alten Zeiten, ein Hauch von Blues und gerade genug Soul. Heiss wie eine schwitzende Masse vor der Konzertbühne, Musik für 1000-Meilen-Nächte. Basement Saints ist eine multinationale Rockband mit Sitz in der Schweiz. Die Gruppe besteht aus dem Leadsänger und Rhythmusgitarristen Anton Delen (Südafrika), dem Leadgitarristen Levent Basharan (Vereinigtes Königreich) und dem Schlagzeuger Simon `Molly` Moll (Schweiz). Nach der Veröffentlichung von zwei Alben und einer EP seit 2012 hatten Basement Saints eine etablierte Fangemeinde. Sie spielten grosse Shows, unter anderem als Vorgruppe von Ten Years After, Uriah Heep, The Cult und traten am Montreux Jazzfestival auf.

Wir dürfen das Jahr 2022 mit einer ganz tollen Show eröffnen. Gleich drei aufstrebende Acts der Schweizer Musikszene besuchen uns. Die drei Sängerinnen haben vieles gemeinsam: Sie sind unglaublich talentiert und sprechen über das, was sie bewegt und beschäftigt. Uns erwartet Musik, die viel zu sagen hat. Wir freuen uns also schon ganz fest! Auf auf ihr Lieben: Datum reservieren, Ticket kaufen und mit uns diesen einzigartigen Moment erleben. Odd Beholder Auf Odd Beholders Debütalbum «All Reality Is Virtual» drehte sich alles um Digitalisierung – um das unheimliche Sammeln unserer Daten, aber auch um die spirituelle Wichtigkeit des Aushaltens von Einsamkeit. Auf ihrem zweiten Album «Sunny Bay» richtet die Musikerin Daniela Weinmann nun den Blick auf die Natur. Auf die romantischen Vorstellungen, die mit ihr verbunden sind. Auf Eskapismus und Entfremdung. Und auf die Natur als Prozess. Gina Été Kunstvolle Popmusik und starke Statements sind selten gemeinsam anzutreffen. Sind Songs persönlich, haben sie für manche zu wenig gesellschaftliche Relevanz, sind sie politisch, tritt die Musik oft in den Hintergrund. Aber man kann auch alles zusammen haben: atemlose Intimität, politische Awareness und Musik, die so vielschichtig, überraschend und dicht ist, dass sie nicht mal Texte bräuchte. Die Rede ist von der Zürcher Musikerin GINA ÉTÉ. Seit ihrer beeindruckenden EP “Oak Tree” von 2019 wird sie in internationalen Medien in einem Atemzug mit Sophie Hunger und Björk genannt. Malummí So warm wie das Blut, das durch unsere Adern fliesst: «Blood», das Debut-Album von Malummí, entstand in Brasilien, Italien und Kroatien. Kein Wunder, liegt die Körpertemperatur dieses Werks über dem Durchschnitt. Auf acht Songs eröffnet uns die Band von Larissa Rapold musikalische Welten, die von (Familien-) Liebe, Zerrissenheit, Chaos und Schicksal handeln. Ein fein verästeltes Oeuvre, welches Antworten auf die Fragen des Lebens am Puls der Zeit sucht. Weitere Infos und aktuelle Einlassregeln: www.kiff.ch

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Support: Willibald Velvet Two Stripes! Die drei sind keine dressierten Püppchen, die sich und ihren auf Blues, Garage, Fuzz-Rock und Riot-Grrrl-Punk gebauten Sound bei nächstbester Gelegenheit verkaufen oder sensationsheischend vermarktet sehen wollen. Aus ihren Erfahrungen haben sie längst gelernt und festgestellt, dass sie sich am besten auf sich selbst verlassen können. Vor der Pandemie schwärmte die Band fast jede Woche von Donnerstag bis Sonntag auf Tour in der Schweiz, Österreich und Deutschland aus. Ihre Tour endete zwar pünktlich doch danach kam ein lähmender Stillstand für die Musikerinnen. Ein Stillstand, der immerhin dafür sorgt, dass sich das Trio auf die Arbeit am dritten Album konzentrieren kann – ganz ohne Ablenkungen.

Zusammen mit dem argovia philharmonic, unter der Leitung von Marc Kissóczy, verspricht das diesjährige Neujahrskonzert mit dem Akkordeonist Srdjan Vukasinovic einen perfekten Start ins Jahr 2022! Das traditionelle Neujahrskonzert des argovia philharmonic verspricht in diesem Jahr ein besonderes musikalisches und humorvolles Feuerwerk. Der Akkordeonist Srdjan Vukasinovic zählt zu der seltenen Sorte von Künstlern, die talentiert, technisch brillant und humorvoll zugleich sind. Konzerte mit ihm hinterlassen beim Publikum bleibende, positive und wunderbare Erinnerungen. Zusammen mit dem argovia philharmonic, das unter der Leitung des Dirigenten Marc Kissóczy steht, führt er das Neujahrspublikum galant von Walzer zu Tango. Dazwischen gibt es eine Prise Operette und zum Schluss eine musikalische Schlittenfahrt. Der perfekte Start in ein gut gelauntes Jahr 2022! Mitwirkende: Srdjan Vukasinovic, Akkordeon Marc Kissóczy, Dirigent argovia philharmonic Programm: Bed?ich Smetana (1824–1884) «Tanz der Komödianten» aus der Oper «Die verkaufte Braut» Nicolai Rimski-Korsakow (1844–1908) Ouvertüre zur Oper «Die Zarenbraut» Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847) 3. Satz aus dem Violinkonzert e-Moll op. 64, arr. für Akkordeon und Streicher George Antheil (1900–1959) «Spectre of the Rose Waltz» Ottorino Respighi (1879–1936) Tarantella aus dem Ballett «La boutique fantasque» Johann Strauss (Sohn) (1825–1899) Ouvertüre aus der Operette «Der Zigeunerbaron» Astor Piazzolla (1921–1992) «Invierno Porteño» für Akkordeon und Orchester Leroy Anderson (1908–1975) Blue Tango UK Medley für Akkordeon und Orchester Johann Strauss (Sohn) (1825–1899) «An der schönen, blauen Donau», Walzer op. 314

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Podcast mit Güschä und Nico Siempre Marco «Güschä» Gurtner und Nico Franzoni aka Nico Siempre reden in ihrem Podcast «Übertribe mit Stiu» Woche für Woche über alles und irgendwie doch nichts. Sie reden über Intim-Piercings, über Crèmeschnitten, über Tupperware-Parties. Aber sie können auch gut und gerne einfach mal erzählen, was in ihrem Leben grad so passiert. Die zwei erleben nämlich schon ab und zu mal eine crazy Story. «Güschä» ist einer der erfolgreichsten Slam Poeten der Schweiz, macht Musik und ist für so gut wie jedes kulturelle Projekt zu haben. Nico Siempre hat eigentlich auch schon so gut wie alles mal gemacht und ist der Mann für die unterhaltsamen Videos bei watson. Während Marco oft etwas länger überlegt, bis er etwas sagt, brettert Nico jeweils gleich mit der Tür ins Haus. Das macht «Übertribe mit Stiu» zu einer Achterbahnfahrt, bei der der Name definitiv Programm ist. Kurz: Die zwei ergänzen sich perfekt. Das Format, das vor über vier Jahren als Radio-Sendung bei Radio RaBe angefangen hat, ist heute aus der Schweizer Podcast-Szene nicht mehr wegzudenken. Mittlerweile haben die beiden sogar ihre eigene TV-Sendung namens «Schweiz Vereint», in der sie sich jeweils gegenseitig zu einem Schweizer Verein schicken und den anderen ins kalte Wasser springen lassen. Im Herbst 2021 geht «Übertribe mit Stiu» nochmals einen Schritt weiter und wird mit einer Live-Tour durch die Schweizer Clubs ziehen. Was da dann genau passieren wird? Zu viel soll nicht verraten werden. Bereitet euch mal auf alles vor.

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Für das zweite Konzert der Konzertreihe Klassik Sterne Aarau am 15. Januar 2022 um 19.30 Uhr hat die Künstlerische Leiterin Sol Gabetta das Julia Fischer Quartett ins kultur & kongresshaus aarau eingeladen. Julia Fischer, vor zwanzig Jahren von der Kritik als einzigartige artiste étoile gelobt, hat ein Streichquartett mit gleichgesinnten Musikern zusammengestellt, die wie sie in früher Jugend schon Furore gemacht haben und heute zur kleinen Elite der Solisten gehören, die im Quartett ihre beste Entfaltung finden. Ihr hochkarätiges Quartettspiel zeigen sie dem Publikum mit zwei Quartetten von eingefleischten Opernfans, die man regelmässig auch hinter der Bühne bei den Sängerinnen und Sängern finden konnte: Peter Tschaikowsky (11 Opern) und Wolfgang Amadeus Mozart (17 Opern). Freuen Sie sich auf Tschaikowskys 1. Streichquartett D-Dur, op. 11 und Mozarts Streichquartett d-Moll, KV421. Interpreten: JULIA FISCHER QUARTETT JULIA FISCHER, VIOLINE ALEXANDER SITKOVETSKY, VIOLINE NILS MÖNKEMEYER, VIOLA BENJAMIN NYFFENEGGER, VIOLONCELLO

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Schauspiel in englischer Sprache. Die Tiere auf der Farm wollen nicht länger unter dem Joch des ausbeuterischen Bauern stehen. Sie revoltieren und jagen den Bauern vom Hof. Nun sind sie selbst die Herren und müssen die Ideale der Revolution in die Tat umsetzen. Die friedliche Koexistenz der Tiere in Freiheit und Brüderlichkeit währt nur kurze Zeit, bis sich die Schweine, die als einzige lesen und schreiben gelernt haben, als neue Herren und den Tieren immer mehr Privilegien und Macht erschleichen. Fast unmerklich kehrt sich die neu erworbene Freiheit in ihr Gegenteil, bis schliesslich das zentrale Gebot der Revolution “Alle sind gleich” durch die Abwandlung “Aber manche sind gleicher” aufgehoben wird. Dieses von Orwell selbst als Märchen bezeichnete Lehrstück über den Aufbau eines totalitären Regimes wurde 1945 veröffentlicht. Es zeichnet den Verlauf der russischen Oktoberrevolution und die Errichtung der Diktatur des Proletariats nach. In der heutigen Zeit, wo in vielen Teilen der Welt, nicht zuletzt in Europa, die Errungenschaften der Demokratie leichtfertig in Frage gestellt oder schrittweise rückgängig gemacht werden, erhält Orwells ANIMAL FARM eine erschreckende Aktualität. Es wird eine sehr unterhaltsame Fassung von Paul Stebbings in englischer Sprache gezeigt.

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Das argovia philharmonic spielt mit dem Solisten Christian Poltéra Brahms' Tragische Ouvertüre, seine 3. Sinfonie und Tschaikowskys' «Rokoko-Variationen». Heiterkeit und Tragik. Johannes Brahms war Meister in beidem. «Die eine weint, die andere lacht», so beschrieb er den Gegensatz seiner beiden einzigen Konzert-Ouvertüren. Das 3. Abo-Konzert beginnt weinend mit der «Tragischen». In seiner 3. Sinfonie wird es hingegen heiter. Mit ihr hat Brahms ganz sicher den Beethoven-Komplex überstanden und einen eigenen Sinfonie-Typus entwickelt. Trotz des grossen Orchesterapparats steht das Kammermusikalische im Zentrum. Antonín Dvo?ák war begeistert von ihr: «Es ist lauter Liebe und das Herz geht einem dabei auf». Clara Schumann empfand jeden Satz wie ein Juwel. Ein Juwel sind auch Tschaikowskys «Rokoko-Variationen», bei denen der russische Komponist vor allem sein grosses Vorbild Wolfgang Amadeus Mozart vor Augen hatte. Vom Schweizer Cellisten Christian Poltéra interpretiert, wird das Werk seinen Gestus von Heiterkeit, Beschwingtheit und Spielfreude vollends entfalten können. Mitwirkende: Christian Poltéra, Violoncello Rune Bergmann, Leitung argovia philharmonic Programm: Johannes Brahms (1833–1897) Tragische Ouvertüre d-Moll op. 81 Pjotr I. Tschaikowsky (1840–1893) Variationen über ein Rokoko-Thema für Violoncello und Orchester A-Dur op. 33 Johannes Brahms (1833–1897) Sinfonie Nr. 3 F-Dur op. 90 Start Einzelkartenverkauf: 14.12.2021 Vorverkaufsstellen: tickets@argoviaphil.ch, Telefon: 062 834 70 00 aarau info, Metzgergasse 2, 5000 Aarau, Telefon: 062 834 10 34 Verkaufsstellen Aargau Verkehr

Line Up: - The Black Dahlia Murder - Shadow Of Intent - Rings Of Saturn - Aversions Crown - Angelmaker - Viscera - The Last Ten Seconds Of Life

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Als Christine Thürmer 1967 geboren wird, weist nichts darauf hin, dass sie einmal die meistgewanderte Frau der Welt werden würde. In der Schule ansonsten Klassenbeste, ist sie in Sport eine Niete. So macht sie erst mal steile Karriere als Managerin, bevor sie nach einer unerwarteten Kündigung und dem Tod eines Freundes erkennt: Zeit ist wichtiger als Geld. Völlig untrainiert wandert sie trotz Plattfüssen, X-Beinen und Übergewicht 4000 Kilometer von Mexiko nach Kanada. Und das ist erst der Anfang. 50’000 Kilometer hat sie seither zu Fuss zurückgelegt und dabei je drei Mal die USA und Europa durchquert. Denn das ist nun ihr Leben: Laufen. Essen. Schlafen. Warum bereitet sie sich lieber am Computer als im Fitnessstudio auf ihre Touren vor? Wieso trägt sie unterwegs keine Unterhose, hat aber einen Müllsack dabei? Und was an diesem Leben macht sie so verdammt glücklich? Mit vielen lustigen, spannenden und nachdenklichen Anekdoten beschreibt Christine Thürmer ihren Weg vom Coach Potato zur Langstreckenwanderin und erzählt von ihrem Outdoor- Alltag als Frau alleine. Dazu gibt sie jede Menge praktischer, aber auch ungewöhnlicher Tipps und Tricks und führt sogar ihre minimalistische Ausrüstung live vor. Für alle, die selbst einmal losziehen wollen oder sich einfach für das Leben auf Wanderschaft interessieren. Mit diesem höchst humorvollen und unterhaltsamen Vortrag hat die zweifache Bestseller-Autorin bei den Discovery Days 2019 den ersten Preis gewonnen.

Die Bläser der Camerata variabile und die Pianistin Stefka Perifanova spielen Werke von Debussy, Milhaud, Roussel, Koechlin, Messiaen, Moser und mehrere Stücke von Conrad Steinmann. Der Zürcher Komponist Alfred Zimmerlin hat ein neues Werk geschrieben: Ein Stück mit Zeit und fragmentiertem Ländler für improvisierende Sopranblockflöte, Klavier und Bläserquintett. In CROSS-OVER überqueren die Musiker nicht nur Stilgrenzen, sondern sie befassen sich mit den grossen Grenzüberschreitungen unserer Existenz: dem Überqueren des Styx, des Flusses in der Totenwelt in der Mythologie Griechenlands, der Zeremonie der Heirat, dem Übergang zwischen Tag und Nacht, der mit seiner Magie die Poeten aller Zeitalter in seinen Bann gezogen hat, und schliesslich mit den Verwerfungen zwischen Natur und Zivilisation. Conrad Steinmann ist ein musikphilologischer Experte des Mittelmeerraumes. Sein Repertoire umfasst von der Moderne bis in die Antike unzählige Werke, die in diesem Konzert erklingen, und er spielt auch die Aulos.

Das argovia philharmonic spielt mit dem Solisten Christian Poltéra Brahms' Tragische Ouvertüre, seine 3. Sinfonie und Tschaikowskys' «Rokoko-Variationen». Heiterkeit und Tragik. Johannes Brahms war Meister in beidem. «Die eine weint, die andere lacht», so beschrieb er den Gegensatz seiner beiden einzigen Konzert-Ouvertüren. Das 3. Abo-Konzert beginnt weinend mit der «Tragischen». In seiner 3. Sinfonie wird es hingegen heiter. Mit ihr hat Brahms ganz sicher den Beethoven-Komplex überstanden und einen eigenen Sinfonie-Typus entwickelt. Trotz des grossen Orchesterapparats steht das Kammermusikalische im Zentrum. Antonín Dvo?ák war begeistert von ihr: «Es ist lauter Liebe und das Herz geht einem dabei auf». Clara Schumann empfand jeden Satz wie ein Juwel. Ein Juwel sind auch Tschaikowskys «Rokoko-Variationen», bei denen der russische Komponist vor allem sein grosses Vorbild Wolfgang Amadeus Mozart vor Augen hatte. Vom Schweizer Cellisten Christian Poltéra interpretiert, wird das Werk seinen Gestus von Heiterkeit, Beschwingtheit und Spielfreude vollends entfalten können. Mitwirkende: Christian Poltéra, Violoncello Rune Bergmann, Leitung argovia philharmonic Programm: Johannes Brahms (1833–1897) Tragische Ouvertüre d-Moll op. 81 Pjotr I. Tschaikowsky (1840–1893) Variationen über ein Rokoko-Thema für Violoncello und Orchester A-Dur op. 33 Johannes Brahms (1833–1897) Sinfonie Nr. 3 F-Dur op. 90 Start Einzelkartenverkauf: 14.12.2021 Vorverkaufsstellen: tickets@argoviaphil.ch, Telefon: 062 834 70 00 aarau info, Metzgergasse 2, 5000 Aarau, Telefon: 062 834 10 34 Verkaufsstellen Aargau Verkehr

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Abenteuer im Urwald. Mithilfe seines treuen Freundes und Lehrers Balu und dem weisen Panther Baghira erlernt Mogli die Gesetze des Dschungels. Die muss er auch kennen, er will schließlich in das Wolfsrudel aufgenommen werden! Dabei erlebt er den Urwald mit all seinen Schönheiten. Aber der Dschungel birgt auch jede Menge Gefahren: Die dreiste Affenbande mischt den Urwald auf und die geheimnisvolle Schlange Kaa spinnt ihre Intrigen. Am meisten ist es jedoch der mächtige Tiger Shir Khan, der Mogli zu schaffen macht, sodass der tapfere Junge allen Mut aufbringen muss, um sich zu behaupten. Doch letztlich erkennt auch Mogli, was seine Freunde schon länger ahnten: Er ist ein Menschenkind, das zwischen zwei Welten steht. Mogli fragt sich immer mehr, wo er eigentlich hingehört. Und als ihm dann noch das Mädchen aus dem Dorf begegnet, steht seine Welt endgültig auf dem Kopf…

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Jeden Abend im Advent zeigt das Stadtmuseum ein neues Bildpaar: ein Bild aus dem Archiv des Museums – das andere von aktuellen Aarauer Fotograf*innen. Die Gegenüberstellung lässt persönliche Einblicke in das Schaffen zeitgenössischer Fotograf*innen, sowie einen neuen Blick auf die historischen Bilder zu. Von 1. Dezember 2021 bis 26. Januar 2022. Ab 25. Dezember werden alle Werke im Loop gezeigt. Mittwoch, 26. Januar 2022: Finissage

Seien wir mal ehrlich, Sie haben es nicht einfach. In der Familie, auf der Arbeit, ich weiss! Kann man sich nicht mal mehr einen Kaffee holen, ohne dass – eben. Und die Männer, hör mir doch auf, und die Frauen erst und von Kindern ganz zu schweigen und das Klima? Denkt denn eigentlich niemand ans Klima? Und das Wetter natürlich und die Entscheidung von gestern und die Folgen von morgen und halt gerade auch viel zu tun und eigentlich bräuchten Sie nur jemanden, der zuhört? Ha! Renato Kaiser auch! Also stellen Si sich nicht so an, sondern stellen Sie sich an – an der Abendkasse. Und im Notfall rufen Sie „lassen Sie mich durch, ich bin im Publikum!“ Hauptsache Sie kommen zu HILFE – von Renato Kaiser. Renato Kaiser ist Komiker, Satiriker, Moderator von SRF Tabu und Preisträger des Salzburger Stiers 2020.

Das traditionelle Orchesterkonzert der Musikschule Aarau. Am Freitag, 28. Januar 2022, findet ab 19.00 Uhr im kultur & kongresshaus aarau unter dem Titel „Grandioso 7“ das traditionelle Orchesterkonzert der Musikschule Aarau statt. Das Jugendorchester, das Kammerorchester, ein Trio und diverse Bands spielen unter der Leitung von Markus Joho, Sandro Oldani und Thomas Steiner Werke aus verschiedensten musikalischen Sparten und Epochen. Es ist bereits das siebte „Grandioso-Konzert“ mit Film- und Musicalmusik. Zu diesem Konzert sind wiederum Eltern, Verwandte, Freunde und Bekannte zum Mitspielen im Grossorchester eingeladen. Das Jugendorchester der Musikschule Aarau probt projektbezogen und in grosser Formation (mit Bläsern). Die Spielerinnen und Spieler erarbeiten die Werke in wenigen Proben innerhalb von nur rund 14 Tagen!

Neben Shows im Schauspielhaus gemeinsam mit Sibylle Berg, zerfetzenden Cypherparts und einer Nummer 2 in den Schweizer Singelcharts zusammen mit Pottcastbuddy Luuk, hat Knack an seinem neuen Album gearbeitet. The Bananasplit of Evil ist in den letzten drei Jahren in Boulder, Colorado enstanden. Mit Kwest, seinem Freund und Produzenten seit 20 Jahren, hat Knack versucht seinen Hang zu Sozialkritik, BattleRap und hängengebliebene Hooks zu vereinen. Wie immer ist das Resultat geprägt von Widersprüchen, kryptischen Wortspielereien und Stimmungsschwankungen, aber diesmal in einer neuen musikalischen und lyrischen Reife. Nach der Velotour mit mobilem Soundsystem und Strassenkonzerten auf öffentlichen Plätzen durch die halbe Schweiz, folgt nun die offizielle Tour zum Album, die wie immer einige Überraschungen mit sich bringen wird.

Weltweit klappten 2006 die Kinnladen runter als Decapitated (POL) "Organic Hallucinosis" veröffentlichten. So hatte noch niemand Death Metal interpretiert. Sehr technisch, aber auch mit unglaublich viel Groove. Man darf heutzutage von einem modernen Klassiker sprechen. Über die Jahre entfernen sich die Jungs aus Krosno zunehmend vom technischen Aspekt. Nicht falsch verstehen, simpel ist die Musik immer noch nicht. Aber heute dominieren eher Einflüsse wie Pantera oder Machine Head (Vogg ist mittlerweile Lead Gitarrist bei MH) als derbster technischer Death Metal. Wir sind gespannt wo die Reise auf ihrem neuen Album hingehen wird. Als Kontrast zur Raserei werden BLACK TONGUE (UK) ihren (langsamen) Deathcore in die Meute schleudern. "Fauxhammer" ist die perfekte Einstiegsdroge um die Band zu erkunden.

Das Atelier des Aargauer Kunsthauses steht jeden letzten Sonntag im Monat für Besucher jeden Alters offen. Es liegen Materialien und Aufgaben für eine gestalterische Auseinandersetzung zu einem jeweils wechselnden Thema bereit. Kinder von 0 bis 12 Jahren in Begleitung von Erwachsenen, ältere Kinder auch ohne Begleitung willkommen.

Es sind die kleinen Käfer, die vermeintlichen Fehler im Ganzen, die den transformativen Prozess voranbringen. Unter dieser Voraussetzung kommt das Kollektiv PALKO!MUSKI in seinem 15.Jahr seinens Bestehens wuchtiger den je zurück auf die Bühnen. Mit im Gepäck die neue EP „Bugs In The System“ eine Collage aus dem Studio der letzten Monate, die danach schreit Live umgesetzt zu werden. Lassen wir die Palko!Hunde für ihre wilden und legendären Abende geliebt, wieder raus! Man darf sich also auf ihre Live-Shows freuen!

Wie gut ist bitte die neue ERRA (USA) Platte?! "Neon" hat das Potential angedeutet, aber erst mit "Erra" wird es nun voll ausgeschöpft. Eine Blaupause für perfekten Metalcore. Hooks, Breakdowns, Groove, alles harmoniert. Und die Produktion von Carson Slovak und Grant McFarland (ua. August Burns Red) ist ein Traum. Kaufpflicht! DAYSEEKER (USA) wildern eher im Post-Hardcore und haben sich eine beachtliche Fanbase erspielt. Sie bilden einen musikalischen Kontrast zum eher derben Line-Up. Womit wir bei BRAND OF SACRIFICE (USA/CAN) angelangt sind. "Lifeblood" ist jetzt schon ein Anwärter zum AOTY, Deathcore 2.0! Unglaublich welche Power diese Platte entfesselt. Opener Hollow Front (USA)

Special Guests: SECRETS OF THE MOON (DE) & CARONTE (ITA). DOOL (NED), deren Mitglieder sich ihre Sporen bereits bei niederländischen Dark-Rock-Instanzen wie Elle Bandita, The Devil's Blood und Gold verdient haben, versprühen (hörbar beeinflusst von Sonic Youth sowie Sisters Of Mercy) rohe Energie, gespeist von klassischem Hardrock, Gothic Pop und Psychedelic Metal. "Here Now, There Then" war schon sehr reif für ein erstes Album, aber auf "Summerland" verschmilzt alles zur musikalischen Perfektion. Diese wunderbare warme Produktion, diese Melodien, dieser Groove! Logische Konsequenz; die Platte wurde weltweit abgefeiert (zB. Platte des Monats im Rock Hard). Wir zählen jetzt schon die Tage bis 2022, aber das Warten wird sich lohnen.

Präsentiert von Metalmayhem: Mit unheimlicher Qualität veröffentlichen ENSLAVED (NOR) seit beinahe 30 Jahren ihre Musik. Während ihr Debut noch tief im Black Metal verwurzelt war, öffnete sich die Band über die Jahre immer mehr anderen Stilarten. Ihre Vollendung gipfelte in Meilensteinen wie «Isa», «Ruun» oder «Vertebrae». Doch ihr kreativer Hunger ist noch nicht gestillt. Ihr neues Album "Utgard" treibt die Verschmelzung von Folk, Black Metal und Progressive Rock auf die Spitze. Als gutes Beispiel dient "Urjotun", eine wahre musikalische Perle (wie auch das ganze Album). Platte des Monats im aktuellen (Oktober 2020) Metal Hammer & Rock Hard! Wir freuen uns auf die einzige CH-Show dieser Pioniere. Special Guests INTRONAUT (US), OBSIDIAN KINGDOM (ES) und CROWN (FR).

Das Atelier des Aargauer Kunsthauses steht jeden letzten Sonntag im Monat für Besucher jeden Alters offen. Es liegen Materialien und Aufgaben für eine gestalterische Auseinandersetzung zu einem jeweils wechselnden Thema bereit. Kinder von 0 bis 12 Jahren in Begleitung von Erwachsenen, ältere Kinder auch ohne Begleitung willkommen.

Der scheinbar harmlose Name der Band hat eine unterschwellige Botschaft der Verbundenheit, welche der Universalität der Musik entspricht. "Es ist wie gewaltfreier Kampf! Oder der Typ, der einen Raubüberfall macht, aber es ist nur eine Banane, keine Waffe, und er sagt den Behörden, sie sollten sich selbst nicht zu ernst nehmen! Der Sound tönt nach hüpfenden Perkussionen die den westafrikanischen Highlife mit brasilianischem Tropicalia verschmelzen lässt und die Liebe zum Groove zeigt, welche das Herz von Bananagun ausmacht. "Wir wollten nicht das tun, was alle anderen tun", sagt der Gründer der Band, Gitarrist, Sänger und Flötist Nick van Bakel. "Wir wollten, dass es lebhaft und farbenfroh ist und eine Tiefe wie der Dschungel hat. Wie eine Ode an die Natur." Ihr erstes Album "The True Story of Bananagun" kam diesen Juni auf den Markt und man kann es gut als ein von Fela Kuti inspiriertes, optimistisches Sonnenschein-Nugget bezeichnen. Weitere Infos und aktuelle Einlassregeln: www.kiff.ch

Benno, Maurice und Brigitt sind beste Freunde. Kein Wunder, sie wohnen im gleichen Quartier, haben denselben Schulweg und sitzen in der Klasse nebeneinander. Kurz vor den Ferien taucht ein neues Mädchen auf: Steffi. Die wünscht sich nichts sehnlicher, als Freunde zu finden. Eines Abends sieht sie vom Küchenfenster aus, wie drei ihrer Klassenkameraden im Keller einer alten Schlosserei verschwinden. Sie schleicht ihnen hinterher. Als durch die dicke Holztür leise Musik erklingt, ist der Fall klar: Steffi will dabei sein...! Das Detektivkonzert SPURE IM SINN erzählt, wie alles begann mit Silberbüx, mit dem Geheimversteck, der Gründung der Detektivbande – und der Band. Ein Hoch auf die Freundschaft und das grosse Glück, miteinander Musik zu machen! Mit Brigitt Zuberbühler, Stefanie Hess, Benno Muheim und Maurice Berthele. Nach dem Hörspiel von Paul Steinmann und Silberbüx

Es ist wieder Zeit für die "Hell Over Europe", eine der beliebtesten Tourneen im extremen Metal! Mit dabei die Initiatoren und Headliner ABORTED (BEL), welche auch ein neues Album bis zur Show präsentieren werden. Co-Headliner und guter Kontrast zur ganzen Raserei werden THE ACACIA STRAIN (USA) sein. Keine andere Deathcore Band liefert seit Jahren so gute Qualität ab. Auch ihr aktuelles Album "Slow Decay" zermalmt alles. Erschaffen für den Pit!

Der Geiger Linus Roth spielt Weinbergs Violinkonzert g-Moll op. 67, das Schweizer Erstaufführung feiert. Daneben spielt er weitere Stücke von Mendelssohn sowie dessen «kleines» d-Moll-Violinkonzert. «Es ist, als ob jemand geradeaus rennt, ohne nach links oder rechts zu schauen.» So charakterisiert der Geiger und Weinberg-Spezialist Linus Roth den Beginn von Mieczys?aw Weinbergs Violinkonzert g-Moll op. 67, das im 4. Abo-Konzert seine Schweizer Erstaufführung feiert. Einflüsse aus der jüdischen Musik, klagend-lyrische, aber auch aufbrausende Momente sind in diesem grandiosen Werk auszumachen. Daneben spielt Linus Roth auch Mendelssohns selten aufgeführtes, «kleines» d-Moll-Violinkonzert. Beide Konzerte sind liebevoll eingebettet zwischen zwei weiteren Mendelssohn-Werken: der Konzert-Ouvertüre «Das Märchen von der schönen Melusine» und der «Italienischen» Sinfonie, die auf einer seiner Bildungsreisen durch Italien entstanden ist. Mitwirkende: Linus Roth, Violine Wilson Hermanto, Leitung argovia philharmonic Programm: Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847) Konzert-Ouvertüre «Das Märchen von der schönen Melusine» op. 32 Mieczys?aw Weinberg (1919–1996) Violinkonzert g-Moll op. 67 Felix Mendelssohn Bartholdy Violinkonzert d-Moll (posth.) Felix Mendelssohn Bartholdy Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90 «Italienische» Start Einzelkartenverkauf: 01.02.2022 Vorverkaufsstellen: tickets@argoviaphil.ch, Telefon: 062 834 70 00 aarau info, Metzgergasse 2, 5000 Aarau, Telefon: 062 834 10 34 Verkaufsstellen Aargau Verkehr

Der Geiger Linus Roth spielt Weinbergs Violinkonzert g-Moll op. 67, das Schweizer Erstaufführung feiert. Daneben spielt er weitere Stücke von Mendelssohn sowie dessen «kleines» d-Moll-Violinkonzert. «Es ist, als ob jemand geradeaus rennt, ohne nach links oder rechts zu schauen.» So charakterisiert der Geiger und Weinberg-Spezialist Linus Roth den Beginn von Mieczys?aw Weinbergs Violinkonzert g-Moll op. 67, das im 4. Abo-Konzert seine Schweizer Erstaufführung feiert. Einflüsse aus der jüdischen Musik, klagend-lyrische, aber auch aufbrausende Momente sind in diesem grandiosen Werk auszumachen. Daneben spielt Linus Roth auch Mendelssohns selten aufgeführtes, «kleines» d-Moll-Violinkonzert. Beide Konzerte sind liebevoll eingebettet zwischen zwei weiteren Mendelssohn-Werken: der Konzert-Ouvertüre «Das Märchen von der schönen Melusine» und der «Italienischen» Sinfonie, die auf einer seiner Bildungsreisen durch Italien entstanden ist. Mitwirkende: Linus Roth, Violine Wilson Hermanto, Leitung argovia philharmonic Programm: Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847) Konzert-Ouvertüre «Das Märchen von der schönen Melusine» op. 32 Mieczys?aw Weinberg (1919–1996) Violinkonzert g-Moll op. 67 Felix Mendelssohn Bartholdy Violinkonzert d-Moll (posth.) Felix Mendelssohn Bartholdy Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90 «Italienische» Start Einzelkartenverkauf: 01.02.2022 Vorverkaufsstellen: tickets@argoviaphil.ch, Telefon: 062 834 70 00 aarau info, Metzgergasse 2, 5000 Aarau, Telefon: 062 834 10 34 Verkaufsstellen Aargau Verkehr

Was ist das für ein Jahr 2020? Wir drücken „Fast Forward“ und planen direkt mal für’s Nächste. Neue Songs, neues Set Up, neue Shows - Und immer mit der von Luchs gewohnten Energie und Live Qualität. Weitere Infos und aktuelle Einlassregeln: www.kiff.ch

Das Atelier des Aargauer Kunsthauses steht jeden letzten Sonntag im Monat für Besucher jeden Alters offen. Es liegen Materialien und Aufgaben für eine gestalterische Auseinandersetzung zu einem jeweils wechselnden Thema bereit. Kinder von 0 bis 12 Jahren in Begleitung von Erwachsenen, ältere Kinder auch ohne Begleitung willkommen.

Das Liverpooler Duo Hannah Merrick und Craig Whittle, alias King Hannah haben ihr Debütalbum I'm Not Sorry, I Was Just Being Me für den 25. Februar via City Slang angekündigt. Die Ankündigung wird begleitet von der Veröffentlichung der neuen Single "All Being Fine". Ursprünglich inspiriert von Smog und noisigen Lo-Fi-Bands der 90er Jahre, zieht der Track alle Hörer:innen mit seiner nach außen hin fröhlichen, nach innen hin düsteren Atmosphäre, in seinen Bann. "All Being Fine" ist die perfekte Einstimmung auf den Rest von I'm Not Sorry, I Was Just Being Me, das in kinematische, oft eindringliche und schräge Klanglandschaften getaucht ist, unterbrochen von Texten, die gleichermaßen dunkelromantisch und aufregend sardonisch sind. Die LP wurde in nur acht Monaten mit den Musikern Ted White, Jake Lipiec und Olly Gorman geschrieben und aufgenommen und ist ein kühnes, denkwürdiges, ja verblüffendes Dokument eines gemeinsamen Traums, eines erfüllten Ziels und einer verwirklichten Vision. I'm Not Sorry, I Was Just Being Me ist ein spektakuläres Debüt des Duos und ein klarer Hinweis darauf, dass dies der Beginn einer langen, fruchtbaren Reise für King Hannah ist. King Hannah machen Musik, die irgendwo zwischen dem herrlich meditativen Pop von Yo La Tengo und der schönen Dramatik von Sharon Van Etten angesiedelt ist, von der sie für ihre 2020er EP eine Mitunterschrift erhielten. Das Fundament von I'm Not Sorry, I Was Just Being Me liegt in Merricks von Raymond Carver-Esque-Realismus inspirierten Lyrics. Das Duo wurde 2017 gegründet und traf sich beim Kellnern in Liverpool. Weitere Infos und aktuelle Einlassregeln: www.kiff.ch

Das Atelier des Aargauer Kunsthauses steht jeden letzten Sonntag im Monat für Besucher jeden Alters offen. Es liegen Materialien und Aufgaben für eine gestalterische Auseinandersetzung zu einem jeweils wechselnden Thema bereit. Kinder von 0 bis 12 Jahren in Begleitung von Erwachsenen, ältere Kinder auch ohne Begleitung willkommen.

Im Frühjahr 2020 bringt Mal Élevé sein erstes Solo-Album „Résistance mondiale“ raus. Keine Frage: Die neuen Songs müssen auf die Bühne. Denn wie sollte der Ex-Frontsänger von Irie Révoltés besser zum „weltweiten Widerstand“ aufrufen als mit dem Mikrofon in der Hand und der geballten Faust in der Luft? Wer den politischen Musiker und Aktivisten bereits live in Aktion erleben durfte, weiss: Mal Élevé gibt auf der Bühne alles – und definitiv keine Ruhe, bis der Saal bebt und der Schweiss von der Decke tropft. Seine Shows lassen ein einzigartiges Gemeinschaftsgefühl entstehen, das förmlich zu greifen ist. „Für mich bedeutet Résistance mondiale auch weltweite Solidarität“, sagt Mal Élevé, „denn wir können nur etwas verändern, wenn wir zusammenhalten.“ Seine eigene Mischung aus Dancehall, Reggae, Ska, Punk und Rap ist eine Kampfansage. Ohne Wenn und Aber fordern seine zumeist französischen und deutschen Lyrics zum globalen Protest gegen die unhaltbaren Missstände auf, unter denen allzu viele Menschen leiden. „Ich kämpfe für eine Welt ohne Grenzen, ohne Rassismus und ohne Ausbeutung“, erklärt Mal Élevé, was ihn antreibt. Nachdem er mit seiner ehemaligen Band Irie Révoltés über 500 Konzerte in mehr als 25 Ländern gespielt und die grössten Festivals auf den Kopf gestellt hat, bricht er nun zu seiner ersten Solo-Tour auf – fest entschlossen mit den Musiker*innen seiner neuen Live-Band die „Résistance mondiale“ zu starten.

Neben Brahms 4. Sinfonie erklingt unter anderem Mozarts' «Sinfonia concertante», dargeboten von den beiden Solisten Noah Bendix-Balgley und Amihai Grosz. In Mozarts «Sinfonia concertante» ist es, als würden Geige und Bratsche zu einem Instrument verschmelzen. Im 5. Abo-Konzert führen die beiden Solo-Streicher der Berliner Philharmoniker Noah Bendix-Balgley (Violine) und Amihai Grosz (Viola) diesen eng verwobenen Dialog. Mozart wäre aber nicht Mozart, wenn er diesen Dialog nur den Solisten überlassen und nicht auch im gesamten Orchester abgebildet hätte. Das Ende der Abo-Saison, aber auch von Brahms’ sinfonischem Schaffen markiert dessen 4. Sinfonie. Nachdem im gesamten 19. Jahrhundert mit Beethovens sinfonischem Erbe umzugehen versucht wurde, fand Brahms gerade mit dem vierten Satz einen eigenen Weg. Richard Strauss brachte es auf den Punkt: «Ein Riesenwerk [...] neu und originell und doch von A bis Z ein echter Brahms.» Eröffnet wird der Abend mit dem «Festlichen Hymnus» des Schweizer Komponisten Othmar Schoeck. Mitwirkende: Noah Bendix-Balgley, Violine Amihai Grosz, Viola Rune Bergmann, Leitung argovia philharmonic Programm: Othmar Schoeck (1886–1957) Festlicher Hymnus op. 64 Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Sinfonia concertante für Violine, Viola und Orchester Es-Dur KV 364 Johannes Brahms (1833–1897) Sinfonie Nr. 4 e-Moll op. 98 Start Einzelkartenverkauf: 05.04.2022 Vorverkaufsstellen: tickets@argoviaphil.ch, Telefon: 062 834 70 00 aarau info, Metzgergasse 2, 5000 Aarau, Telefon: 062 834 10 34 Verkaufsstellen Aargau Verkehr

Neben Brahms 4. Sinfonie erklingt unter anderem Mozarts' «Sinfonia concertante», dargeboten von den beiden Solisten Noah Bendix-Balgley und Amihai Grosz. In Mozarts «Sinfonia concertante» ist es, als würden Geige und Bratsche zu einem Instrument verschmelzen. Im 5. Abo-Konzert führen die beiden Solo-Streicher der Berliner Philharmoniker Noah Bendix-Balgley (Violine) und Amihai Grosz (Viola) diesen eng verwobenen Dialog. Mozart wäre aber nicht Mozart, wenn er diesen Dialog nur den Solisten überlassen und nicht auch im gesamten Orchester abgebildet hätte. Das Ende der Abo-Saison, aber auch von Brahms’ sinfonischem Schaffen markiert dessen 4. Sinfonie. Nachdem im gesamten 19. Jahrhundert mit Beethovens sinfonischem Erbe umzugehen versucht wurde, fand Brahms gerade mit dem vierten Satz einen eigenen Weg. Richard Strauss brachte es auf den Punkt: «Ein Riesenwerk [...] neu und originell und doch von A bis Z ein echter Brahms.» Eröffnet wird der Abend mit dem «Festlichen Hymnus» des Schweizer Komponisten Othmar Schoeck. Mitwirkende: Noah Bendix-Balgley, Violine Amihai Grosz, Viola Rune Bergmann, Leitung argovia philharmonic Programm: Othmar Schoeck (1886–1957) Festlicher Hymnus op. 64 Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Sinfonia concertante für Violine, Viola und Orchester Es-Dur KV 364 Johannes Brahms (1833–1897) Sinfonie Nr. 4 e-Moll op. 98 Start Einzelkartenverkauf: 05.04.2022 Vorverkaufsstellen: tickets@argoviaphil.ch, Telefon: 062 834 70 00 aarau info, Metzgergasse 2, 5000 Aarau, Telefon: 062 834 10 34 Verkaufsstellen Aargau Verkehr