Erlebe die Region

Explora Multimediareportage von Thorge Berger und Mehran Khadem-Awal. Zwei befreundete Fotografen reisen in den Iran. Der eine besucht sein Heimatland, das er als weltoffene Hochkultur in Erinnerung hat. Der andere, Thorge Berger, befürchtet einen Schurkenstaat und religiösen Fundamentalismus. Auf der Suche nach Antworten reisen sie gemeinsam durch den Vielvölkerstaat und entdecken Megastädte, abgelegene Bergdörfer, Wüsten, Regenwälder, schneebedeckte Berge und eine Kultur voller Schönheit und Wärme. Jahrtausendealte Traditionen, geschäftiges Treiben in den Metropolen, Wasserfälle und die heisseste Wüste der Welt. Windtürme aus Lehm, gläserne Wolkenkratzer, Gucci-Sonnenbrille, Kopftuch, Persischer Hip-Hop und Koranverse. Sonnenuntergänge über den Windtürmen von Yazd, zeitlose Weisheiten von Hafez und das tiefblaue Meer mit seinen weissen Sandstränden am Persischen Golf. All das ist der Iran! Der in Deutschland lebende Iraner Mehran Khadem-Awal ist schon lange mit dem Reisefotografen Thorge Berger befreundet. Die Erlebnisse auf ihrer 4.000 km langen Reise zeichnen ein faszinierendes und berührendes Bild des Landes. Ihre unterschiedlichen Perspektiven erlauben es, mehr als das Offensichtliche zu sehen, ohne dabei das Offensichtliche zu übersehen. In ungezählten Begegnungen lernen sie Iranerinnen und Iraner mit ihren Wünschen, Sorgen und Hoffnungen kennen. Sie zeigen ein verkanntes Land und erzählen von der aufrichtigen Gastfreundschaft herzlicher Menschen, die trotz aller Widrigkeiten ihre Heimat lieben. Dabei entdecken sie, welche Chancen in der offenen Begegnung zwischen den Kulturen liegen und gewinnen auf diesem Weg auch als Freunde ein tieferes Verständnis füreinander.

Nachdem das Interesse an seinen italienischen Opern nachgelassen hatte, gelang Händel mit dieser englischsprachigen Synthese von Oper und Oratorium ein Werk, welches sofort den Zuspruch des Publikums erhielt. Das "Alexanderfest" stellt im Grunde eine der zahlreichen Oden an die heilige Cäcilie dar. Librettist John Dryden weicht allerdings von der klassischen Form - bei welcher einzelne Musikinstrumente vorgestellt und gepriesen werden - ab. Er erzählt stattdessen von dem Feldherrn Alexander dem Grossen, der nach der Eroberung des persischen Reiches eine gewaltige Siegesfeier ausrichten liess. Der Tenor Timotheus führt als Moderator durch das Fest, schildert die Ereignisse, nimmt mit seinem Spiel sogar Einfluss auf die Gäste und die weiteren Geschehnisse des Festes und demonstriert so die Macht der Musik. Am Ende muss er jedoch seine Lorbeeren mit der heiligen Cäcilie teilen, denn als heilige Schutzherrin der Musik gebührt ihr das Lob für alle musikalischen Werken. Mitwirkende ANNA EL-KHASHEM Sopran, GWILYM BOWEN Tenor, ANDREW FOSTER-WILLIAMS Bass, ZÜRCHER SING-AKADEMIE, ULRIKE GROSCH Einstudierung, ORCHESTRA LA SCINTILLA, RICCARDO MINASO Leitung

Im Rahmen des Biblioweekends lädt die Kulturkommission in Kooperation mit der Gemeindebibliothek und dem Quartierverein Feld ein zu dieser Lesung in der Aula des Schulhauses Feld. Arno Camenisch erzählt von den Jahren, als er in seinen Zwanzigern war, sein Leben auf den Kopf stellte und über die Kontinente zog, die Sorgen fern waren und das Leben um die Liebe kreiste. Es waren die Nullerjahre, die Welt war im Wandel, die Orte wechselten sich ab, und die Tage wurden zu Nächten, Moby und die Rolling Stones lieferten den Soundtrack zu dieser Zeit. Und immer wieder waren da dieses Gefühl der Enge und die Neugier auf die Welt, die am Anfang jedes neuen Aufbruchs standen. Mit Originalität und Bündner Charme trägt er zusammen mit der musikalischen Begleitung von Wolfgang Zwiauer seine Texte vor.

Es erwarten euch erstklassige Kletter-Action, spannende Abenteuer und eine ordentliche Portion Humor. Mit dabei: Jacopo Larcher und Babsi Zangerl, die in den pakistanischen Trango Towers klettern, Seb Bouin, der eine der härtesten Routen in der französischen Verdonschlucht durchsteigt und eine Gruppe von palästinensischen KletterInnen, die mit ihrem Sport das Leben der Menschen vor Ort für immer verändern möchte. Die REEL ROCK 17 wird in englischer Sprache und mit deutschen Untertiteln präsentiert.

Für Eltern mit Kindern von 0 bis 4 Jahren. Das Kleinkinderatelier ermöglicht Eltern, gemeinsam mit den Kindern spielerisch und gestalterisch tätig zu sein. Für Eltern mit Kindern von 0 bis 4 Jahren. Mit Rossely Belser, Vermittlerin

Die Ausstellung «Wir und die Andern. Vom Vorurteil zum Rassismus» wurde vom Pariser Musée de l’Homme konzipiert und an die Schweizer Gegebenheiten angepasst. Sie beleuchtet die Begriffe Vorurteil und Rassismus aus verschiedenen wissenschaftlichen Perspektiven und lädt zum persönlichen Nachdenken ein.

Wo verkehrten einst die Revoluzzer, was hat es mit den Spanischen Weinstuben in Aarau auf sich und welches war wohl das erste In-Lokal der Aarauer? Vernehmen Sie, wie sich die Beizenkultur über die Jahrhunderte verändert und entwickelt hat. Gemeinsam machen wir uns auf die Suche nach Spuren und Fakten: Wirtshausschilder, ein Fundus an verblichenen Fotos und Anekdoten lassen längst Vergangenes aufleben und Aktuelles erleben.

Mit grosser Freude präsentiert das argovia philharmonic das international renommierte Oliver Schnyder Trio in der einzigartigen Atmosphäre der Alten Reithalle. Dem 2012 gegründeten Klaviertrio – bestehend aus Oliver Schnyder (Klavier), Andreas Janke (Violine) und Benjamin Nyffenegger (Violoncello) – gelang der Durchbruch sogleich, was durch mehrere preisgekrönte CD-Aufnahmen belegt ist. Für ihr Debut in der Alten Reithalle stellen die drei Musiker ein böhmisches Programm mit zwei Werken ihrer neusten CD zusammen. Sie spielen das Klaviertrio g-Moll op. 15 von Bedřich Smetana und Antonín Dvořáks Klaviertrio Nr. 4 e-Moll op. 90 («Dumky»). Smetana schrieb das Trio zu Ehren seiner Tochter, die in früher Kindheit verstorben ist. Entsprechend ist das Werk geprägt von Wut und Trauer. Das «Dumky»-Trio führt den Abend jedoch in ein positives Licht: Aus sechs Dumkas bestehend, bewegt es sich zwischen langsam-schwermütigen und schnell-ausgelassenen Charakteren. Ein Konzerterlebnis mit dramatischen, gefühlsvollen und heiteren Gefühlen ist garantiert. Mitwirkende: Oliver Schnyder Trio Oliver Schnyder, Klavier Andreas Janke, Violine Benjamin Nyffenegger, Violoncello Programm: Bedřich Smetana (1824 – 1884) Klaviertrio g-Moll op. 15 Antonín Dvořák (1841 – 1904) Klaviertrio Nr. 4 e-Moll op. 90 «Dumky»

Die Ausstellung «Wir und die Andern. Vom Vorurteil zum Rassismus» wurde vom Pariser Musée de l’Homme konzipiert und an die Schweizer Gegebenheiten angepasst. Sie beleuchtet die Begriffe Vorurteil und Rassismus aus verschiedenen wissenschaftlichen Perspektiven und lädt zum persönlichen Nachdenken ein.

Die Ausstellung «Wir und die Andern. Vom Vorurteil zum Rassismus» wurde vom Pariser Musée de l’Homme konzipiert und an die Schweizer Gegebenheiten angepasst. Sie beleuchtet die Begriffe Vorurteil und Rassismus aus verschiedenen wissenschaftlichen Perspektiven und lädt zum persönlichen Nachdenken ein.

Seit zwanzig Jahren treten Peter Schärli, Trompete, und Sylwia Zytynska, Vibraphon, gemeinsam in unterschiedlichsten Formationen auf und schärfen immer wieder von Neuem ihr gegenseitiges musikalisches Verständnis. Mit der Reihe «duoplus» bespielten sie bereits 2020/21 die Räume des Forum Schlossplatz. Nach dem Erfolg der ersten Ausgabe geht «duoplus» 2022/23 mit neun Konzerten in die zweite Runde. Von September 2022 bis Juni 2023 lädt das Duo Schärli & Zytynska gemeinsam mit einem monatlich wechselnden Gast – viele davon sind Freund:innen – zum Konzert ein. Mit der Musik reagiert «duoplus» auf den Ort und sucht den Austausch mit dem Publikum: Auf das Konzert folgt die zweite Halbzeit mit Mittagessen und ungezwungenem Gespräch mit den Zuhörer:innen. Essen: Nach dem Konzert gibt es für alle ein vegetarisches Mittagessen. Anmeldung: Eine Anmeldung im Voraus erleichtert unsere Planung. Bitte senden Sie uns eine Mail an [email protected] Spontanbesuche sind dennoch willkommen. Eintritt: CHF 20.–/15.–

Publikumsanlass mit Referat und Podiumsdiskussion «The global climate fight will be won or lost in this crucial decade – on our watch.» (Antonio Guterres, UN-Generalsekretär beim Klimagipfel 2022 am 7. November 2022 in Sharm El-Sheikh) Der Klimawandel stellt eine der grössten Herausforderungen unserer Zeit dar. Nur mit gemeinsamen Anstrengungen kann es der Menschheit gelingen, die weltweite Klimaerwärmung zu begrenzen und die Folgen des Klimawandels so zu gestalten, dass weite Teile der Erde bewohnbar bleiben. Pläne für den Klimaschutz gibt es viele. Oftmals sind damit Nutzungskonflikte verbunden – etwa dann, wenn gleichzeitig natürliche Ressourcen geschützt und die Energieversorgung garantiert werden sollen. Immer deutlicher wird, dass technologische Entwicklungen allein nicht reichen werden. Sich selbst zu einem nachhaltigen Lebensstil zu verpflichten, kann sich mit Grundsätzen der Marktwirtschaft und politischen Ideen eines liberalen Staates reiben. Internationale Abkommen zur Zusammenarbeit sind ambitioniert, doch werden die Ziele häufig nicht erreicht. Immer lauter werden die Rufe, dass die Zeit drängt. Gleichzeitig sehen sich Demokratien mit dem Vorwurf konfrontiert, ihre Prozesse seien zu langsam. Trotzdem: Die Schweiz soll klimafreundlicher werden. Viele Gemeinden haben sich dem Ziel Netto-Null bis 2050 verpflichtet. Was ist nötig, um vernünftige Lösungsvorschläge zu entwickeln und auf demokratischem Weg zu legitimieren? Wer sind die entscheidenden politischen Akteur*innen – und welche Rolle sollen die Gerichte spielen? Erlaubt die Wahrnehmung der Klimakrise undemokratische Mittel, um demokratische Prozesse anzustossen? Welche Bedeutung kommt der Kreislaufwirtschaft zu? Sind die europäischen Staaten in der Lage, die wirtschaftlichen Folgen des Klimawandels für ihre Bürger*innen sozial abzufedern? Welche moralische Verpflichtung besteht gegenüber dem globalen Süden, der bereits jetzt stärker von Klimafolgen betroffen ist? Inwiefern kann Bildung für Nachhaltige Entwicklung in Kooperation mit Politischer Bildung dazu beitragen, das Bewusstsein für Problemlagen sowie individuelle und kollektive Handlungsmöglichkeiten zu schärfen? Diese und weitere brennende Fragen sollen an den Aarauer Demokratietagen 2023 interdisziplinär diskutiert werden. An den Aarauer Demokratietagen werden aktuelle politische Themen aufgegriffen und debattiert. Die jährlich stattfindende Veranstaltung umfasst eine Podiumsdiskussion und eine wissenschaftliche Konferenz. Die Aarauer Demokratietage richten sich an Vertreterinnen und Vertreter aus Wissenschaft, Politik, Medien und an eine interessierte Öffentlichkeit

Es kann laut und unbequem werden. Augustin Rebetez (*1986) ist das recht: Er hat keine Angst davor, sein Publikum herauszufordern, und bekämpft gerne Feuer mit Feuer. So wird es im grauen Winter plötzlich wohlig warm. Rebetez’ Werke spenden Energie und zeigen seine Freude, die Überforderungen und Widersprüche des modernen Lebens zu einem Sinnesgewitter aufzubauen. Die Arbeiten des Westschweizer Künstlers lassen fantastische Welten entstehen und lösen Alltagskonventionen mit düsterer Leichtigkeit auf. Rebetez ist Sammler und Dichter zugleich. Er eignet sich einfach verständliche Zeichen an, die interkulturell lesbar sind, und kondensiert sie zu Ensembles und Szenografien. Aus den unterschiedlichsten Medien erschafft er so raumgreifende, vielschichtige Installationen. Ihm gelingt damit ein poetisches Spiel zwischen high und low art. Im Zeichen der belebenden und universellen Wirkung von Kunst vereint die grosse Einzelausstellung Vitamin eine Fülle neuer Arbeiten zu einem einmaligen Kunsterlebnis. Rundgang durch die Ausstellung «Augustin Rebetez. Vitamin» mit den Kunsthistorikerinnen Brigitte Haas oder Astrid Näff.

SUPPORT: PABLO COLOR (CH) Mit weiteren internationalen Tourneedaten, bevorstehenden Kollaborationen und einer ständigen Weigerung, sich in eine Schublade wie Ambient, New Age, Balearic, Modern Classical oder wie auch immer man sie nennen möchte, ist Gigi Masin weiterhin einer der innovativsten und einzigartigsten Künstler der Szene. Er blickt nach vorne, sagt er, und macht die Dinge so, wie er sie auch schon in der Vergangenheit gemacht hatte, als es niemanden interessierte.

Die Ausstellung «Wir und die Andern. Vom Vorurteil zum Rassismus» wurde vom Pariser Musée de l’Homme konzipiert und an die Schweizer Gegebenheiten angepasst. Sie beleuchtet die Begriffe Vorurteil und Rassismus aus verschiedenen wissenschaftlichen Perspektiven und lädt zum persönlichen Nachdenken ein.

Das Schwerpunktfach Bildnerisches Gestalten der Alten und Neuen Kanti zeigt Abschlussarbeiten unter dem Titel «Was geht? Was bleibt?» im Wechselausstellungssaal des Stadtmuseums Aarau. In einer Welt, die sich ständig und manchmal unvorhersehbar verändert, ist Flüchtigkeit und Wandlung eine zentrale Kategorie, mit der es umzugehen gilt. Ist Anpassung und Flexibilität die einzige Antwort auf Ungewissheit? Gibt es Konstanten, die bleiben und an deren wir Veränderung überhaupt festmachen können? In einer künstlerischen Auseinandersetzung befassten sich die Schülerinnen und Schüler des Schwerpunktfachs Bildnerisches Gestalten auf individuelle Weise mit dem Thema «Was geht? Was bleibt?». Die vielseitigen Antworten der jungen Menschen auf die Fragen sind vom 31. März bis zum 6. April im Wechselausstellungssaal des Stadtmuseums Aarau ausgestellt. Die Vernissage findet am Donnerstag, 30. März im Foyer statt, die Band der Neuen Kanti NKSA downtown spielt ab 18.00 Uhr. Spezielle Öffnungszeiten am Gründonnerstag: Am 6. April ist die Ausstellung nur bis 14 Uhr geöffnet.

Menschen mit Demenz entwickeln unter fachkundiger Moderation lustvoll eine gemeinsame Geschichte zu einem ausgewählten Kunstwerk. Das Gesagte wird protokolliert und fortlaufend zu einer Geschichte verdichtet. Die Angehörigen können diesem kreativen Prozess beiwohnen. Die Bildbesprechung wird durch einen gemütlichen Austausch bei Kaffee und Kuchen abgerundet. Mit Christian Schuler und Livia Künzi, Kunstvermittler und Kunstvermittlerin. Sprache: Deutsch

Muhammed Kaltuk ist der Shooting-Star des zeitgenössischen Urban Dance, sein Stil die authentische Tanzsprache einer jungen, zornigen Generation. In seinem preisgekrönten Tanzstück «Father Politics» demaskiert seine Company MEK die Emotionalisierung der Politik durch die Meinungsmache und Polarisierung politischer Werbekampagnen. Muhammed Kaltuk bringt in den unendlich vielfältigen Formen des Streetdance das bedrohte Lebensgefühl der jungen Menschen auf die Bühne. «Father Politics» entlarvt die Angeber-Posen der aalglatten Politstars. Das Stück zeigt den Abgrund zwischen lächelnder Fassade und innerer Korruption, die Definition von Menschen allein über ihr Äusseres und die neue Hetze gegen alles Fremde. Der Schweizer mit türkischen Wurzeln Muhammed Kaltuk und seine blutjunge Company setzen auf Diversität, sie stellen die verfälschten Wahrheiten der «Politik der Väter» bloss – oft mit einem ironischen Unterton, aber auch in extremen Szenen der Erschöpfung und Angst. Zu Rap-Songs und Protestliedern entwickelt der Tanz schlagkräftige Bilder und bebt in der Energie einer Generation, die sich zur Wehr setzt. «In einem ekstatischen Reigen aus hochstehenden, kraftvollen Solos und der geballten Energie von perfekt synchronisierten Gruppenelementen tanzt sich die Company zur Höchstform und demaskiert politische Denkmuster.» Basellandschaftliche Zeitung Mit: Sarafina Beck, Moa Bomolo, Sophie-Chioma Gerber, Egon Gerber, Fabienne Guldimann, Muhammed Kaltuk, Schanika Mohn, Malin Schuler, Witthawat Tonja & Manuel Janick von Arx Choreografie: Muhammed Kaltuk Dramaturgie: Cindy Jänicke Musikalische Einrichtung: Tobias Herzog (Clockworked) Bühne & Kostüme: Kevin Peterhans Lichtkonzept & Technik: Daniel Tschanz Koproduktion mit: Kaserne Basel & COLOURS Internationales Tanzfestival Stuttgart Wenig Sprache (Schweizerdeutsch) | Ab 14 Jahren

Acts: BKC (Sepp Schnaps / Delirio / Chongbeats) Support: Flare (Vokabularphysik) / Chris Raw + Vesi Frühlingsgefühle in der aargauer Rapszene! Gleich drei neue Releases wuchern sich aus dem Untergrund, um allen Kopfnickern und Textfanatikern mit hochgezüchteten Früchten das Jahr 2023 zu versüssen. Während die Inflagranti Crew seit ihrem Debutalbum 2016 mutiert ist und nun in verdoppelter Besetzung ihr Nachfolgewerk „2 Stange uf ex“ am Markt feilbietet, führen Sepp Schnapps, Delirio und Chong Beats mit „BKC56ers“ ihre produktive Veröffentlichungsreihe der letzten Jahre fort. Beide Crews taufen ihre neuste Ernte am 31.03.2023 im Foyer des kiff Aarau. Des weiteren präsentiert der emeritierte Vokabularphysiker Flare seine EP „Schritt Halte DLC 1: Rocket Science“, nachdem das lokale Duo Vesi & Chris Raw einen Einblick in ihr aktuelles Schaffen erlauben. Zusammen mit den zahlreichen Gästen, einem Beat-Repertoire, das MCs vor Neid erblassen lässt und Tracklists, an denen sich die Besten bezüglich Punchlines und Content messen lassen müssen, ist diese kleine Armee an Rappern bereit, keinen Stein mehr auf dem anderen zu lassen.

Während des zweijährigen Prozesses soll der Innen- und Aussenraum als Plattform für Neues dienen und sich weiterentwickeln. Nutzungen im Bereich Kultur, Sport und Freizeit stehen im Fokus. Der Grundbetrieb wird mit temporären Angeboten und Veranstaltungen ergänzt. Diese können regelmässig oder einmalig, in kleinem oder grossem Rahmen, als eigenes oder partnerschaftliches Projekt, stattfinden. Die Markthalle soll während des Testbetriebs bis Ende 2024 Schritt für Schritt belebt werden und soll Raum bieten, um Neues zu erproben. 10 Uhr Eröffnung Testbetrieb von Stadtpräsident Dr. Hanspeter Hilfiker 8.30 - 12 Uhr Kaffeevelo von Byro 9 - 16 Uhr Verkaufscorner von Nikin 9 – 16 Uhr Offenes Klavier von Zum Notenschlüssel 10.30 - 11.30 Uhr DJ Training von Aaroutdoor 10 - 14 Uhr Repair Café von Freizeitwerkstatt 10 – 14 Uhr Share the Shrank von Freizeitwerkstatt 10 - 16 Uhr Glacevelo von dulcet handmade 10 – 17 Uhr Präsentation inkl. Knipsbox von Flösserplatz 10 - 17 Uhr Aussenbar von KönigsKeller 10 - 16 Uhr Partizipation Essbare Stadt von Tamara Shontshang 14 - 16 Uhr Fahnendruckwerkstatt von Jugendarbeit Aarau 15 - 16.30 Uhr Basteln zur Gschichtezyt von Prozessor

Für diesen Anlass ist eine Buchung erforderlich, danke.

Die Ausstellung «Wir und die Andern. Vom Vorurteil zum Rassismus» wurde vom Pariser Musée de l’Homme konzipiert und an die Schweizer Gegebenheiten angepasst. Sie beleuchtet die Begriffe Vorurteil und Rassismus aus verschiedenen wissenschaftlichen Perspektiven und lädt zum persönlichen Nachdenken ein.

Das Schwerpunktfach Bildnerisches Gestalten der Alten und Neuen Kanti zeigt Abschlussarbeiten unter dem Titel «Was geht? Was bleibt?» im Wechselausstellungssaal des Stadtmuseums Aarau. In einer Welt, die sich ständig und manchmal unvorhersehbar verändert, ist Flüchtigkeit und Wandlung eine zentrale Kategorie, mit der es umzugehen gilt. Ist Anpassung und Flexibilität die einzige Antwort auf Ungewissheit? Gibt es Konstanten, die bleiben und an deren wir Veränderung überhaupt festmachen können? In einer künstlerischen Auseinandersetzung befassten sich die Schülerinnen und Schüler des Schwerpunktfachs Bildnerisches Gestalten auf individuelle Weise mit dem Thema «Was geht? Was bleibt?». Die vielseitigen Antworten der jungen Menschen auf die Fragen sind vom 31. März bis zum 6. April im Wechselausstellungssaal des Stadtmuseums Aarau ausgestellt. Die Vernissage findet am Donnerstag, 30. März im Foyer statt, die Band der Neuen Kanti NKSA downtown spielt ab 18.00 Uhr. Spezielle Öffnungszeiten am Gründonnerstag: Am 6. April ist die Ausstellung nur bis 14 Uhr geöffnet.

Spüren Sie in den historischen Altstadtgassen den Geist längst vergangener Zeit und erfahren Sie, wie sich Aarau zur modernen Stadt mit hoher Lebensqualität entwickelt hat. Die Kyburger setzten mit ihrer vorausschauenden Stadtplanung den Grundstein für die heute malerische und zeitgemässe Aarauer Altstadt. Auf diesem Rundgang steht die Geschichte im Vordergrund. Erleben Sie, wo im Mittelalter in Aarau das Leben pulsierte und warum die Wasserversorgung eine solch zentrale Rolle spielte. Sie schauen nach oben zu den wunderschön bemalten Dachgiebeln und lernen deren Entstehung kennen. Der Besuch eines Ehgrabens rundet den Altstadtrundgang ab.

Vom 1. April bis am 29. Oktober 2023 kann in der Telli wieder Minigolf gespielt werden: Am Montag, Dienstag, Donnerstag und Freitag ist die Anlage jeweils von 17-20 Uhr geöffnet, am Mittwoch, Samstag, Sonntag und in den Schulferien von 13-20 Uhr. Ab 16. Oktober sind die Öffnungszeiten reduziert und man kann nur noch am Mittwoch, Samstag und Sonntag Mingolf spielen. Die Anlage ist nur bei trockenem Wetter in Betrieb. Weitere Infos: www.minigolf-aarau.ch und während der Öffnungszeiten: 079 852 07 82 Sie erreichen uns mit dem Bus Nr. 2, ab Bahnhof, Richtung Telli-Rohr, bis Haltestelle „Delfterstrasse“ / mit dem Auto: Neuenburgerstrasse, 5004 Aarau

Es kann laut und unbequem werden. Augustin Rebetez (*1986) ist das recht: Er hat keine Angst davor, sein Publikum herauszufordern, und bekämpft gerne Feuer mit Feuer. So wird es im grauen Winter plötzlich wohlig warm. Rebetez’ Werke spenden Energie und zeigen seine Freude, die Überforderungen und Widersprüche des modernen Lebens zu einem Sinnesgewitter aufzubauen. Die Arbeiten des Westschweizer Künstlers lassen fantastische Welten entstehen und lösen Alltagskonventionen mit düsterer Leichtigkeit auf. Rebetez ist Sammler und Dichter zugleich. Er eignet sich einfach verständliche Zeichen an, die interkulturell lesbar sind, und kondensiert sie zu Ensembles und Szenografien. Aus den unterschiedlichsten Medien erschafft er so raumgreifende, vielschichtige Installationen. Ihm gelingt damit ein poetisches Spiel zwischen high und low art. Im Zeichen der belebenden und universellen Wirkung von Kunst vereint die grosse Einzelausstellung Vitamin eine Fülle neuer Arbeiten zu einem einmaligen Kunsterlebnis. Rundgang durch die Ausstellung «Augustin Rebetez. Vitamin» mit den Kunsthistorikerinnen Brigitte Haas oder Astrid Näff.

himmeltruurig lädt verspätet zur Labelgründungsfeier ein und verspricht ein Programm, welches dem eigenen Namen alle Ehre macht. Melodien verschleiert in rauschenden Feedbacks, massiven Gitarrenwänden und dröhnendem Schlagzeugspiel, werden immer wieder durch schimmernde Lichtblicke durchbrochen, nur um wieder in dieselben Tiefen zurückgezogen zu werden. Mal ganz leise, mal ganz laut, immer auf der Suche nach dem perfektem Zusammenspiel zwischen Abgrund und Hoffnung.Genau dieses Konzept verfolgen die Künstler:innen, die am 1. April im KIFF auf der Bühne stehen werden. Sei also dabei, wenn das Foyer in Hall ertränkt wird. solace. Die vier Jungs «solace.» aus Aarau, kreieren ihre eigene Art von melancholischer und emotionsgeladener Musik. Nicht zurückschreckend mehrere Genre-Grenzen zu überschreiten und ihrem eigenen Ideal von «Heavy Music» folgend, erschuf die Band einen Sound, welcher tiefer geht als nur wütend zu sein. Mr. Linus Die Ostschweizer Band Mr. Linus hat im April 2019 ihre Debut EP „REVUE“ (produziert in den Kaputtmacher Studios von Jochen Stummbillig) veröffentlicht und fand damit in und ausserhalb der Schweiz grossen medialen Anklang, wurde vom VISIONS Magazin zur Demo des Monats gewählt, eine erste Tour durch Deutschland unter anderem als Support von Lygo folgte im Herbst. Genremässig irgendwo zwischen La Dispute und Petrol Girls, spielt das Trio um Anna Clavadetscher und Rebecca Schelling deutschsprachigen Indiepunk mit erfrischend kantigem, zweistimmigem Gesang. Vs. The World Es kracht und kreischt, was könnte das anderes sein als (noch) eine Punk-Band? Wir beschallen euch mit eingängigen Melodien, wüstem Geschrei und fiesem Feedback - musikalisch irgendwo zwischen Punk, Grunge, Shoegaze und Alternative-Rock, aber da sind wir uns auch nicht so sicher.

Wir bringen mit dieser Party ab 16 frischen Wind in die Partyszene! Solange habt ihr nun gewartet! Ob noch vom letzten Jahrhundert oder doch 2000er Jahrgang, SPIELT KEINE ROLLE! Kommt in den Flösserplatz und zeigt uns was ihr könnt!

Wir tauschen iPhone gegen Gameboy, Netflix gegen “Sabrina total verhext”, stecken den Discman in die Diddltasche und los geht’s! Welches Faltposter wohl heute in der Bravo wartet? Ob Melanie ihr Arschgeweih schon hat tätowieren lassen? Pack deine Freund:innen und komm vorbei. Mambo No. 5 und Bailando regieren die Stadt. 2Pac und Fanta 4 sind startklar. Wir bringen dir die allerbesten Hits des Jahrzehnts, die ganze Nacht. Können wir auf dich zählen? Party like it’s 1999!

Es kann laut und unbequem werden. Augustin Rebetez (*1986) ist das recht: Er hat keine Angst davor, sein Publikum herauszufordern, und bekämpft gerne Feuer mit Feuer. So wird es im grauen Winter plötzlich wohlig warm. Rebetez’ Werke spenden Energie und zeigen seine Freude, die Überforderungen und Widersprüche des modernen Lebens zu einem Sinnesgewitter aufzubauen. Die Arbeiten des Westschweizer Künstlers lassen fantastische Welten entstehen und lösen Alltagskonventionen mit düsterer Leichtigkeit auf. Rebetez ist Sammler und Dichter zugleich. Er eignet sich einfach verständliche Zeichen an, die interkulturell lesbar sind, und kondensiert sie zu Ensembles und Szenografien. Aus den unterschiedlichsten Medien erschafft er so raumgreifende, vielschichtige Installationen. Ihm gelingt damit ein poetisches Spiel zwischen high und low art. Im Zeichen der belebenden und universellen Wirkung von Kunst vereint die grosse Einzelausstellung Vitamin eine Fülle neuer Arbeiten zu einem einmaligen Kunsterlebnis. Rundgang durch die Ausstellung «Augustin Rebetez. Vitamin» mit den Kunsthistorikerinnen Brigitte Haas oder Astrid Näff.

Die Ausstellung «Wir und die Andern. Vom Vorurteil zum Rassismus» wurde vom Pariser Musée de l’Homme konzipiert und an die Schweizer Gegebenheiten angepasst. Sie beleuchtet die Begriffe Vorurteil und Rassismus aus verschiedenen wissenschaftlichen Perspektiven und lädt zum persönlichen Nachdenken ein.

Das Schwerpunktfach Bildnerisches Gestalten der Alten und Neuen Kanti zeigt Abschlussarbeiten unter dem Titel «Was geht? Was bleibt?» im Wechselausstellungssaal des Stadtmuseums Aarau. In einer Welt, die sich ständig und manchmal unvorhersehbar verändert, ist Flüchtigkeit und Wandlung eine zentrale Kategorie, mit der es umzugehen gilt. Ist Anpassung und Flexibilität die einzige Antwort auf Ungewissheit? Gibt es Konstanten, die bleiben und an deren wir Veränderung überhaupt festmachen können? In einer künstlerischen Auseinandersetzung befassten sich die Schülerinnen und Schüler des Schwerpunktfachs Bildnerisches Gestalten auf individuelle Weise mit dem Thema «Was geht? Was bleibt?». Die vielseitigen Antworten der jungen Menschen auf die Fragen sind vom 31. März bis zum 6. April im Wechselausstellungssaal des Stadtmuseums Aarau ausgestellt. Die Vernissage findet am Donnerstag, 30. März im Foyer statt, die Band der Neuen Kanti NKSA downtown spielt ab 18.00 Uhr. Spezielle Öffnungszeiten am Gründonnerstag: Am 6. April ist die Ausstellung nur bis 14 Uhr geöffnet.

Die Kunstschaffende und Trägerin des Kiefer Hablitzel | Göhner Kunstpreises 2022, im Gespräch mit Dr. Céline Eidenbenz, Kuratorin und Leiterin Programmgruppe. Im Kontext der aktuellen Debatte um die Rückgabe von Kulturgütern, die von Kolonialmächten entwendet wurden, befasst sich Camille Kaiser mit einer Geschichte der Dekolonisierung: Frankreichs Transfer zahlreicher öffentlicher Denkmäler aus Algerien kurz nach dem Ende des Unabhängigkeitskriegs. Tonnenschwere Bronzestatuen von Jeanne d’Arc oder dem Herzog von Orléans überquerten ab 1962 das Mittelmeer in Richtung Frankreich. Zur selben Zeit arbeitete Camille Kaisers Grossvater in Algerien. Er schrieb ihrer Grossmutter von den Schwierigkeiten mit dem Transport persönlicher Gegenstände von Algier nach Marseille. Ausgehend von Bildmaterial aus einem französischen Militärarchiv und dem Briefwechsel von Camille Kaisers algerisch-schweizerischen Grosseltern entstehen Videoinstallationen, Texte und grafische Arbeiten. Darin beschäftigt sich die Künstlerin mit der Gegenüberstellung und Bedeutung von monumentalen und alltäglichen Objekten. Diese erzählen von den kolonialen Verstrickungen aus einer persönlichen Perspektive. Camille Kaiser, Kunstschaffende und Trägerin des Kiefer Hablitzel | Göhner Kunstpreises 2022, im Gespräch mit Dr. Céline Eidenbenz, Kuratorin und Leiterin Programmgruppe.

Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Schubert und Sergej Prokofjew. Mitwirkende: Sergio Simón Álvarez, Oboe Mirjam Huettner, Oboe Francesco Negrini, Klarinette Eva Polgar, Klarinette Daniel Kühne, Fagott Brigitte Leutenegger, Fagott Elia Bolliger, Horn Thomas Zimmermann, Horn Programm: Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Ouvertüre aus der Oper «Le Nozze di Figaro» KV 492 arr. für Harmoniemusik von Johann Nepomuk Wendt Wolfgang Amadeus Mozart Serenade für zwei Oboen, zwei Klarinetten, zwei Hörner und zwei Fagotte Es-Dur KV 375 Franz Schubert (1797–1828) Ouvertüre aus der Oper «Alfonso und Estrella» D 732 arr. für Bläseroktett von Andreas N. Tarkmann Sergej Prokofjew (1891–1953) Suite aus dem Ballett «Romeo und Julia» op. 64a/b arr. für Bläseroktett von Andreas N. Tarkmann

Special Guest: Pertness (CH): „Thalassic“ lautet der Name des inzwischen achten Studioalbums von ENSIFERUM nach dem vor drei Jahren veröffentlichten Vorgänger „Two Paths“, welches für die Band mit „One Man Army“ zusammengehört. Für das aktuelle Werk haben sich die Finnen thematisch wieder freigeschwommen, der Titel leitet sich von einem altgriechischen Begriff für etwas ab, das aus dem Meer stammt oder sich darauf bezieht. Neu hinzugekommen ist Pekka Montin, welcher sich nun um das Keyboard als auch Klargesänge kümmert. ENSIFERUM bieten den gewohnten, abgerundeten Mix mit ausreichend Abwechslung und vielen starken Songs. Fans der Band können bedenkenlos zugreifen! Präsentiert von Metalmayhem

Für Eltern mit Kindern von 0 bis 4 Jahren. Das Kleinkinderatelier ermöglicht Eltern, gemeinsam mit den Kindern spielerisch und gestalterisch tätig zu sein. Für Eltern mit Kindern von 0 bis 4 Jahren. Mit Rossely Belser, Vermittlerin

Das Schwerpunktfach Bildnerisches Gestalten der Alten und Neuen Kanti zeigt Abschlussarbeiten unter dem Titel «Was geht? Was bleibt?» im Wechselausstellungssaal des Stadtmuseums Aarau. In einer Welt, die sich ständig und manchmal unvorhersehbar verändert, ist Flüchtigkeit und Wandlung eine zentrale Kategorie, mit der es umzugehen gilt. Ist Anpassung und Flexibilität die einzige Antwort auf Ungewissheit? Gibt es Konstanten, die bleiben und an deren wir Veränderung überhaupt festmachen können? In einer künstlerischen Auseinandersetzung befassten sich die Schülerinnen und Schüler des Schwerpunktfachs Bildnerisches Gestalten auf individuelle Weise mit dem Thema «Was geht? Was bleibt?». Die vielseitigen Antworten der jungen Menschen auf die Fragen sind vom 31. März bis zum 6. April im Wechselausstellungssaal des Stadtmuseums Aarau ausgestellt. Die Vernissage findet am Donnerstag, 30. März im Foyer statt, die Band der Neuen Kanti NKSA downtown spielt ab 18.00 Uhr. Spezielle Öffnungszeiten am Gründonnerstag: Am 6. April ist die Ausstellung nur bis 14 Uhr geöffnet.

In monatlichem Turnus steht ein ausgewähltes Werk aus der Sammlung im Mittelpunkt. Jeden ersten Dienstag im Monat findet dazu eine öffentliche Mittagsführung statt, welche eine intensive Auseinandersetzung mit einer künstlerischen Position ermöglicht. Mit Kunsthistorikerinnen Astrid Näff oder Brigitte Haas.

Das Schwerpunktfach Bildnerisches Gestalten der Alten und Neuen Kanti zeigt Abschlussarbeiten unter dem Titel «Was geht? Was bleibt?» im Wechselausstellungssaal des Stadtmuseums Aarau. In einer Welt, die sich ständig und manchmal unvorhersehbar verändert, ist Flüchtigkeit und Wandlung eine zentrale Kategorie, mit der es umzugehen gilt. Ist Anpassung und Flexibilität die einzige Antwort auf Ungewissheit? Gibt es Konstanten, die bleiben und an deren wir Veränderung überhaupt festmachen können? In einer künstlerischen Auseinandersetzung befassten sich die Schülerinnen und Schüler des Schwerpunktfachs Bildnerisches Gestalten auf individuelle Weise mit dem Thema «Was geht? Was bleibt?». Die vielseitigen Antworten der jungen Menschen auf die Fragen sind vom 31. März bis zum 6. April im Wechselausstellungssaal des Stadtmuseums Aarau ausgestellt. Die Vernissage findet am Donnerstag, 30. März im Foyer statt, die Band der Neuen Kanti NKSA downtown spielt ab 18.00 Uhr. Spezielle Öffnungszeiten am Gründonnerstag: Am 6. April ist die Ausstellung nur bis 14 Uhr geöffnet.

Offener Raum – jederzeit kommen: Wir sind Brennpunkt und offener Raum für das Beantworten von Zukunftsfragen, Challengen von Ideen und Projekten, als neutrale und interessierte Feedback-Geber:innen. Sieben Menschen aus verschiedenen Bereichen mit Expertisen von Zukunftsentwicklung, Management, Coaching, User Experience, Kommunikation, Innenarchitektur und Standortförderung. Jeweils am 1. Mittwoch des Monats führen wir die schöne Hobo Bar an der Rathausgasse 24 von 13.30 – 16.00 Uhr selber. Komm spontan an unserem nächsten Port Z-Tag. Wir servieren feinen Kaffee und Erfrischungsgetränke. Mach einen Break, komm spontan vorbei und triff uns auf ein anregendes Gespräch. Wir freuen uns auf zukunftsweisende Begegnungen.

Bereit für Neues? Aaroutdoor gestaltet bei der neuen Nutzung der Markthalle Aarau aktiv mit und bietet ab dem 5. April 2023 ein wöchentliches Fitnesstraining auf dem Färberplatz in Aarau an.

Das Schwerpunktfach Bildnerisches Gestalten der Alten und Neuen Kanti zeigt Abschlussarbeiten unter dem Titel «Was geht? Was bleibt?» im Wechselausstellungssaal des Stadtmuseums Aarau. In einer Welt, die sich ständig und manchmal unvorhersehbar verändert, ist Flüchtigkeit und Wandlung eine zentrale Kategorie, mit der es umzugehen gilt. Ist Anpassung und Flexibilität die einzige Antwort auf Ungewissheit? Gibt es Konstanten, die bleiben und an deren wir Veränderung überhaupt festmachen können? In einer künstlerischen Auseinandersetzung befassten sich die Schülerinnen und Schüler des Schwerpunktfachs Bildnerisches Gestalten auf individuelle Weise mit dem Thema «Was geht? Was bleibt?». Die vielseitigen Antworten der jungen Menschen auf die Fragen sind vom 31. März bis zum 6. April im Wechselausstellungssaal des Stadtmuseums Aarau ausgestellt. Die Vernissage findet am Donnerstag, 30. März im Foyer statt, die Band der Neuen Kanti NKSA downtown spielt ab 18.00 Uhr. Spezielle Öffnungszeiten am Gründonnerstag: Am 6. April ist die Ausstellung nur bis 14 Uhr geöffnet.

Werde Teil der Sendung und probiere dein Können aus, als Radiomoderator/in! Geniesse einen Drink an der Bar, das Ambiente der Radiobar oder werde aktiv und mach mit. Die Radiobar ist interaktives Radio, sprich du kannst, musst aber nicht mit machen. Wo wir sonst Radio machen, serviert das Team von Radio Summernight an der Radiobar einmal monatlich erfrischende Getränke und feine Snacks. Bei der grossen Getränkeauswahl findet bestimmt jede*r etwas: Eistee, Kaffee, diverse Cocktails und natürlich Bier.

Special Guest: Frenzee (GRC) Support: The Attycs (CH) 1000mods ist die erfolgreichste griechische Rockband der letzten Jahrzehnte und hat sich von verrauchten Kellern zu ausverkauften Arenen hochgearbeitet. 2011 veränderte "Super Van Vacation" mit seiner unerträglichen Härte, monströsen Grooves und Vintage-Vibes ein für alle Mal das Gesicht der europäischen Rockmusikszene. Es war klar, mehr denn je: 1000mods würden mit gutem Beispiel vorangehen und eine ganze Generation von Musikern inspirieren, als das nächste große Ding der schnell aufstrebenden griechischen Heavy-Rock-Szene. Frenzee ist eine Band aus drei Geschwistern - Apollonia, Adonis und Nick, geboren in Melbourne, Australien, aufgewachsen und ansässig auf der Insel Kreta in Griechenland. Aufgewachsen in einem musikalischen Umfeld, waren Frenzee ihr ganzes Leben lang mit Musik und anderen Künsten verbunden und wurden als Kinder von Bands wie AC/DC, Nirvana, Rage Against The Machine, Prodigy, Motörhead, Hole, JonSpencer's Blues Explosion, Bikini Kill, Fugazi, Dinosaur Jr, Green Day, Annihilation Time und vielen Platten ihrer Eltern beeinflusst.

Hast Du Lust, beim Färberhöfli hinter der Markthalle gemeinschaftlich Gemüse anzubauen und aus dem Ort eine grüne Insel zu machen? Öffentlicher Raum kann auch Raum für Nahrungsanbau sein! Gemeinsam möchten wir während des Testbetriebs bis Ende 2024 Gemüse, Kräuter und essbare Blüten für die Öffentlichkeit ziehen. Bist Du an der 1. Bepflanzungsaktion mit dabei? Komm spontan oder melde Dich per Mail an: [email protected]

Zerrissen Tour Support: Katha Pauer (DE) Alle sagen, du sollst sein, wer du bist: Die Brüder von Bruckner machen Indie-Pop, der zu vielseitig ist, um in eine Schublade zu passen und den man nicht festhalten kann, weil er sich ständig neu erfindet. Bruckners Songs klingen wie die treibende Sehnsucht nach Veränderung und schmecken wie der Morgennebel nach einer durchfeierten Nacht. Zwischen Akustikgitarre und zersplittertem Handydisplay, Synthie-Sounds und der Suche nach dem Sinn: Bruckner beweisen, dass deutscher Indie-Pop weitaus mehr sein kann als austauschbarer Einheitsbrei.

Bei dieser Spezialführung durch die charmante Altstadt steht die Geschichte von Aarau im Vordergrund. Sie erfahren mehr zur Gründung der Stadt, gespickt mit Anekdoten, amüsanten Geschichten und Informationen zu den Osteraktivitäten in Aarau.

Es kann laut und unbequem werden. Augustin Rebetez (*1986) ist das recht: Er hat keine Angst davor, sein Publikum herauszufordern, und bekämpft gerne Feuer mit Feuer. So wird es im grauen Winter plötzlich wohlig warm. Rebetez’ Werke spenden Energie und zeigen seine Freude, die Überforderungen und Widersprüche des modernen Lebens zu einem Sinnesgewitter aufzubauen. Die Arbeiten des Westschweizer Künstlers lassen fantastische Welten entstehen und lösen Alltagskonventionen mit düsterer Leichtigkeit auf. Rebetez ist Sammler und Dichter zugleich. Er eignet sich einfach verständliche Zeichen an, die interkulturell lesbar sind, und kondensiert sie zu Ensembles und Szenografien. Aus den unterschiedlichsten Medien erschafft er so raumgreifende, vielschichtige Installationen. Ihm gelingt damit ein poetisches Spiel zwischen high und low art. Im Zeichen der belebenden und universellen Wirkung von Kunst vereint die grosse Einzelausstellung Vitamin eine Fülle neuer Arbeiten zu einem einmaligen Kunsterlebnis. Rundgang durch die Ausstellung «Augustin Rebetez. Vitamin» mit den Kunsthistorikerinnen Brigitte Haas oder Astrid Näff.

Seit bald 20 Jahren veröffentlicht der Berner Tommy Vercetti Projekt nach Projekt. Ob mit Dezmond Dez, als Teil von Eldorado FM oder Solo - kaum ein Mundartrapper kann einen vergleichbaren Katalog vorweisen. Stets am Puls der Zeit, hochpolitisch und komplex. Konfrontiert mit Vorwürfen zu seinem Sprachgebrauch reflektiert er, nimmt Kritik an, gesteht Fehler ein. Ein halbfertiges Projekt wird verworfen, er fängt von vorne an. Auf den nun erscheinenden Songs setzt er sich mit dem Thema und sich selbst intensiv auseinander, und wächst dabei. Vercetti ist zweifacher Vater, auch das ist ein zentrales Thema auf dem neuen Album. Statt sich nun jedoch in Midlife-Nostalgie zu verlieren wirkt er kämpferischer. An Brandgefährlichkeit und Scharfsinn haben die Texte nichts eingebüsst, im Gegenteil. Eine ganze Generation Berner Kids erfuhr durch seinen Rap politische Bildung, ein Ende scheint nicht in Sicht. Noch im Frühling stand er mit seiner hochkarätigen Band (Toni Schiavano, Benj Külling, Fabian Bürgi, Pablo Nouvelle) auf der Bühne, balancierte mit ihnen zwischen Rap und Jazz, nun erscheint ein neues Album. Darauf rappt er virtuos und leichtfüssig, man hört ihm den Spass an der Sprache an. Die Songs sind ein Versprechen. Was auch immer kurzfristiger Trend oder poppige Strömung sein mag, auf eines ist Verlass: Tommy Vercetti arbeitet. Dezmond Dez ist der stille Beobachter mit dem grossen Talent. Das sprichwörtlich ruhige Wasser. Das einen in einem Strudel gefangen nimmt, wenn man sich auf ihn einlässt. Seiner energetischen Live-Show zum Trotz hängt er seine Errungenschaften nicht an die grosse Glocke – obwohl er mehr Grund dazu hat als manch anderer. Nun veröffentlicht Dezmond Dez endlich sein eigenes Album. Es heisst «Film Noir» und ist in all den Jahren seines Schaffens erst das zweite Soloalbum überhaupt. Es strotzt vor hochkarätigen Featurings (der Grammy-nominierte Saxophonist Malik «Venna» Venner und die Soulsängerin Y’akoto sind auf dem Album zu finden) und jeder Song hat das Potential, gesellschaftliche Grundsatzdiskussionen auszulösen. Dezmond Dez’ Texte sind intelligent, wortgewandt und leichtfüssig, sie halten uns Spiegel vor und sprechen unbequeme Realitäten an. Dezmond Dez bewegt sich zwischen den Welten, zwischen schwarz und weiss, Haiti und der Schweiz, zwischen Hip Hop Kultur und Uni. Und schlägt die Brücke zwischen Intellektualität und ästhetisch traditionellem Hip Hop.

Die Eastercrash Party am 8. April 2023 wird eine unvergessliche Nacht voller Partystimmung und guter Musik sein. Inmitten des pulsierenden KIFF in Aarau werden HipHop und Partytunes die Menge begeistern und zum Tanzen bringen. Die Veranstaltung ist für alle ab 16 Jahren zugänglich, sie beginnt um 22:00 und endet um 04:00. Die einzigartige Atmosphäre der Eastercrash Party wird dich in eine andere Welt versetzen, die Songs werden die Crowd in Bewegung setzen und die Stimmung auf ein neues Level heben. Die Eastercrash Party wird das Event des Jahres, das du auf keinen Fall verpassen darfst. Jeder ist herzlich bei uns willkommen und soll sich wohlfühlen können. Ume Volume ist nicht nur ein Partylabel, sondern eine Familie, die zusammen feiert und beispiellose Erinnerungen schafft. Also kaufe dein Ticket noch heute und bereite dich auf eine Nacht voller Spaß, Energie und Adrenalin vor!

Rundgang durch die Ausstellung «Camille Kaiser small gestures, grand gestures. Kiefer Hablitzel | Göhner Kunstpreis 2022» mit der Kunsthistorikerin Astrid Näff. Im Kontext der aktuellen Debatte um die Rückgabe von Kulturgütern, die von Kolonialmächten entwendet wurden, befasst sich Camille Kaiser mit einer Geschichte der Dekolonisierung: Frankreichs Transfer zahlreicher öffentlicher Denkmäler aus Algerien kurz nach dem Ende des Unabhängigkeitskriegs. Tonnenschwere Bronzestatuen von Jeanne d’Arc oder dem Herzog von Orléans überquerten ab 1962 das Mittelmeer in Richtung Frankreich. Zur selben Zeit arbeitete Camille Kaisers Grossvater in Algerien. Er schrieb ihrer Grossmutter von den Schwierigkeiten mit dem Transport persönlicher Gegenstände von Algier nach Marseille. Ausgehend von Bildmaterial aus einem französischen Militärarchiv und dem Briefwechsel von Camille Kaisers algerisch-schweizerischen Grosseltern entstehen Videoinstallationen, Texte und grafische Arbeiten. Darin beschäftigt sich die Künstlerin mit der Gegenüberstellung und Bedeutung von monumentalen und alltäglichen Objekten. Diese erzählen von den kolonialen Verstrickungen aus einer persönlichen Perspektive. Rundgang durch die Ausstellung «Camille Kaiser small gestures, grand gestures. Kiefer Hablitzel | Göhner Kunstpreis 2022» mit der Kunsthistorikerin Astrid Näff.

Es kann laut und unbequem werden. Augustin Rebetez (*1986) ist das recht: Er hat keine Angst davor, sein Publikum herauszufordern, und bekämpft gerne Feuer mit Feuer. So wird es im grauen Winter plötzlich wohlig warm. Rebetez’ Werke spenden Energie und zeigen seine Freude, die Überforderungen und Widersprüche des modernen Lebens zu einem Sinnesgewitter aufzubauen. Die Arbeiten des Westschweizer Künstlers lassen fantastische Welten entstehen und lösen Alltagskonventionen mit düsterer Leichtigkeit auf. Rebetez ist Sammler und Dichter zugleich. Er eignet sich einfach verständliche Zeichen an, die interkulturell lesbar sind, und kondensiert sie zu Ensembles und Szenografien. Aus den unterschiedlichsten Medien erschafft er so raumgreifende, vielschichtige Installationen. Ihm gelingt damit ein poetisches Spiel zwischen high und low art. Im Zeichen der belebenden und universellen Wirkung von Kunst vereint die grosse Einzelausstellung Vitamin eine Fülle neuer Arbeiten zu einem einmaligen Kunsterlebnis. Rundgang durch die Ausstellung «Augustin Rebetez. Vitamin» mit den Kunsthistorikerinnen Brigitte Haas oder Astrid Näff.

Technologie spielt in unserem Leben eine immer grössere Rolle und das kann bei uns Unbehagen, Stress und Angst hervorrufen. Diese Ausstellung ist dem Thema gewidmet, wie Sie durch bewusstes Atmen erfahren können, mit diesen Ängsten umzugehen. Es ist wichtig, zu verstehen, dass wir unser Denken nicht kontrollieren können, sondern nur verhindern können, dass unsere Gedanken uns kontrollieren. Durch bewusstes Atmen erfahren wir, wie wir diesen Ängsten mit Freude und List entgegentreten können. Auf den ersten Blick erscheinen sie als traditionelle Bilder, bei genauerem Hinsehen sind jedoch die sanften Bewegungen zu entdecken. Vernissage in Anwesenheit des Künstlers im Rahmen des Welt-Atemtages: 11. April, 19 Uhr

Technologie spielt in unserem Leben eine immer grössere Rolle und das kann bei uns Unbehagen, Stress und Angst hervorrufen. Diese Ausstellung ist dem Thema gewidmet, wie Sie durch bewusstes Atmen erfahren können, mit diesen Ängsten umzugehen. Es ist wichtig, zu verstehen, dass wir unser Denken nicht kontrollieren können, sondern nur verhindern können, dass unsere Gedanken uns kontrollieren. Durch bewusstes Atmen erfahren wir, wie wir diesen Ängsten mit Freude und List entgegentreten können. Auf den ersten Blick erscheinen sie als traditionelle Bilder, bei genauerem Hinsehen sind jedoch die sanften Bewegungen zu entdecken. Vernissage in Anwesenheit des Künstlers im Rahmen des Welt-Atemtages: 11. April, 19 Uhr

Bereit für Neues? Aaroutdoor gestaltet bei der neuen Nutzung der Markthalle Aarau aktiv mit und bietet ab dem 5. April 2023 ein wöchentliches Fitnesstraining auf dem Färberplatz in Aarau an.

Support: Miss Kryptonite (CH) Auf dem kommenden vierten Studioalbum des internationalen Phänomens Mother's Cake präsentiert sich das Psych-Rock-Trio in passender Weise: himmelhoch jauchzend, zu Tode betrübt und doch ganz bodenständig. Seit über einem Jahr in Vorbereitung und während einer Reihe von schlaftrunkenen dreitägigen Sessions aufgenommen, konzentriert sich die Gruppe bei den zehn neuen Songs, die "Cyberfunk!" umfasst, auf das Wesentliche und bündelt ihre rohe Live-Energie in einer dynamisch dichten Veröffentlichung, die nach Vintage-Wahnsinn der bestmöglichen Art klingt und perfekt in den Moment passt.

Support: asendorf (CH) Fran Vasilics überwältigender Ehrgeiz, seine Emotionen authentisch auszudrücken, hat ihn zu seiner heutigen Position geführt. Er verbrachte die ersten neunzehn Jahre seines Lebens auf der kroatischen Insel KRK und schaffte den Durchbruch in der Musikszene mit einer Reihe von viralen Tik Tok-Posts. Mit seiner einzigartigen Fähigkeit, sich selbst zu vermarkten und mit seinen Hörer:innen in Kontakt zu treten, debütierte Vasilics Debütalbum "Retrovizor" in den Top-100-Alternative-Album-Charts von Apple Music in Malaysia und hat inzwischen allein auf Spotify mehr als 6 Millionen Streams erreicht. Das ursprüngliche Projekt entstand inmitten einer Quarantäne, um die eigene Trauer zu bekämpfen und einen Teil seiner selbst seiner Leidenschaft zu widmen. Mit Inspirationen von The Strokes, The Black Keys, Gus Dapperton und Rex Orange County hat Vasilic seinen eigenen exzentrischen und unverwechselbaren Sound entwickelt. Auf die Frage, woran er gerade arbeitet und worauf er sich freut, erklärt er: "Ich arbeite an der besten Musik meiner bisherigen Karriere." Vasilics unverfälschte Art und seine bezaubernde Persönlichkeit haben eine treue Fangemeinde mit über 4 Millionen Followern auf Tik Tok und über 4 Millionen Streams auf seiner letzten Veröffentlichung von 2021 angehäuft. Mit Lob von EARMILK, Lyrical Lemonade, Fashionably Early und vielen mehr ist Vasilic bereit, die Branche weiterhin im Sturm zu erobern.

Technologie spielt in unserem Leben eine immer grössere Rolle und das kann bei uns Unbehagen, Stress und Angst hervorrufen. Diese Ausstellung ist dem Thema gewidmet, wie Sie durch bewusstes Atmen erfahren können, mit diesen Ängsten umzugehen. Es ist wichtig, zu verstehen, dass wir unser Denken nicht kontrollieren können, sondern nur verhindern können, dass unsere Gedanken uns kontrollieren. Durch bewusstes Atmen erfahren wir, wie wir diesen Ängsten mit Freude und List entgegentreten können. Auf den ersten Blick erscheinen sie als traditionelle Bilder, bei genauerem Hinsehen sind jedoch die sanften Bewegungen zu entdecken. Vernissage in Anwesenheit des Künstlers im Rahmen des Welt-Atemtages: 11. April, 19 Uhr

Führung durch die Ausstellung in englischer Sprache. Augustin Rebetez ist Sammler und Dichter zugleich. Er eignet sich einfach verständliche Zeichen an, die interkulturell lesbar sind, und kondensiert sie zu Ensembles und Szenografien. Aus den unterschiedlichsten Medien erschafft er so raumgreifende, vielschichtige Installationen. Ihm gelingt damit ein poetisches Spiel zwischen high und low art. Rundgang durch die Ausstellung mit speziellem Screening der Videorarbeiten mit Augustin Rebetez, Künstler, und Dr. Katharina Ammann, Direktorin und Kuratorin. Der Rundgang ist in englischer Sprache.

Yin Yin`s, The Age Of Aquarius, ist ein einfacher, direkter Aufruf zum Tanzen.Es ist auch eine Platte, die mit kosmischer Zeit, langen Studiostunden undEntschlossenheit, die tägliche Langeweile des Lebens in der niederländischen Stadt Maastricht zu überwinden, gesegnet ist. Die schöne, alte und etwas behäbige Stadt Maastricht, in der die Band beheimatet ist,ist nicht gerade förderlich für den Aufbau einer lebendigen Musikszene und es ist ein Ort, an dem sich die Außenseitergegenseitig schnell erkennen. Yin Yin sind allesamt "Nachtmenschen", was bedeutet, dass ihre Freundschaftdurch das gemeinsame Organisieren und Auflegen von DIY-Partys entstanden ist. Bevor die Band gegründet wurde, hatte keiner von ihnen eine konventionelle Karriere eingeschlagen.Die Dinge kamen erst richtig ins Rollen, als die Gründer Yves Lennertz und Kees Berkers beschlossen hatten, eine Kassette zu machen, die sich auf süd- und südostasiatische Musik bezog.Sobald die Idee feststand, verschwendeten sie keine Zeit und nahmen innerhalb von drei Tagen eine Reihe von Liedern ein einem kleinen Bandraum auf.

Technologie spielt in unserem Leben eine immer grössere Rolle und das kann bei uns Unbehagen, Stress und Angst hervorrufen. Diese Ausstellung ist dem Thema gewidmet, wie Sie durch bewusstes Atmen erfahren können, mit diesen Ängsten umzugehen. Es ist wichtig, zu verstehen, dass wir unser Denken nicht kontrollieren können, sondern nur verhindern können, dass unsere Gedanken uns kontrollieren. Durch bewusstes Atmen erfahren wir, wie wir diesen Ängsten mit Freude und List entgegentreten können. Auf den ersten Blick erscheinen sie als traditionelle Bilder, bei genauerem Hinsehen sind jedoch die sanften Bewegungen zu entdecken. Vernissage in Anwesenheit des Künstlers im Rahmen des Welt-Atemtages: 11. April, 19 Uhr

Für viele eine Selbstverständlichkeit - für Personen mit kognitiver- oder Gehbehinderung hingegen oft eine grosse Herausforderung! An den regelmässig stattfindenden Discopartys „DISCO!MANIA“ im Club vom Flösserplatz laden wir Menschen mit - aber auch Menschen ohne Beeinträchtigung – ein, eine ganz normale Party mit regulärem Barbetrieb und trendigem Sound zu besuchen, die die Teilhabe aller Menschen ermöglicht. Der Verein insieme Aarau-Lenzburg organisiert die Partys in Zusammenarbeit mit dem Flösserplatz Aarau. Eine Bar und DJ-Crew aus Personen mit und ohne Beeinträchtigung sorgt für den professionellen Betrieb.

Die Musik von Pina Palau macht gleichzeitig froh und nachdenklich. Sie entführt uns in Alptäler und den amerikanischen Westen, vereint Folk mit Rock und Indie, melancholische Mundharmonika mit verzerrten Gitarrenriffs, erinnert an Künstlerinnen wie Phoebe Bridgers, Lucy Dacus oder Big Thief und ist doch etwas ganz Eigenes. Pina Palaus Debütalbum Illusion erscheint 2022 unter dem Label Mouthwatering Records. Es klingt wie eine Sammlung von Kurzgeschichten: das Gefühl des Eingesperrtseins, wenn man tagelang keinen Menschen sieht. Ein Gespräch mit einer Freundin, die an Liebeskummer leidet. Alltagsbeobachtungen, die so zart und präzis erzählt werden, dass man sich unweigerlich selbst darin erkennt. Illusion wurde zusammen mit Mario Hänni produziert, auch bekannt von Mnevis oder als Ex-Drummer von Sophie Hunger und Pablo Nouvelle.

Technologie spielt in unserem Leben eine immer grössere Rolle und das kann bei uns Unbehagen, Stress und Angst hervorrufen. Diese Ausstellung ist dem Thema gewidmet, wie Sie durch bewusstes Atmen erfahren können, mit diesen Ängsten umzugehen. Es ist wichtig, zu verstehen, dass wir unser Denken nicht kontrollieren können, sondern nur verhindern können, dass unsere Gedanken uns kontrollieren. Durch bewusstes Atmen erfahren wir, wie wir diesen Ängsten mit Freude und List entgegentreten können. Auf den ersten Blick erscheinen sie als traditionelle Bilder, bei genauerem Hinsehen sind jedoch die sanften Bewegungen zu entdecken. Vernissage in Anwesenheit des Künstlers im Rahmen des Welt-Atemtages: 11. April, 19 Uhr

Es kann laut und unbequem werden. Augustin Rebetez (*1986) ist das recht: Er hat keine Angst davor, sein Publikum herauszufordern, und bekämpft gerne Feuer mit Feuer. So wird es im grauen Winter plötzlich wohlig warm. Rebetez’ Werke spenden Energie und zeigen seine Freude, die Überforderungen und Widersprüche des modernen Lebens zu einem Sinnesgewitter aufzubauen. Die Arbeiten des Westschweizer Künstlers lassen fantastische Welten entstehen und lösen Alltagskonventionen mit düsterer Leichtigkeit auf. Rebetez ist Sammler und Dichter zugleich. Er eignet sich einfach verständliche Zeichen an, die interkulturell lesbar sind, und kondensiert sie zu Ensembles und Szenografien. Aus den unterschiedlichsten Medien erschafft er so raumgreifende, vielschichtige Installationen. Ihm gelingt damit ein poetisches Spiel zwischen high und low art. Im Zeichen der belebenden und universellen Wirkung von Kunst vereint die grosse Einzelausstellung Vitamin eine Fülle neuer Arbeiten zu einem einmaligen Kunsterlebnis. Rundgang durch die Ausstellung «Augustin Rebetez. Vitamin» mit den Kunsthistorikerinnen Brigitte Haas oder Astrid Näff.

Es kann laut und unbequem werden. Augustin Rebetez (*1986) ist das recht: Er hat keine Angst davor, sein Publikum herauszufordern, und bekämpft gerne Feuer mit Feuer. So wird es im grauen Winter plötzlich wohlig warm. Rebetez’ Werke spenden Energie und zeigen seine Freude, die Überforderungen und Widersprüche des modernen Lebens zu einem Sinnesgewitter aufzubauen. Die Arbeiten des Westschweizer Künstlers lassen fantastische Welten entstehen und lösen Alltagskonventionen mit düsterer Leichtigkeit auf. Rebetez ist Sammler und Dichter zugleich. Er eignet sich einfach verständliche Zeichen an, die interkulturell lesbar sind, und kondensiert sie zu Ensembles und Szenografien. Aus den unterschiedlichsten Medien erschafft er so raumgreifende, vielschichtige Installationen. Ihm gelingt damit ein poetisches Spiel zwischen high und low art. Im Zeichen der belebenden und universellen Wirkung von Kunst vereint die grosse Einzelausstellung Vitamin eine Fülle neuer Arbeiten zu einem einmaligen Kunsterlebnis. Rundgang durch die Ausstellung «Augustin Rebetez. Vitamin» mit den Kunsthistorikerinnen Brigitte Haas oder Astrid Näff.

Workshops zu verschiedenen Themen, unter anderem Improvisation, Komposition, Percussions oder Kubanische Musik.

Workshops zu verschiedenen Themen, unter anderem Improvisation, Komposition, Percussions oder Kubanische Musik.

Workshops zu verschiedenen Themen, unter anderem Improvisation, Komposition, Percussions oder Kubanische Musik.

Bereit für Neues? Aaroutdoor gestaltet bei der neuen Nutzung der Markthalle Aarau aktiv mit und bietet ab dem 5. April 2023 ein wöchentliches Fitnesstraining auf dem Färberplatz in Aarau an.

Harter und schwerer, swingiger, progressiver Boogie-Rock...das ist THE GOLDEN GRASS! Dieses Power-Trio aus NYC verkörpert die Herrlichkeit des harmoniebetonten, eingängigen und harten Rock n Roll der 60er/70er Jahre! Aber diese Jungs sind keine Revisionisten! Sie sind postmoderne Kollagisten, die die Punkte zwischen schwerem Glam Rock Boogie, jazziger Psychedelia, Proto-Metal, bluesigem Prog Rock und südlichem Hard Rock verbinden! The Sonic Dawn ist als eine der bemerkenswertesten Acid-Rock-Bands der letzten Jahre und als sehr produktive Live-Band bekannt. Der bewusstseinserweiternde Rock'n'Roll des dänischen Trios hat das Publikum bei Hunderten von Auftritten in ganz Europa hypnotisiert und die Konzerte oft in regelrechte Tanzorgien verwandelt.

Workshops zu verschiedenen Themen, unter anderem Improvisation, Komposition, Percussions oder Kubanische Musik.

THE STEPPIN’ OVER ROACHES TOUR 2023 SPECIAL GUESTS: KING 810 (US), TEN56 (FRA), XILE (NZL) Immer mehr Bands aus Australien bringen frischen Wind in die Metalcore-Szene. Dazu gehört auch das 2013 gegründete Quintett Alpha Wolf. Mit mächtig viel Schmackes haut die Band auch auf ihrem Zweitwerk A QUIET PLACE TO DIE in die tiefgestimmten Saiten und versetzt sogleich alles in Bewegung, was nicht niet- und nagelfest ist. Nur logisch das nun ihre erste Headliner Tour stattfindet. Und neue Musik folgt auch bald. Der Sound von King 810 macht keinerlei Gefangene. Kompromissloser Sound mit Hardcore-Anleihen trifft auf Industrial Groove-Attacken. Besonders zusammen mit Gunns oft an Corey Taylor erinnernde Vocals verdient sich die Kapelle häufige Vergleiche mit Slipknot. Ten56 sind der heisseste Metalcore Export aus Frankreich, die mitunter auch Industrial- und Deathcore-Einflüsse in ihre Songs einbetten. Frontmann der Kombo ist der ehemalige Betraying The Martyrs-Sänger Aaron Matts. Wie die Jungs abliefern konntet ihr an der Landmvrks Show erleben, Wahnsinn. Opener sind Xile. Präsentiert von Metalmayhem

Der im 13. Jahrhundert erbaute Obertorturm wurde im 16. Jahrhundert um drei Stockwerke zum Wohn- und Wachtturm aufgestockt. Hoch oben, im 10. Stock, erkunden Sie die Turmwächterwohnung und hören Geschichten aus dem Leben des Turmwächters und seiner Familie und der Besuch in den grusligen Kerkern führt Ihnen vor Augen, wie trostlos die Gefangenschaft darin war. Das beinahe 500-jährigen Uhrwerk wird heute noch täglich von Hand aufgezogen und hat nichts von seiner Faszination verloren.

Mundart, Rap, Chanson, Folk, Rock, Pop, HipHop und alles was sich den Jungs sonst noch so in den Weg stellt. Acht Charakterköpfe, zwölf neue Songs, viel wortgewaltige Poesie und eine neue Liveshow: 2023 ist wieder ein Katerjahr! Mit ihrem neuen Album „Karma & Kaviar“ machen die unermüdlichen Urban-Troubadouren aus Bern die Strassen und Bühnen der Schweiz unsicher. Die nagelneuen Songs, angesiedelt im weiten Spannungsfeld zwischen Chanson, Rap und Pop, lagern im rostigen Anhänger, bereit, auf der Bühne ihre volle Wucht zu entfalten. Über 200 Konzerte haben die bunte Truppe zusammengeschweisst, und so präsentiert sich das Oktett spiel- und experimentierfreudiger denn je. Die Jungs bieten eine mitreissende Liveshow, zwischen musikalischen Höhenflügen und Wortwitz, zwischen Improvisation und messerscharfen Arrangements, zwischen Party und Melancholie, zwischen Perfektion und Chaos, zwischen esoterischen Konzepten und rohen Fischeiern.

NEUE DISKO: Retrofuturistische Tanznacht Mal in groovigem 4/4, mal voll auf die zwei - zwischen Utopie und Dystopie: Retro und Futur kommen in Wellenbewegungen. Wir reiten auf dieser Welle und zelebrieren mit einer glitzernden neuen Partyreihe die Neue Disko. Einmal von 80ies-Disco über Italo zu Krautdisco bis hin zu NDW. Kitsch umarmt Brutalismus, Nostalgie wird zu Entdecker:Innengeist. Das Konzept ist schlicht, aber effektiv: Jeweils 1 Liveact mitten in der Nacht, rundherum DJs. Im Zentrum Disko. Liveact: Paradisco DJs: C. Croccante + Ramsos

Lust auf eine neue Pflanze? Dann komm vorbei, du bist herzlich willkommen deine Zimmerpflanzen, Stecklinge, Ableger und Setzlinge zu tauschen oder zu einem abgemachten Preis zu verkaufen. Du hast Freude am Aufziehen von Pflanzen und möchtest deine Sammlung erweitern oder ganz neu in die Zimmerpflanzenwelt eintauchen? Dann ist der Plant Swap in Aarau die perfekte Gelegenheit, günstig und nachhaltig neue Pflanzen in deinen Besitz zu bringen. Oxana, Inhaberin vom Green Corner in Aarau teilt ihre Tipps und Tricks bezüglich Pflanzenpflege. Für Kaffee und Kuchen ist gesorgt. Was du wissen solltest: Zimmerpflanze(n) mitbringen und gegen Pflanzen mit ähnlicher Grösse/Wert tauschen Nur gesunde Pflanzen Grösse: Stecklinge bis mittelgrosse Topfpflanzen Keine Anmeldung notwendig Fläche: Aussenbereich und Fläche A3

Es kann laut und unbequem werden. Augustin Rebetez (*1986) ist das recht: Er hat keine Angst davor, sein Publikum herauszufordern, und bekämpft gerne Feuer mit Feuer. So wird es im grauen Winter plötzlich wohlig warm. Rebetez’ Werke spenden Energie und zeigen seine Freude, die Überforderungen und Widersprüche des modernen Lebens zu einem Sinnesgewitter aufzubauen. Die Arbeiten des Westschweizer Künstlers lassen fantastische Welten entstehen und lösen Alltagskonventionen mit düsterer Leichtigkeit auf. Rebetez ist Sammler und Dichter zugleich. Er eignet sich einfach verständliche Zeichen an, die interkulturell lesbar sind, und kondensiert sie zu Ensembles und Szenografien. Aus den unterschiedlichsten Medien erschafft er so raumgreifende, vielschichtige Installationen. Ihm gelingt damit ein poetisches Spiel zwischen high und low art. Im Zeichen der belebenden und universellen Wirkung von Kunst vereint die grosse Einzelausstellung Vitamin eine Fülle neuer Arbeiten zu einem einmaligen Kunsterlebnis. Rundgang durch die Ausstellung «Augustin Rebetez. Vitamin» mit den Kunsthistorikerinnen Brigitte Haas oder Astrid Näff.

Wenn man Hanreti etwas nicht vorwerfen kann, dann ist es Untätigkeit. In den letzten gut sieben Jahren hat sich das illustre Trüppchen Musiker um Kopf Timo Keller mit vier Alben nicht nur als vielgelobter Geheimtipp in der Schweizer Musikszene zu etablieren gewusst, sondern auch als musikalisches Chamäleon offenbart. Mal standen Funk- und Soul-Elemente im Vordergrund, dann waren plötzlich vermehrt Folk- oder Indie Rock-Einflüsse herauszuhören. Und nun – mit Album Nummer fünf – wird der psychedelischen Seite der Rockmusik gefrönt. The Afterdark, so der Name des Fünftlings, erzählt die fiktive Geschichte einer Antarktis-Expedition. Was bei anderen Musiker:innen ein etwas gekünsteltes Konzeptalbum zur Folge haben könnte, entpuppt sich für Hanreti als Glücksfall: Die von Timo Keller gesungenen Lyrics wurden vom Luzerner Autoren Bela Rotenbühler («Provenzhauptschtadt») getextet und ergeben sich in Kombination mit den facettenreichen Instrumentals zu einem durchdachten, stimmigen und doch erstaunlich überraschenden Ganzen. Abgerundet wird das Konzept von Art Director Isabelle Weber, die dem Projekt unter anderem mit einem Albumfilm eine visuelle Komponente verleiht.

Am 22. April wird das Jazzaar Festival Big Band unter der Leitung von Fritz K. Renold mit den Künstlern Ryan Quigley – Ltp, Tony Lakatos – ts, Ray Angry – keys, Mark Whitfield – g, James Genus – b und Gene Lake – d sowie 12 Mitgliedern des vorgenannten Swiss Youth Funk Ensemble das Publikum im KuK Aarau mit 'Funk-Jazz Extravaganza' begeistern. Diese sind: Samir Rachide – tp, Lino Hofstetter – tp, Tiziano Pedrocchi – euph, Philipp Hayduk – tb, Julia Phyllis Morsten – cl, Nikola Bankov – as/ss, Isabella Bleisch – as, Maurice Storrer – ts, Moritz Becker – bs, Christian Nguyen – g, Jakob Reitinger – p, Shashank Das – b

Geh ab zu den besten Hits der 2000er, aufgelegt von den besten DJs der Partyszene. Worauf wartest du noch? Hol dir jetzt Tickets für dich und deine Freunde und zeig uns was ihr so drauf habt. Wer's verpasst, wird's bereuen!

Die Nächte werden kürzer und wir schmeissen nochmal eine Party, bevor es draussen wieder richtig heiss wird. Von Psy bis Hitech wird es für jeden etwas zu hören geben. Geniesst eine Superstimmung und vor allem ein letztes Mal Indoor bevor wir uns wieder nach draussen begeben. Lineup: Buzzi, Metaphix, Fobi live (Green Wizards Records), Doomshroom und PsyToHigh Live!

Hits aus den 2000er-Jahren bis heute. Für alle ab 18 Jahren.

Es kann laut und unbequem werden. Augustin Rebetez (*1986) ist das recht: Er hat keine Angst davor, sein Publikum herauszufordern, und bekämpft gerne Feuer mit Feuer. So wird es im grauen Winter plötzlich wohlig warm. Rebetez’ Werke spenden Energie und zeigen seine Freude, die Überforderungen und Widersprüche des modernen Lebens zu einem Sinnesgewitter aufzubauen. Die Arbeiten des Westschweizer Künstlers lassen fantastische Welten entstehen und lösen Alltagskonventionen mit düsterer Leichtigkeit auf. Rebetez ist Sammler und Dichter zugleich. Er eignet sich einfach verständliche Zeichen an, die interkulturell lesbar sind, und kondensiert sie zu Ensembles und Szenografien. Aus den unterschiedlichsten Medien erschafft er so raumgreifende, vielschichtige Installationen. Ihm gelingt damit ein poetisches Spiel zwischen high und low art. Im Zeichen der belebenden und universellen Wirkung von Kunst vereint die grosse Einzelausstellung Vitamin eine Fülle neuer Arbeiten zu einem einmaligen Kunsterlebnis. Rundgang durch die Ausstellung «Augustin Rebetez. Vitamin» mit den Kunsthistorikerinnen Brigitte Haas oder Astrid Näff.

In ihrer letzten Single „Streets“ singen DIVES über die Sehnsucht nach langen Nächten und lauen Sommerabenden, über das Nicht-Nachhause-Gehen-Wollen, die Zerstreuung und das Loslassen. Sie singen über jene besondere Abende, durch die man schwebt, schwerelos, frei vom Ballast und mit dem Kopf in den Wolken: Stell dir vor, der Sommer wäre noch nicht zu Ende, der Sprudel würde ewig fließen und jeder Sonnenaufgang wäre Vorbote des nächsten rauschenden Fests. Und das Fest geht weiter – denn DIVES wissen, was sie können, was sie zu dritt ausmacht und welche Songs sie schreiben wollen. Mit ihrem ersten Longplayer sind sie in die Riege der großen Indie-Bands Europas aufgestiegen und haben über 13 Länder bespielt. Das im Oktober 2022 erschienene Album war eine Fortsetzung der Bandgeschichte, ein Zeugnis musikalischen Zusammenwachsens und Ausdruck neu gelernter Arbeitsweisen während der Pandemie. Wie gewohnt abwechslungsreich aber dem unverwechselbarem DIVES-Sound treu bleibend, leichtfüßig aber selbstbewusst.

Für Eltern mit Kindern von 0 bis 4 Jahren. Das Kleinkinderatelier ermöglicht Eltern, gemeinsam mit den Kindern spielerisch und gestalterisch tätig zu sein. Für Eltern mit Kindern von 0 bis 4 Jahren. Mit Rossely Belser, Vermittlerin

Counterparts aus Hamilton, Ontario, sind wie viele ihrer kanadischen Amtskollegen etwas kopflastiger, etwas vertrackter, etwas verspielter, aber dennoch immer groovig, nie nervig, stetig vorwärts und voll auf die Zwölf. Das Debut «Prophets» hatte die Hardcore-Presse denn auch ordentlich aufgewühlt, und die Band hat ziemlich bald tolle Tourneen spielen können, mitunter auch mit Genregrössen wie Stick To Your Guns und Terror. Das neuste Album «A Eulogy for Those Still Here» treibt den Trademark-Sound der Band noch ein bisschen weiter, ist aber so tanzbar wie eh und je. Counterparts sind ganz bestimmt eines der Highlights des diesjährigen Hardcore-Programms. Kublai KhanTX schaffen es in den ersten kurzen Minuten auf "Absolute" eine animalische Brutalität und “Roughness” in ihre Songs zu schreiben, die man sonst nur bei Knocked Loose oder The Acacia Strain findet. Die einen sagen Metalcore, die anderen Hardcore; wir würden viel eher zu einem sehr fiesen, punchigen Hardcore tendieren, der darauf getrimmt ist, die gemeinsten Pits zu provozieren. PALEFACE kennt ihr alle, Switzerland`s finest heavy music! Auch "Fear & Dagger" geht durch die Decke, die Band wächst kontinuierlich und ballert live alles weg. Das gilt auch für Dying Wish welche mit "Fragments of a Bitter Memory" ein dickes Ausrufezeichen gesetzt haben und ununterbrochen auf Tour sind. Das Hardcore Line-Up des Jahres im KIFF, nicht verpassen! By Rüebliland Hardcore

Abo Konzert Nr. 4: Bei der vom Hochrhein Musikfestival ins Leben gerufenen Konzertreihe Klassik Sterne Aarau glänzen die Stars. Denn seit der Saison 2016/17 holen die Künstlerische Leiterin Sol Gabetta und der Kulturmanager Christoph Müller hochkarätige Klassikstars nicht nur nach Rheinfelden (Klassik Sterne Rheinfelden), sondern auch nach Aarau. Sie ist die erste Honorarkonsulin von Amnesty International, setzt sich für «Women of the World» ein und trat als Speakerin bereits zweimal am World Economic Forum in Davos auf, sie komponiert, marschiert in ihrer Heimat bei Demos mit: Gabriela Montero, vor 50 Jahren in Caracas geboren, ist eine Musikerin, wie es sie nur einmal gibt. Diese Pianistin muss man nicht nur gehört, sondern auch gesehen haben. Diese Möglichkeit ergibt sich am Dienstag, den 25. April 2023 um 19.30 Uhr im Kultur & Kongresshaus Aarau. Man muss sie auf ihrem risikofreudigen Weg, das Ritual eines Rezitals aufzulockern, begleiten, denn sie improvisiert am Ende ihres Programms zu einem Stummfilm. Das brachte der Virtuosin in letzter Zeit viel Vorschusslorbeeren ein, die fast vergessen liessen, mit wie viel Gestaltungswillen und eindringlichem Können die Musikerin Klavierwerke aus alter und neuer Zeit interpretiert. Weitere Informationen und Tickets unter klassiksterne-aarau.ch.

Bereit für Neues? Aaroutdoor gestaltet bei der neuen Nutzung der Markthalle Aarau aktiv mit und bietet ab dem 5. April 2023 ein wöchentliches Fitnesstraining auf dem Färberplatz in Aarau an.

Auf dem Bau und über den Bau gibt es viele Vorurteile, mit denen die acht Spieler des neuen Stückes des Bühne Aarau Ensembles gründlich aufräumen. Sie müssen es wissen, denn sie arbeiten auf dem Bau. ElektrikerInnen verlegen ihre Rohre und fahren ständig zurück ins Magazin, weil sie etwas vergessen haben (wie auch die Sanitäre). Wer Zimmermann lernt, will eh nur ins Büro; MaurerInnen mauern ewig weiter, Bauingenieure wissen alles besser, StrassenbauerInnen erkennt man am Schaufelwurf. Und Gipser sind Souhünd. Oder ist Gipser doch der beste Beruf der Welt? Nach Projekten mit Menschen mit einer Krebsdiagnose («Krebskaraoke»), mit jungen Eltern während des Corona-Lockdowns («Start-21») und mit Betroffenen einer Depressionserfahrung («Dancing in the Dark») geht die Bühne Aarau diesmal dahin, wo noch richtig geschuftet wird. Im Theaterprojekt «Baustelle» stehen acht Männer auf der Bühne, die die rot-weiss abgesperrten Orte seit Jahren kennen. Im Spiel knöpfen sie sich ihren Arbeitsort vor, bauen ihn um, graben tief, lassen ihre Berufe hochleben und erinnern sich ihre erste eigene Baumhütte. Sie geben Einblick in eine nicht unkomplizierte Beziehung zu einem Ort, der kaum jemanden kalt lässt, obwohl man oft friert. Die Spieler reissen Mauern des Schweigens ein und geben Einblick hinter die Fassade. Auf der Baustelle entsteht unsere zukünftige Welt. Es kommen verschiedenste Menschen zusammen, die trotz aller Unterschiedlichkeit etwas Grosses erschaffen. Die acht Spieler berichten, wie dieses Wunder wieder und wieder zustande kommt. «Unsere Gesellschaft hat sich darauf geeinigt, «Auswendig-Lerner» zu bevorzugen, hauptsächlich durch die Notengebung während der ersten 9 Schuljahre: Das heisst: Logisches Denken 33% - Auswendiglernen 100% - als nicht «Auswendiglerner» ist somit nach 9 Jahren Schulschluss. Und genau dies ist unser Problem heute: Die «Auswendiglerner» sind nun Lehrer, Politiker, Banker, Pensionskassenverwalterschmarotzer…» (Zimmermann, 67) Das Bühne Aarau Ensemble ist fester Bestandteil des künstlerischen Programms der Bühne Aarau und nimmt jedes Jahr ein bestimmtes Thema in den Fokus. Dadurch setzt sich das Ensemble immer wieder mit verschiedenen Menschen aus der Bevölkerung neu zusammen. Auf der Bühne stehen «ExpertInnen des Alltags»: BoxerInnen, Feuerwehrfrauen und Männer, Menschen mit Depressionserfahrung. Das Bühne Aarau Ensemble steht unter der künstlerischen Leitung des Theaterpädagogen Jonas Egloff. Die Projekte werden oft in Co-Regie mit GastkünstlerInnen realisiert. Zurzeit tourt noch immer die Produktion «Krebskaraoke», die im Dezember 2020 Premiere feierte, mit grossem Erfolg durch verschiedene Schweizer Theater. Regie führen Robert Baranowski und Benjamin Spinnler. Baranowski arbeitet freischaffend als Schauspieler und Regisseur und bringt reichlich Erfahrung aus der Regiearbeit mit jungen Erwachsenen mit. Spinnler arbeitet freischaffend als Schauspieler und Filmemacher und arbeitete neben seiner künstlerischen Tätigkeit immer wieder als Maurer. Auch Benjamin Küng kann als gelernter Zimmermann eigene Erfahrungen in die Inszenierung einbringen. Von & Mit: Mo Abdifaha, Thomas Flückiger, Samuel Lüscher, Max Metzger-Müller, Dave Schellenberg, Michael Vogler, Saravana Völlmy Oliver Wetzel Regie: Robert Baranowski, Benjamin Spinnler Szenografie: Benjamin Küng Texte & Projektleitung: Jonas Egloff Assistenz: Lorena Cipriano Regulär: CHF 35.00 AHV: CHF 30.00 In Ausbildung/Legi/IV: CHF 20.00 Bühnenschaffende: CHF 15.00

Seit zwanzig Jahren treten Peter Schärli, Trompete, und Sylwia Zytynska, Vibraphon, gemeinsam in unterschiedlichsten Formationen auf und schärfen immer wieder von Neuem ihr gegenseitiges musikalisches Verständnis. Mit der Reihe «duoplus» bespielten sie bereits 2020/21 die Räume des Forum Schlossplatz. Nach dem Erfolg der ersten Ausgabe geht «duoplus» 2022/23 mit neun Konzerten in die zweite Runde. Von September 2022 bis Juni 2023 lädt das Duo Schärli & Zytynska gemeinsam mit einem monatlich wechselnden Gast – viele davon sind Freund:innen – zum Konzert ein. Mit der Musik reagiert «duoplus» auf den Ort und sucht den Austausch mit dem Publikum: Auf das Konzert folgt die zweite Halbzeit mit Mittagessen und ungezwungenem Gespräch mit den Zuhörer:innen. Essen: Nach dem Konzert gibt es für alle ein vegetarisches Mittagessen. Anmeldung: Eine Anmeldung im Voraus erleichtert unsere Planung. Bitte senden Sie uns eine Mail an [email protected] Spontanbesuche sind dennoch willkommen. Eintritt: CHF 20.–/15.–

Es kann laut und unbequem werden. Augustin Rebetez (*1986) ist das recht: Er hat keine Angst davor, sein Publikum herauszufordern, und bekämpft gerne Feuer mit Feuer. So wird es im grauen Winter plötzlich wohlig warm. Rebetez’ Werke spenden Energie und zeigen seine Freude, die Überforderungen und Widersprüche des modernen Lebens zu einem Sinnesgewitter aufzubauen. Die Arbeiten des Westschweizer Künstlers lassen fantastische Welten entstehen und lösen Alltagskonventionen mit düsterer Leichtigkeit auf. Rebetez ist Sammler und Dichter zugleich. Er eignet sich einfach verständliche Zeichen an, die interkulturell lesbar sind, und kondensiert sie zu Ensembles und Szenografien. Aus den unterschiedlichsten Medien erschafft er so raumgreifende, vielschichtige Installationen. Ihm gelingt damit ein poetisches Spiel zwischen high und low art. Im Zeichen der belebenden und universellen Wirkung von Kunst vereint die grosse Einzelausstellung Vitamin eine Fülle neuer Arbeiten zu einem einmaligen Kunsterlebnis. Rundgang durch die Ausstellung «Augustin Rebetez. Vitamin» mit den Kunsthistorikerinnen Brigitte Haas oder Astrid Näff.

Rolling Rock macht die Halle nicht nur hübsch, sondern füllt sie mit fabelhaften Schnäppchen, welche bis zu 70% reduziert sind. Die berüchtigte Ausverkauf-Session – wie immer ein Garant! Kleider für Sie & Ihn: Levis, Carhartt, Ontour, Wood Wood, Selected Femme, MbyM, Sessun, Revolution (RVLT), Rains, Nike, Legends & Wemoto. Schuhe: Veja, Adidas, Superga, Vans & Vagabond. Taschen: Freitag*, Sandqvist & Qwstion. Accessoires: Freitag*, Sandqvist, Bellroy, Cluse.

Freue dich auf thailändische Musik & Konzerte, kulturelle Tänze, Souvenirs aus Fernost und natürlich thailändisches Essen und Spezialitäten.

Auf dem Bau und über den Bau gibt es viele Vorurteile, mit denen die acht Spieler des neuen Stückes des Bühne Aarau Ensembles gründlich aufräumen. Sie müssen es wissen, denn sie arbeiten auf dem Bau. ElektrikerInnen verlegen ihre Rohre und fahren ständig zurück ins Magazin, weil sie etwas vergessen haben (wie auch die Sanitäre). Wer Zimmermann lernt, will eh nur ins Büro; MaurerInnen mauern ewig weiter, Bauingenieure wissen alles besser, StrassenbauerInnen erkennt man am Schaufelwurf. Und Gipser sind Souhünd. Oder ist Gipser doch der beste Beruf der Welt? Nach Projekten mit Menschen mit einer Krebsdiagnose («Krebskaraoke»), mit jungen Eltern während des Corona-Lockdowns («Start-21») und mit Betroffenen einer Depressionserfahrung («Dancing in the Dark») geht die Bühne Aarau diesmal dahin, wo noch richtig geschuftet wird. Im Theaterprojekt «Baustelle» stehen acht Männer auf der Bühne, die die rot-weiss abgesperrten Orte seit Jahren kennen. Im Spiel knöpfen sie sich ihren Arbeitsort vor, bauen ihn um, graben tief, lassen ihre Berufe hochleben und erinnern sich ihre erste eigene Baumhütte. Sie geben Einblick in eine nicht unkomplizierte Beziehung zu einem Ort, der kaum jemanden kalt lässt, obwohl man oft friert. Die Spieler reissen Mauern des Schweigens ein und geben Einblick hinter die Fassade. Auf der Baustelle entsteht unsere zukünftige Welt. Es kommen verschiedenste Menschen zusammen, die trotz aller Unterschiedlichkeit etwas Grosses erschaffen. Die acht Spieler berichten, wie dieses Wunder wieder und wieder zustande kommt. «Unsere Gesellschaft hat sich darauf geeinigt, «Auswendig-Lerner» zu bevorzugen, hauptsächlich durch die Notengebung während der ersten 9 Schuljahre: Das heisst: Logisches Denken 33% - Auswendiglernen 100% - als nicht «Auswendiglerner» ist somit nach 9 Jahren Schulschluss. Und genau dies ist unser Problem heute: Die «Auswendiglerner» sind nun Lehrer, Politiker, Banker, Pensionskassenverwalterschmarotzer…» (Zimmermann, 67) Das Bühne Aarau Ensemble ist fester Bestandteil des künstlerischen Programms der Bühne Aarau und nimmt jedes Jahr ein bestimmtes Thema in den Fokus. Dadurch setzt sich das Ensemble immer wieder mit verschiedenen Menschen aus der Bevölkerung neu zusammen. Auf der Bühne stehen «ExpertInnen des Alltags»: BoxerInnen, Feuerwehrfrauen und Männer, Menschen mit Depressionserfahrung. Das Bühne Aarau Ensemble steht unter der künstlerischen Leitung des Theaterpädagogen Jonas Egloff. Die Projekte werden oft in Co-Regie mit GastkünstlerInnen realisiert. Zurzeit tourt noch immer die Produktion «Krebskaraoke», die im Dezember 2020 Premiere feierte, mit grossem Erfolg durch verschiedene Schweizer Theater. Regie führen Robert Baranowski und Benjamin Spinnler. Baranowski arbeitet freischaffend als Schauspieler und Regisseur und bringt reichlich Erfahrung aus der Regiearbeit mit jungen Erwachsenen mit. Spinnler arbeitet freischaffend als Schauspieler und Filmemacher und arbeitete neben seiner künstlerischen Tätigkeit immer wieder als Maurer. Auch Benjamin Küng kann als gelernter Zimmermann eigene Erfahrungen in die Inszenierung einbringen. Von & Mit: Mo Abdifaha, Thomas Flückiger, Samuel Lüscher, Max Metzger-Müller, Dave Schellenberg, Michael Vogler, Saravana Völlmy Oliver Wetzel Regie: Robert Baranowski, Benjamin Spinnler Szenografie: Benjamin Küng Texte & Projektleitung: Jonas Egloff Assistenz: Lorena Cipriano Regulär: CHF 35.00 AHV: CHF 30.00 In Ausbildung/Legi/IV: CHF 20.00 Bühnenschaffende: CHF 15.00

Jan ist Perfektionist. Aber leider nicht perfekt. Zum Glück. Jedenfalls für sein Publikum. Denn die ständige Spannung zwischen Jans Ansprüchen und der Realität ist ein unendlicher Quell an komischen Situatio- nen und schrägen Ansichten. Jan springt in «Absolute Perfektion» vergnügt von persönlichen Missgeschicken zum olympischen Motto, von Lampenfieber zur Wohnungssuche und verbindet Salatbesteck elegant mit Online Shopping.

Präsentiert werden Songs von Abba, Coldplay und Adele, sowie ein Grease- Medley. Zum Repertoire gehören auch klassische Gospels.

Ein Abend voller fresher und nostalgischer Klänge im Flössi, was will man mehr? Ein unschlagbares Line-Up erwartet dich mit den Newcomern REN aus Aarau und Eli05 sowie Iwes OG aus Luzern. Doch das Beste kommt zum Schluss: Die aarauer Legenden LULU BIANCO und Bobby White bringen ihre grössten Soundcloud-Hits auf die Bühne und werden auch die besten Indie-Rock Songs performen. Ein einmaliges Konzerterlebnis, das du nicht verpassen darfst! Sei dabei, am 28.04. wird’s im Flössi abgehen! Mit drei Duos ready für einen Abend Musik, so etwas darf sich niemand entgehen lassen!

Alle sind herzlich eingeladen, selbstgezogene Gemüse- und Blumensetzlinge, Kräuter-und Beerenstecklinge und/oder Erfahrungen, Tipps und Tricks auszutauschen. Bitte schreibt eure Pflanzen mit den Sortennamen an. Wenn man nicht zum Tauschen hat, wird ein kleiner Betrag bezahlt. Anmeldung Teilnehmende: Bis am 26. April auf [email protected] Was sonst noch angeboten werden kann: - Spaten und Hacken, Rosen- und Heckenscheren, Sägen, Messer, Gartenmöbel, Leitern und Schubkarren - Gartendekorationen - kleinere Gartengeräte - Gießkannen, ausgelesene Gartenbücher, Gartenschürzen, Körbe, Pflanzglocken, Tontöpfe, Gartenaccessoires jeder Art - Stauden, Sträucher

Freue dich auf thailändische Musik & Konzerte, kulturelle Tänze, Souvenirs aus Fernost und natürlich thailändisches Essen und Spezialitäten.

Rolling Rock macht die Halle nicht nur hübsch, sondern füllt sie mit fabelhaften Schnäppchen, welche bis zu 70% reduziert sind. Die berüchtigte Ausverkauf-Session – wie immer ein Garant! Kleider für Sie & Ihn: Levis, Carhartt, Ontour, Wood Wood, Selected Femme, MbyM, Sessun, Revolution (RVLT), Rains, Nike, Legends & Wemoto. Schuhe: Veja, Adidas, Superga, Vans & Vagabond. Taschen: Freitag*, Sandqvist & Qwstion. Accessoires: Freitag*, Sandqvist, Bellroy, Cluse.

Dieser Spaziergang durch Aarau führt in die Zeit, als Gefangene im Obertorturm in den Kerkern bis zum Richttag harren mussten, Hexen verbrannt, Störefriede am Pranger dem Hohn der Bürger ausgesetzt wurden und im reformierten Aargau die strengen Sittenregeln durchgesetzt wurden.

Es kann laut und unbequem werden. Augustin Rebetez (*1986) ist das recht: Er hat keine Angst davor, sein Publikum herauszufordern, und bekämpft gerne Feuer mit Feuer. So wird es im grauen Winter plötzlich wohlig warm. Rebetez’ Werke spenden Energie und zeigen seine Freude, die Überforderungen und Widersprüche des modernen Lebens zu einem Sinnesgewitter aufzubauen. Die Arbeiten des Westschweizer Künstlers lassen fantastische Welten entstehen und lösen Alltagskonventionen mit düsterer Leichtigkeit auf. Rebetez ist Sammler und Dichter zugleich. Er eignet sich einfach verständliche Zeichen an, die interkulturell lesbar sind, und kondensiert sie zu Ensembles und Szenografien. Aus den unterschiedlichsten Medien erschafft er so raumgreifende, vielschichtige Installationen. Ihm gelingt damit ein poetisches Spiel zwischen high und low art. Im Zeichen der belebenden und universellen Wirkung von Kunst vereint die grosse Einzelausstellung Vitamin eine Fülle neuer Arbeiten zu einem einmaligen Kunsterlebnis. Rundgang durch die Ausstellung «Augustin Rebetez. Vitamin» mit den Kunsthistorikerinnen Brigitte Haas oder Astrid Näff.

Schwing dich raus aus dem Schulzimmer – die Zeit ist reif für ein neues Partylevel! Du willst mit deinen Freund*innen endlich wieder tanzen wie ein Wald voll Affen? Dann ab ins KIFF, wenn du dich nicht zum Affen machen willst. DANCE MONKEY ist die Party für dich und deine Freundinnen. Für alle ab 16. Für alle, welche die Hits der 2010er-Jahre abfeiern. Just like a monkey, I've been dancing my whole life:

Freue dich auf thailändische Musik & Konzerte, kulturelle Tänze, Souvenirs aus Fernost und natürlich thailändisches Essen und Spezialitäten.

Das Atelier des Aargauer Kunsthauses steht jeden letzten Sonntag im Monat für Besucher jeden Alters offen. Es liegen Materialien und Aufgaben für eine gestalterische Auseinandersetzung zu einem jeweils wechselnden Thema bereit. Kinder von 0 bis 12 Jahren in Begleitung von Erwachsenen, ältere Kinder auch ohne Begleitung willkommen. Eintritt + CHF 8.00 / Kind. Für Mitglieder Junior-Kunstverein: CHF 5.00 Reduktion / Kind.

Rundgang durch die Ausstellung «Camille Kaiser small gestures, grand gestures. Kiefer Hablitzel | Göhner Kunstpreis 2022» mit der Kunsthistorikerin Astrid Näff. Im Kontext der aktuellen Debatte um die Rückgabe von Kulturgütern, die von Kolonialmächten entwendet wurden, befasst sich Camille Kaiser mit einer Geschichte der Dekolonisierung: Frankreichs Transfer zahlreicher öffentlicher Denkmäler aus Algerien kurz nach dem Ende des Unabhängigkeitskriegs. Tonnenschwere Bronzestatuen von Jeanne d’Arc oder dem Herzog von Orléans überquerten ab 1962 das Mittelmeer in Richtung Frankreich. Zur selben Zeit arbeitete Camille Kaisers Grossvater in Algerien. Er schrieb ihrer Grossmutter von den Schwierigkeiten mit dem Transport persönlicher Gegenstände von Algier nach Marseille. Ausgehend von Bildmaterial aus einem französischen Militärarchiv und dem Briefwechsel von Camille Kaisers algerisch-schweizerischen Grosseltern entstehen Videoinstallationen, Texte und grafische Arbeiten. Darin beschäftigt sich die Künstlerin mit der Gegenüberstellung und Bedeutung von monumentalen und alltäglichen Objekten. Diese erzählen von den kolonialen Verstrickungen aus einer persönlichen Perspektive. Rundgang durch die Ausstellung «Camille Kaiser small gestures, grand gestures. Kiefer Hablitzel | Göhner Kunstpreis 2022» mit der Kunsthistorikerin Astrid Näff.

Auf dem Bau und über den Bau gibt es viele Vorurteile, mit denen die acht Spieler des neuen Stückes des Bühne Aarau Ensembles gründlich aufräumen. Sie müssen es wissen, denn sie arbeiten auf dem Bau. ElektrikerInnen verlegen ihre Rohre und fahren ständig zurück ins Magazin, weil sie etwas vergessen haben (wie auch die Sanitäre). Wer Zimmermann lernt, will eh nur ins Büro; MaurerInnen mauern ewig weiter, Bauingenieure wissen alles besser, StrassenbauerInnen erkennt man am Schaufelwurf. Und Gipser sind Souhünd. Oder ist Gipser doch der beste Beruf der Welt? Nach Projekten mit Menschen mit einer Krebsdiagnose («Krebskaraoke»), mit jungen Eltern während des Corona-Lockdowns («Start-21») und mit Betroffenen einer Depressionserfahrung («Dancing in the Dark») geht die Bühne Aarau diesmal dahin, wo noch richtig geschuftet wird. Im Theaterprojekt «Baustelle» stehen acht Männer auf der Bühne, die die rot-weiss abgesperrten Orte seit Jahren kennen. Im Spiel knöpfen sie sich ihren Arbeitsort vor, bauen ihn um, graben tief, lassen ihre Berufe hochleben und erinnern sich ihre erste eigene Baumhütte. Sie geben Einblick in eine nicht unkomplizierte Beziehung zu einem Ort, der kaum jemanden kalt lässt, obwohl man oft friert. Die Spieler reissen Mauern des Schweigens ein und geben Einblick hinter die Fassade. Auf der Baustelle entsteht unsere zukünftige Welt. Es kommen verschiedenste Menschen zusammen, die trotz aller Unterschiedlichkeit etwas Grosses erschaffen. Die acht Spieler berichten, wie dieses Wunder wieder und wieder zustande kommt. «Unsere Gesellschaft hat sich darauf geeinigt, «Auswendig-Lerner» zu bevorzugen, hauptsächlich durch die Notengebung während der ersten 9 Schuljahre: Das heisst: Logisches Denken 33% - Auswendiglernen 100% - als nicht «Auswendiglerner» ist somit nach 9 Jahren Schulschluss. Und genau dies ist unser Problem heute: Die «Auswendiglerner» sind nun Lehrer, Politiker, Banker, Pensionskassenverwalterschmarotzer…» (Zimmermann, 67) Das Bühne Aarau Ensemble ist fester Bestandteil des künstlerischen Programms der Bühne Aarau und nimmt jedes Jahr ein bestimmtes Thema in den Fokus. Dadurch setzt sich das Ensemble immer wieder mit verschiedenen Menschen aus der Bevölkerung neu zusammen. Auf der Bühne stehen «ExpertInnen des Alltags»: BoxerInnen, Feuerwehrfrauen und Männer, Menschen mit Depressionserfahrung. Das Bühne Aarau Ensemble steht unter der künstlerischen Leitung des Theaterpädagogen Jonas Egloff. Die Projekte werden oft in Co-Regie mit GastkünstlerInnen realisiert. Zurzeit tourt noch immer die Produktion «Krebskaraoke», die im Dezember 2020 Premiere feierte, mit grossem Erfolg durch verschiedene Schweizer Theater. Regie führen Robert Baranowski und Benjamin Spinnler. Baranowski arbeitet freischaffend als Schauspieler und Regisseur und bringt reichlich Erfahrung aus der Regiearbeit mit jungen Erwachsenen mit. Spinnler arbeitet freischaffend als Schauspieler und Filmemacher und arbeitete neben seiner künstlerischen Tätigkeit immer wieder als Maurer. Auch Benjamin Küng kann als gelernter Zimmermann eigene Erfahrungen in die Inszenierung einbringen. Von & Mit: Mo Abdifaha, Thomas Flückiger, Samuel Lüscher, Max Metzger-Müller, Dave Schellenberg, Michael Vogler, Saravana Völlmy Oliver Wetzel Regie: Robert Baranowski, Benjamin Spinnler Szenografie: Benjamin Küng Texte & Projektleitung: Jonas Egloff Assistenz: Lorena Cipriano Regulär: CHF 35.00 AHV: CHF 30.00 In Ausbildung/Legi/IV: CHF 20.00 Bühnenschaffende: CHF 15.00

Support: Gentle Beast (CH) Stoned Jesus ​​stammen aus der Ukraine und sind zweifellos die größte Band aus der osteuropäischen Stoner/Psychedelic/Doom-Szene. Mit ihrer vierten LP „Pilgrims“, die 2018 auf Napalm Records veröffentlicht wurde, änderten sie ihren Sound erneut und wurden mit jeder Veröffentlichung experimenteller. Die Pilgrimage-Tour zeigt ihren Fortschritt auch als Live-Band mit einer perfekt aufeinander abgestimmten Setliste von bereits legendären und bald legendären Songs. Mit ihrer kraftvollen Mischung aus Psych, Stoner, Progressive Rock und Doom gelingt es Stoned Jesus, eine perfekte Mischung aus harten, aber dennoch melodischen Sounds zu erschaffen

In monatlichem Turnus steht ein ausgewähltes Werk aus der Sammlung im Mittelpunkt. Jeden ersten Dienstag im Monat findet dazu eine öffentliche Mittagsführung statt, welche eine intensive Auseinandersetzung mit einer künstlerischen Position ermöglicht. Mit Kunsthistorikerinnen Astrid Näff oder Brigitte Haas.

Offener Raum – jederzeit kommen: Wir sind Brennpunkt und offener Raum für das Beantworten von Zukunftsfragen, Challengen von Ideen und Projekten, als neutrale und interessierte Feedback-Geber:innen. Sieben Menschen aus verschiedenen Bereichen mit Expertisen von Zukunftsentwicklung, Management, Coaching, User Experience, Kommunikation, Innenarchitektur und Standortförderung. Jeweils am 1. Mittwoch des Monats führen wir die schöne Hobo Bar an der Rathausgasse 24 von 13.30 – 16.00 Uhr selber. Komm spontan an unserem nächsten Port Z-Tag. Wir servieren feinen Kaffee und Erfrischungsgetränke. Mach einen Break, komm spontan vorbei und triff uns auf ein anregendes Gespräch. Wir freuen uns auf zukunftsweisende Begegnungen.

Bereit für Neues? Aaroutdoor gestaltet bei der neuen Nutzung der Markthalle Aarau aktiv mit und bietet ab dem 5. April 2023 ein wöchentliches Fitnesstraining auf dem Färberplatz in Aarau an.

Special Guests: The Last Ten Seconds of Life (US), Bound In Fear (UK) und Bonecarver (ES) Wir freuen uns auf die erste Unique Legion Tour in der Schweiz! Das weltbekannte Death Metal Label Unique Leader Records schickt vier seiner besten Bands gemeinsam auf Achse; mit Zwischenhalt in Aarau. Sei dabei wenn Vulvodynia, The Last Ten Seconds of Life, Bound In Fear und Bonecarver das KIFF zum beben bringen. Präsentiert von Metalmayhem

Eine finale Tour; dann sind Dark Fortress Geschichte. 1994 in Landshut gegründet, erkämpft sich die Band über die Jahre eine grosse Fanbase und spielt Konzerte mit diversen Ikonen des Black Metal wie Dissection oder Watain. Alben wie "Séance" und "Eidolon" sind heute Genreklassiker welche sich ihren Platz in der Ruhmeshalle des Black Metal verdient haben. Eure letzte Chance diese grossartige Band nochmals live zu erleben, nicht verpassen! Co-Headliner sind The Spirit. Wunderbarer progressiver Black/Death Metal wird vonden Jungs aus Saarbrücken dargeboten. Nachzuhören auf ihrem aktuellen Album "Of Clarity and Galactic Structures". Opener: Asphagor (AUT).

In ihrem Stück «Éther» seilen sich zwei Artistinnen scheinbar schwerelos ab und beginnen ein Duett mit atemberaubender Akrobatik und wunderschönen Bildern. In ihrer Kreation «Éther» lässt sich die renommierte Zirkusregisseurin Fanny Soriano von der Gottheit Äther inspirieren. Sie verkörpert in der griechischen Mythologie die oberen Sphären des Himmels, dort, wo die Götter reine Luft atmen. In diesem Raum bewegen sich die beiden weiblichen Wesen, die mit Seilen und Fäden verbunden sind, wie zwei Planeten, die sich ineinander spiegeln und sich gegenseitig anziehen und abstossen, abwechselnd als Verbündete und Feinde, als Schwestern und Fremde – bevor sie am Ende vom Himmel aufgesogen zu werden scheinen. Mit: Pauline Barboux & Jeanne Ragu Konzept & Choreografie: Fanny Soriano Szenografie: Oriane Bajard & Fanny Soriano Lichtdesign: Cyril Leclerc Musik: Gregory Cosenza Kostüm: Sandrine Rozier Mitarbeit Choreografie: Cendrine Gallezot & Mathilde Monfreux Konzept Maschinerie: Arnaud Sauvage Inspizienz: Vincent Van Tilbeurgh Licht- & Tontechnik: Olivier Schwal

In ihrem Stück «Éther» seilen sich zwei Artistinnen scheinbar schwerelos ab und beginnen ein Duett mit atemberaubender Akrobatik und wunderschönen Bildern. In ihrer Kreation «Éther» lässt sich die renommierte Zirkusregisseurin Fanny Soriano von der Gottheit Äther inspirieren. Sie verkörpert in der griechischen Mythologie die oberen Sphären des Himmels, dort, wo die Götter reine Luft atmen. In diesem Raum bewegen sich die beiden weiblichen Wesen, die mit Seilen und Fäden verbunden sind, wie zwei Planeten, die sich ineinander spiegeln und sich gegenseitig anziehen und abstossen, abwechselnd als Verbündete und Feinde, als Schwestern und Fremde – bevor sie am Ende vom Himmel aufgesogen zu werden scheinen. Mit: Pauline Barboux & Jeanne Ragu Konzept & Choreografie: Fanny Soriano Szenografie: Oriane Bajard & Fanny Soriano Lichtdesign: Cyril Leclerc Musik: Gregory Cosenza Kostüm: Sandrine Rozier Mitarbeit Choreografie: Cendrine Gallezot & Mathilde Monfreux Konzept Maschinerie: Arnaud Sauvage Inspizienz: Vincent Van Tilbeurgh Licht- & Tontechnik: Olivier Schwal

Von März bis November findet jeweils am ersten Samstag des Monats der beliebte Flohmarkt statt. In der Markthalle Färberplatz, auf dem Färberhöfli und im Strassenzug «Zwischen den Toren» lässt sich so manches Schnäppchen finden und auch Skurriles entdecken. Es lohnt sich am Morgen früh aufzustehen. Die grössten Schätze werden jeweils rasch entdeckt. Der Flohmarkt findet jeweils am ersten Samstag in den Monaten März bis November von 7.30 bis 17.00 Uhr mit jeweils um die 65 Ständen statt.

Spüren Sie in den historischen Altstadtgassen den Geist längst vergangener Zeit und erfahren Sie, wie sich Aarau zur modernen Stadt mit hoher Lebensqualität entwickelt hat. Die Kyburger setzten mit ihrer vorausschauenden Stadtplanung den Grundstein für die heute malerische und zeitgemässe Aarauer Altstadt. Auf diesem Rundgang steht die Geschichte im Vordergrund. Erleben Sie, wo im Mittelalter in Aarau das Leben pulsierte und warum die Wasserversorgung eine solch zentrale Rolle spielte. Sie schauen nach oben zu den wunderschön bemalten Dachgiebeln und lernen deren Entstehung kennen. Der Besuch eines Ehgrabens rundet den Altstadtrundgang ab.

Der Künstler Nino Baumgartner nimmt uns mit auf einen seiner «Shortkuts»: Wir bewegen uns auf dem geführten Spaziergang querfeldein durch Aarau. Dabei passieren wir Zwischenzonen, überwinden Hindernisse und suchen Brüche und Wildnis im urbanen Raum. Findet im Rahmen der Ausstellung «We would prefer not to» statt. Anmeldung erforderlich: [email protected] Eintritt: CHF 15.- /10.-

Postcards (LBN) Eine Postkarte aus Beirut bekommt man nicht alle Tage, denn obwohl die Stadt lange als das Paris des Nahen Ostens galt, ist sie heute nicht unbedingt ein gängiges Touristenziel. Beirut ist eher als Thema der Abendnachrichten in unserem Bewusstsein, mehr Krisenherd denn Kulturzentrum. Kein Wunder also, dass eine Gruppe aus Beirut , Libanon, erstmal neugierig macht. Auf der Bühne präsentierten sich die jungen Musiker:innen von Postcards souverän, die sich ganz und gar dem melodischen Dream-Pop verschrieben haben. Rund um die sanfte und warme Stimme von Julia Sabra weben Gitarrist Marwahn Tohme und der Schlagzeuger Pascal Semerdjian einen sphärisch schwebenden Klangteppich mit dem sie die lyrischen Texte der Sängerin begleiten. Sandmoon (LBN) Die libanesische Band sandmoon bietet eine originelle Interpretation von Indie-Pop-Rock, mit subtilen nahöstlichen Zwischentönen und Melancholie, und einer gewissen Zeitlosigkeit. Die Singer-Songwriterin Sandra Arslanian, die Initiatorin des Projekts, wurde im Libanon geboren, wuchs in Belgien auf und hat hat armenische Wurzeln - eine kontrastreiche Mischung, die in der Musik spürbar ist.

Die 2000er Party von Hype Events ist jetzt auch im Flösserplatz Aarau. Wir bringen mit dieser Party ab 16 frischen Wind in die Partyszene! Solange habt ihr nun gewartet! Ob noch vom letzten Jahrhundert oder doch 2000er Jahrgang, SPIELT KEINE ROLLE! Kommt in den Flösserplatz und zeigt uns was ihr könnt!

Wir tauschen iPhone gegen Gameboy, Netflix gegen “Sabrina total verhext”, stecken den Discman in die Diddltasche und los geht’s! Welches Faltposter wohl heute in der Bravo wartet? Ob Melanie ihr Arschgeweih schon hat tätowieren lassen? Pack deine Freund:innen und komm vorbei. Mambo No. 5 und Bailando regieren die Stadt. 2Pac und Fanta 4 sind startklar. Wir bringen dir die allerbesten Hits des Jahrzehnts, die ganze Nacht. Können wir auf dich zählen? Party like it’s 1999!

Bereit für Neues? Aaroutdoor gestaltet bei der neuen Nutzung der Markthalle Aarau aktiv mit und bietet ab dem 5. April 2023 ein wöchentliches Fitnesstraining auf dem Färberplatz in Aarau an.

Nur Ja heisst Ja! Jede fünfte Frau in der Schweiz ist von sexualisierter Gewalt betroffen, aber nur acht Prozent der Fälle werden zur Anzeige gebracht. Während das Sexualstrafrecht in der Schweiz eine Reform durchläuft, nehmen die beiden Journalistinnen Miriam Suter und Natalia Widla die Praxis unserer Polizei und Beratungsstellen sowie das Recht unter die Lupe. Ausgehend von den Geschichten dreier Frauen, deren Erfahrungen stellvertretend für viele Opfer stehen, werden Abläufe und Ansprechpersonen dargestellt, die von sexualisierter Gewalt Betroffenen zum Verhängnis als auch zur Hilfe werden. Suter und Widla führen Interviews mit Corina Elmer, Tamara Funiciello, Marcus Kradolfer, Agota Lavoyer, Karin Keller-Sutter und Bettina Steinbach. Von der Politikerin über die Opferberaterin bis zum Polizeischuldirektoren: Sie nehmen verschiedene Perspektiven ein und erläutern für die Debatte relevante Konzepte und Hintergründe. Das Buch setzt sich damit auseinander, welche Veränderungen es schweizweit in Institutionen und nicht zuletzt im Strafrecht braucht. Es schockiert, bestärkt, macht Hoffnung – und geht alle an.

Mitten in der Pandemie hat die kanadische Komponistin Vivian Fung «Prayer» geschrieben, ein Werk, komponiert für ein virtuelles Orchester, das vom tiefen Glauben an die Menschheit und die Liebe lebt und als Dokument einer ganz speziellen Zeit dient. Auch Schostakowitschs 1. Cellokonzert ist ein Kind seiner Zeit. Nach Stalins Tod konnte Schostakowitsch endlich befreit von Korsetten komponieren. Mit dem für Mstislaw Rostropowitsch geschriebenen Konzert schuf er ein Werk, das aus den heutigen Konzertsälen nicht mehr wegzudenken ist. Gespielt wird es von Anastasia Kobekina, einer der vielversprechendsten Cellistinnen ihrer Generation. Den Schlusspunkt der Saison 2022/23 setzt Jean Sibelius‘ 1. Sinfonie, ein spätromantisches Werk, das uns die dunklen Wälder, tiefen Seen, aber auch lichten Wiesen Finnlands vor Augen führt. Mitwirkende: Anastasia Kobekina, Violoncello Rune Bergmann, Leitung argovia philharmonic Programm: Vivan Fung (*1975) Prayer Dmitri Schostakowitsch (1906–1975) Cellokonzert Nr. 1 Es-Dur op. 107 Jean Sibelius (1865–1957) Sinfonie Nr. 1 e-Moll op. 39

Derya Yıldırım und Grup Şimşek melden sich mit ihrem dritten Album "Dost 2" zurück, dem zweiten Teil einer zweiteiligen Serie nach dem hochgelobten "Dost 1" aus dem Jahr 2021. Auf der acht Tracks umfassenden Veröffentlichung setzen die türkische Sängerin, Bağlama-Spielerin und Multiinstrumentalistin Derya Yıldırım und ihre internationale Band aus Brüdern und Schwestern ihre psychedelische Reise fort und mäandern mit ihren elektrisierenden Grooves durch anatolische Volksmusik und Poesie, während sie gleichzeitig ihr eigenes Leben und ihre persönlichen Erfahrungen erforschen.

Street Food Stände, Drinks & Food aus aller Welt und World Music: Foodkünstler aus aller Welt präsentieren ihre Spezialitäten an den zahlreichen Foodtrucks und -ständen. Dazu musikalisches Rahmenprogramm, feine Drinks, lokales Bier und viele Sitzplätze.

Support: The Machine (NL) King Buffalo beglücken uns einmal mehr mit einem Longplayer. Einmal mehr, denn “Regenerator” ist nach “The Burden Of Restlessness” sowie “Acheron” (2021) bereits das dritte Album, das in nur etwas mehr als einem Jahr veröffentlicht wurde. Womit nun auch die “Pandemic Trilogy” ihren würdigen Abschluss gefunden hat. Das Trio aus Rochester/New York hat sich in seiner knapp zehnjährigen Existenz schon einen sicheren und vor allem auch hochwertigen Platz im Psychedelic Rock erspielt, da King Buffalo eben das zelebrieren – hochwertigen Psychedelic Rock. Sean McVay und Co. schütteln die guten Songs einfach so aus dem Handgelenk – wie sonst lässt sich eine derartige Qualität in einem zeitlich so eng begrenzten Fenster sonst erklären? Auch „Regenerator“ ist, wie einige Vorgängerplatten auch, sicher erneut Anwärter zum Album des Jahres in dieser Spielart bei einer bestimmten Klientel.

Eine Wunschperformance der Künstler:innen San Keller und Rosalie Schweiker: Zu wem oder was möchten Sie gerne Nein sagen? Anonym oder persönlich dürfen Sie uns Ihr «Nein» mitteilen und wir schreiben Ihren Verweigerungswunsch in die Nacht. Die Performance findet live im Forum Schlossplatz und online statt. Eintritt: Kollekte Dauer: 12. Mai, 21:00 – 13. Mai 2023, 01:00 Uhr Findet im Rahmen der Ausstellung «We would prefer not to» statt.

Die in Toronto geborene und in London lebende Künstlerin Tess Parks ist am 20. Mai 2022 mit ihrem lang erwarteten neuen Album "And Those Who Were Seen Dancing" über Fuzz Club Records zurückgekehrt. Nach jahrelangen internationalen Touren und einer langen Liste an von der Kritik gefeierten Kollaborationen mit Anton Newcombe von Brian Jonestown Massacre in den letzten Jahren (zuletzt die selbstbetitelte LP des Duos aus dem Jahr 2018), wird das neue Album Parks' erstes Soloalbum in voller Länge sein, seit ihr vielgeliebtes Debütalbum "Blood Hot" 2013 auf Alan McGees Label 359 Music veröffentlicht wurde.

Stündlich ertönte der Gesang des Nachtwächters. Während sich der grosse Teil der Aarauer Stadtbevölkerung in seine Häuser zurückzog, ging es nach Einbruch der Dunkelheit in den mittelalterlichen Gassen lebendig zu und her. Die Teilnehmenden folgen dem Nachtwächter auf seinem Rundgang und erfahren, welch spannende Geschichten er zum mittelalterlichen Leben bei Nacht zu erzählen hat. Erlebt wird hautnah, welche Aufgaben er zu erfüllen hatte und mit welchen Störefrieden er sich herumschlagen musste und man erfährt, was die Magd aus ihrem Leben zu berichten hat: von Waschweibern, Kräuterfrauen, Jahrmärkten und vielem mehr. Begleitet werden die beiden durch die mittelalterlichen Gassen, man lauscht gespannt ihren Geschichten und nimmt teil an ihrem beschwerlichen Alltag.

Street Food Stände, Drinks & Food aus aller Welt und World Music: Foodkünstler aus aller Welt präsentieren ihre Spezialitäten an den zahlreichen Foodtrucks und -ständen. Dazu musikalisches Rahmenprogramm, feine Drinks, lokales Bier und viele Sitzplätze.

Auf GOLD setzt sich Giulia Dabalà mit verschiedenen Kulturen und Musikstilen auseinander, die sie antreiben; organische Rhythmen vermischen sich mit souligen Melodien, um ein Ganzes mit einer Pop-Ästhetik zu erschaffen. Sie singt uns Geschichten inspiriert von ihren Erfahrung en und Reflektionen als junge Frau in einer unsicheren Welt, auf der Suche nach ihren Wurzeln. Melancholisch, düster und zugleich berstend vor Energie. Phoam verschmelzen Synth-Pop, Elektro und Rock zu ausdrucksstarken Tracks und scheuen nicht davor zurück, moderne Beats mit Soul zu kombinieren, und bauen auch gerne mal ein überraschend verspieltes Klavier oder Xylophon ein. Die polarisierenden Elemente verdeutlichen den inneren Zwiespalt, treffend beklemmend und kraftvoll umgesetzt.

Hits aus den 2000er-Jahren bis heute. Für alle ab 18 Jahren.

Auf der Pferderennbahn im Aarauer Schachen findes jedes Jahr vier Renntage statt. Die Renntage sind immer ein grosses Volksfest und begeistern unsere Besucher jeder Altersklasse. Für unsere kleinen Gäste steht ein betreuter Kindergarten zur Verfügung, in welchem sie sich austoben können. Für das kulinarische Wohl der Zuschauer ist der Rennbahnwirt Thommen Gastronomie AG aus Niedergösgen besorgt. Unser Platzspeaker Freddy Wolf (Lupo) führt immer gekonnt und mit viel Erfahrung durch die Renntage. An jedem Renntag sind 35 Wettkassen für Sie geöffnet und auf dem ganzen Rennplatz verteilt. Sie können Ihre Wette an allen Kassen tätigen. Gleichzeitig können Sie dort auch Ihre Gewinne einlösen. Ein Wettschalter steht für Bargeldbezug zur Verfügung.

Mitten in der Pandemie hat die kanadische Komponistin Vivian Fung «Prayer» geschrieben, ein Werk, komponiert für ein virtuelles Orchester, das vom tiefen Glauben an die Menschheit und die Liebe lebt und als Dokument einer ganz speziellen Zeit dient. Auch Schostakowitschs 1. Cellokonzert ist ein Kind seiner Zeit. Nach Stalins Tod konnte Schostakowitsch endlich befreit von Korsetten komponieren. Mit dem für Mstislaw Rostropowitsch geschriebenen Konzert schuf er ein Werk, das aus den heutigen Konzertsälen nicht mehr wegzudenken ist. Gespielt wird es von Anastasia Kobekina, einer der vielversprechendsten Cellistinnen ihrer Generation. Den Schlusspunkt der Saison 2022/23 setzt Jean Sibelius‘ 1. Sinfonie, ein spätromantisches Werk, das uns die dunklen Wälder, tiefen Seen, aber auch lichten Wiesen Finnlands vor Augen führt. Mitwirkende: Anastasia Kobekina, Violoncello Rune Bergmann, Leitung argovia philharmonic Programm: Vivan Fung (*1975) Prayer Dmitri Schostakowitsch (1906–1975) Cellokonzert Nr. 1 Es-Dur op. 107 Jean Sibelius (1865–1957) Sinfonie Nr. 1 e-Moll op. 39

Street Food Stände, Drinks & Food aus aller Welt und World Music: Foodkünstler aus aller Welt präsentieren ihre Spezialitäten an den zahlreichen Foodtrucks und -ständen. Dazu musikalisches Rahmenprogramm, feine Drinks, lokales Bier und viele Sitzplätze.

Das Akademikerehepaar George und Martha kommt angetrunken von einer Universitätsfeier nach Hause. Was nun beginnt, ist die berühmteste Zimmerschlacht der Theatergeschichte. Ohne Hemmungen und vom Alkohol befeuert, tragen Martha und George vor den Augen von Nick und Honey die Streitereien und Wortgefechte eines offensichtlich bereits lange schwelenden Ehekrieges aus. Zunächst sind Nick und Honey nur ZuschauerInnen. Aber schnell werden auch sie zu Opfern der Gehässigkeiten und Verletzungen. Auf dem Höhepunkt des Konflikts findet George einen ganz eigenen Weg, um Martha mit seiner Wahrheit über ihr gemeinsames Leben zu konfrontieren. Am Ende stehen alle vier vor den Trümmern ihrer bürgerlichen Existenz. Vielleicht ist der anbrechende Tag nach aller Zerstörung der Anfang eines neuen, von trügerischen Wunsch- und Gesellschaftsbildern sowie von Selbsttäuschungen befreiten Lebens. «Wer hat Angst vor Virginia Woolf?» zählt zu den modernen Klassikern des internationalen Theaters. Edward Albee offenbart mit brillanten und scharfsinnigen Dialogen die Lebenslügen des American Way of Life. Mit: Kristin Göpfert, Nathalie Imboden, Felix Jeiter & Oliver Moumouris Regie, Bühne & Kostüme: Alexander Müller-Elmau Ab 16 Jahren. Regulär: CHF 35.00 AHV: CHF 30.00 In Ausbildung/Legi/IV: CHF 20.00 Bühnenschaffende: CHF 15.00

Bereit für Neues? Aaroutdoor gestaltet bei der neuen Nutzung der Markthalle Aarau aktiv mit und bietet ab dem 5. April 2023 ein wöchentliches Fitnesstraining auf dem Färberplatz in Aarau an.

Angeführt von Kirk Windstein, haben Crowbar mit ihrem kompromisslosen Riffing und Windsteins charakteristischer Stimme eine ganze Generation von Musikern beeinflusst. Von den langsamen, schleppenden Grooves des Klassikers „Crowbar“ über die düsteren Hymnen vom 2005 veröffentlichten „Lifesblood For The Downtrodden“ haben Crowbar einen weltweit einzigartigen Sound kreiert und über die Jahre perfektioniert! Support: E-L-R (CH)

Sie sind jung und wild, sie sind sozusagen die Mustangs unter den Pferden. Sie scharren mit den Hufen und sind bereit für neue Ställe, sie galoppieren vom Kulturdünger in die Kulturbar: Es kommen drei Musikgruppen aus der Region zu Besuch. Und im Sattel haben sie eine Menge neue Musik, die sie der Welt zeigen wollen. Die Stallbühne ist offen und der Ton nach aussen auch: Der Abend wird live aufgenommen und durch Kanal K ausgestrahlt. Und so nehmen wir die Zügel ab und tanzen zu allem von Pop, Afro und R'n'B über Funk, Dancehall und Trap bis Elektro. Ablauf: 20.30 Uhr: Marlin 21.20 Uhr: Carbonile 22.20 Uhr: Elektrobenzin Kulturdünger unterstützt und fördert seit 1989 kreative Ideen und Projekte von jungen Kulturschaffenden aus dem Aargau mit finanzieller Starthilfe und Projektberatungen. Organisation: Programmgruppe Bar im Stall & Kulturdünger. Eintritt frei, Kollekte

Drei oder vier anstrengende Jahre liegen hinter dir. Lange Tage an der Schule, kurze Nächte vor wichtigen Prüfungen. Die langen Tage sind jetzt Vergangenheit: Nur noch Prüfungen schreiben, dann kannst du dich getrost von deiner Mittelschulkarriere verabschieden. Die kurzen Nächte werden bleiben. Besonders jene vor und nach der Uselüti an der Schule sind legendär und gehören seit Jahren fix zum Programm für alle “Maturae und Maturi”. Doch dieses Jahr wird vieles neu. Der Vorabend der Uselüti wird neu im Zoo Club stattfinden. Der zweite Abend wird wie gewohnt im KIFF Aarau stattfinden. Und für alle, die sich Sorgen um die Abschlussprüfungen machen: Dieses Jahr bleibt dank Auffahrt mehr als genug Wochenende, um dich nochmals richtig zu erholen! Eines ist gewiss: Die Matura Party wird besser als je zuvor! Du wirst es fühlen, das Ende ist nah!

Eine beklemmende Atmosphäre, die Score-Komponisten eines Horrofilm ebenso den kalten Schweiss über den Rücken laufen lässt wie eingeschworenen Black-Metallern, überraschenderweise eingebettet in ambitionierten und nahezu makellos umgesetzten Deathcore: Was DISTANT mit ihrem neuen Album „Heritage“ auf die Menschheit loslassen, ist unfassbar gut – klare Kaufempfehlung! Special Guests EXTORTIONIST, DAGGER THREAT & ABBIE FALLS.

LINEUP: TEMMIS (DE), HARVEY RUSHMORE & THE OCTOPUS (CH), NICE BISCUIT (AUS), BABY COOL (AUS), PENKOWSKI (CH), 400TIGERS (CH), MORD FUZZTANG (CH), STOPH BJORNSON (CH) & MORE TO COME! “Strom & Drang”, der Titel ist Programm. Ein Wochenende im KIFF voller elektrifizierter und elektrifizierender Musik, die mehr will, als nur unterhalten. Denn während der Mainstream der Gefälligkeit fröhnt, rumort und rumpelt es im ungezähmten Underground. Ekstase trifft auf Dringlichkeit und Psych Rock auf Post Punk und Garage auf Wave. “Strom & Drang” sucht nach dem Neuen und bietet den Soundtrack zu einer Welt, aus der man entweder flüchten oder sie zertrümmern will. Und wenn beides grad nicht klappt? Dann bleibt immerhin noch das Tanzen. Grafik: Alexandra Siebert

Es grünt beim Färberhöfli hinter der Markthalle... Zeit für die 2. Bepflanzungsaktion! Hast Du Lust, beim Färberhöfli hinter der Markthalle gemeinschaftlich Gemüse anzubauen und aus dem Ort eine grüne Insel zu machen? Öffentlicher Raum kann auch Raum für Nahrungsanbau sein! Gemeinsam möchten wir während des Testbetriebs bis Ende 2024 Gemüse, Kräuter und essbare Blüten für die Öffentlichkeit ziehen. Machst Du auch mit oder willst Du mehr wissen? Dann melde Dich per Mail an: [email protected]

LINEUP: TEMMIS (DE), HARVEY RUSHMORE & THE OCTOPUS (CH), NICE BISCUIT (AUS), BABY COOL (AUS), PENKOWSKI (CH), 400TIGERS (CH), MORD FUZZTANG (CH), STOPH BJORNSON (CH) & MORE TO COME! “Strom & Drang”, der Titel ist Programm. Ein Wochenende im KIFF voller elektrifizierter und elektrifizierender Musik, die mehr will, als nur unterhalten. Denn während der Mainstream der Gefälligkeit fröhnt, rumort und rumpelt es im ungezähmten Underground. Ekstase trifft auf Dringlichkeit und Psych Rock auf Post Punk und Garage auf Wave. “Strom & Drang” sucht nach dem Neuen und bietet den Soundtrack zu einer Welt, aus der man entweder flüchten oder sie zertrümmern will. Und wenn beides grad nicht klappt? Dann bleibt immerhin noch das Tanzen. Grafik: Alexandra Siebert

Obwohl in der Stadt des Techno beheimatet, steht Parra for Cuvas Musik in scharfem Kontrast zu Berlins herausragender harter Electronica. Eine meditative und verträumte Reise, die den Hörer immer wieder mit subtilen Wendungen herausfordert und den hypnotischen Groove unterbricht. Nicolas Demuth, alias Parra for Cuva, frönte seiner unermüdlichen Faszination für Klang und Harmonie und begann seine Suche nach Musik bereits in sehr jungen Jahren. Beginnend mit klassischem Klavier, Jazz, Pop und Indie-Musik entwickelte der junge Künstler bald eine starke Leidenschaft für elektronische Musik, die ihn dazu brachte, das Land zu verlassen und ins große und kreative Berlin zu ziehen. Mit Musikinstrumenten, Synthesizern und digitaler Musikbearbeitung beherrscht der Audiodesigner die Kunst, aus Melodien, sanften Beats und Klängen, die er im Alltag aufnimmt, intelligente, miteinander verwobene Musikstücke zu kreieren. Das Ergebnis kann man sich auf seinem Album „Paspatou“ anhören: Ein Stück voll gepflegter Electronica, die die Seele berührt, irgendwo zwischen Melancholie und Euphorie und vor allem: weit abseits der Mainstream-Elektronik. Sein neuestes Album Juno ist ein Einstieg in eine Welt, die multikulturell und voller Vielfalt ist, aber auch ein ruhiger und friedlicher Ort. Angesichts des Jahres könnte dieser Eintrag auch als Flucht aus unserer derzeit begrenzten und manchmal polarisierten Realität angesehen werden. Juno ist eine meditative und verträumte Reise, die den Zuhörer immer wieder mit subtilen Wendungen herausfordert, die den hypnotischen Groove unterbrechen. „Vergiss die Sprache und all das und höre einfach zu. So möchte ich, dass die Leute sich die Songs anhören und nicht zu viel darüber nachdenken“, sagt Parra für Cuva. Afterparty by Honey Badger Music

Die Farbschachtel muss nach Regenbogenfarben geordnet, das Messer rechts, die Gabel links auf den Tisch gelegt werden. Die Symmetrie im Gesicht dessen Gegenübers gesucht und im Magneten sind alle magnetischen Momente der Atome in dieselbe Richtung ausgerichtet. Im Supraleiter tanzen die Elektronen in einer Reihe und man tanzt zum gleichförmigen Beat, der in gleichförmigen Wellen den Körper umgibt. Was liegt in den Zwischenräumen der Ordnung unserer Welt? Warum ist Ordnung so verdammt versöhnlich, warum so privat? Und was passiert, wenn einer die Velos vor dem Haus doch nach dem eigenen System ordnet? Die jungen Menschen aus dem Spielclub u23 denken gemeinsam über die Ordnung unserer Welt nach. Sie befragen die Naturwissenschaft nach ihren Gesetzmässigkeiten, reiben sich am Chaos. Nach welchen Labels ordnen wir unsere Sprache, unseren Kühlschrank, unsere Liebe? Wer ist drin und wer ist draussen in der Ordnung? Und einer so, ist mit einem alles in Ordnung? Und dann gibts ja auch noch die glänzende Farbe der Schmetterlinge.       Mit: Jessica Barthel, Annina Deubelbeiss, Peter Fecko, Linne Finazzi, Eray Isik, Julia Tremp & Jessica Wyss Leitung: Nina Curcio & Sarah Freiermuth Assistenz: Katja Bachmann Oeil Extérieur: Jonas Egloff Technik & Produktion: Bühne Aarau

Bereit für Neues? Aaroutdoor gestaltet bei der neuen Nutzung der Markthalle Aarau aktiv mit und bietet ab dem 5. April 2023 ein wöchentliches Fitnesstraining auf dem Färberplatz in Aarau an.

Die Farbschachtel muss nach Regenbogenfarben geordnet, das Messer rechts, die Gabel links auf den Tisch gelegt werden. Die Symmetrie im Gesicht dessen Gegenübers gesucht und im Magneten sind alle magnetischen Momente der Atome in dieselbe Richtung ausgerichtet. Im Supraleiter tanzen die Elektronen in einer Reihe und man tanzt zum gleichförmigen Beat, der in gleichförmigen Wellen den Körper umgibt. Was liegt in den Zwischenräumen der Ordnung unserer Welt? Warum ist Ordnung so verdammt versöhnlich, warum so privat? Und was passiert, wenn einer die Velos vor dem Haus doch nach dem eigenen System ordnet? Die jungen Menschen aus dem Spielclub u23 denken gemeinsam über die Ordnung unserer Welt nach. Sie befragen die Naturwissenschaft nach ihren Gesetzmässigkeiten, reiben sich am Chaos. Nach welchen Labels ordnen wir unsere Sprache, unseren Kühlschrank, unsere Liebe? Wer ist drin und wer ist draussen in der Ordnung? Und einer so, ist mit einem alles in Ordnung? Und dann gibts ja auch noch die glänzende Farbe der Schmetterlinge.       Mit: Jessica Barthel, Annina Deubelbeiss, Peter Fecko, Linne Finazzi, Eray Isik, Julia Tremp & Jessica Wyss Leitung: Nina Curcio & Sarah Freiermuth Assistenz: Katja Bachmann Oeil Extérieur: Jonas Egloff Technik & Produktion: Bühne Aarau

Seit zwanzig Jahren treten Peter Schärli, Trompete, und Sylwia Zytynska, Vibraphon, gemeinsam in unterschiedlichsten Formationen auf und schärfen immer wieder von Neuem ihr gegenseitiges musikalisches Verständnis. Mit der Reihe «duoplus» bespielten sie bereits 2020/21 die Räume des Forum Schlossplatz. Nach dem Erfolg der ersten Ausgabe geht «duoplus» 2022/23 mit neun Konzerten in die zweite Runde. Von September 2022 bis Juni 2023 lädt das Duo Schärli & Zytynska gemeinsam mit einem monatlich wechselnden Gast – viele davon sind Freund:innen – zum Konzert ein. Mit der Musik reagiert «duoplus» auf den Ort und sucht den Austausch mit dem Publikum: Auf das Konzert folgt die zweite Halbzeit mit Mittagessen und ungezwungenem Gespräch mit den Zuhörer:innen. Essen: Nach dem Konzert gibt es für alle ein vegetarisches Mittagessen. Anmeldung: Eine Anmeldung im Voraus erleichtert unsere Planung. Bitte senden Sie uns eine Mail an [email protected] Spontanbesuche sind dennoch willkommen. Eintritt: CHF 20.–/15.–

Die Farbschachtel muss nach Regenbogenfarben geordnet, das Messer rechts, die Gabel links auf den Tisch gelegt werden. Die Symmetrie im Gesicht dessen Gegenübers gesucht und im Magneten sind alle magnetischen Momente der Atome in dieselbe Richtung ausgerichtet. Im Supraleiter tanzen die Elektronen in einer Reihe und man tanzt zum gleichförmigen Beat, der in gleichförmigen Wellen den Körper umgibt. Was liegt in den Zwischenräumen der Ordnung unserer Welt? Warum ist Ordnung so verdammt versöhnlich, warum so privat? Und was passiert, wenn einer die Velos vor dem Haus doch nach dem eigenen System ordnet? Die jungen Menschen aus dem Spielclub u23 denken gemeinsam über die Ordnung unserer Welt nach. Sie befragen die Naturwissenschaft nach ihren Gesetzmässigkeiten, reiben sich am Chaos. Nach welchen Labels ordnen wir unsere Sprache, unseren Kühlschrank, unsere Liebe? Wer ist drin und wer ist draussen in der Ordnung? Und einer so, ist mit einem alles in Ordnung? Und dann gibts ja auch noch die glänzende Farbe der Schmetterlinge.       Mit: Jessica Barthel, Annina Deubelbeiss, Peter Fecko, Linne Finazzi, Eray Isik, Julia Tremp & Jessica Wyss Leitung: Nina Curcio & Sarah Freiermuth Assistenz: Katja Bachmann Oeil Extérieur: Jonas Egloff Technik & Produktion: Bühne Aarau

Am Freitag, 26. Mai 2023 stellt das Musikfestival Melody zwei extreme gegenüber: Rap meets Classic. Ganz nach diesem Motto treten verschiedene Rapper zusammen mit dem klassischen Orchster Klassik Nuevo auf. Ein einmaliges Erlebnis ist garantiert. Mit dabei sind Torch, Nativ, Gimma, Black Tiger und Chandro & Smack.

Schwing dich raus aus dem Schulzimmer – die Zeit ist reif für ein neues Partylevel! Du willst mit deinen Freund*innen endlich wieder tanzen wie ein Wald voll Affen? Dann ab ins KIFF, wenn du dich nicht zum Affen machen willst. DANCE MONKEY ist die Party für dich und deine Freundinnen. Für alle ab 16. Für alle, welche die Hits der 2010er-Jahre abfeiern. Just like a monkey, I've been dancing my whole life:

Wo verkehrten einst die Revoluzzer, was hat es mit den Spanischen Weinstuben in Aarau auf sich und welches war wohl das erste In-Lokal der Aarauer? Vernehmen Sie, wie sich die Beizenkultur über die Jahrhunderte verändert und entwickelt hat. Gemeinsam machen wir uns auf die Suche nach Spuren und Fakten: Wirtshausschilder, ein Fundus an verblichenen Fotos und Anekdoten lassen längst Vergangenes aufleben und Aktuelles erleben.

Das Atelier des Aargauer Kunsthauses steht jeden letzten Sonntag im Monat für Besucher jeden Alters offen. Es liegen Materialien und Aufgaben für eine gestalterische Auseinandersetzung zu einem jeweils wechselnden Thema bereit. Kinder von 0 bis 12 Jahren in Begleitung von Erwachsenen, ältere Kinder auch ohne Begleitung willkommen. Eintritt + CHF 8.00 / Kind. Für Mitglieder Junior-Kunstverein: CHF 5.00 Reduktion / Kind.

Am Pfingstsonntag steht der Schlager im Fokus: Francine Jordi tritt gemeinsam mit den Argovia Philharmonic auf. Die exklusive Show ist gleichzeitig auch die einzige Feier ihres 25-jährigen Bühnenjubiläums. Francine Jordi spielt dafür gemeinsam mit dem Orchester die berühmtesten Hits ihrer Karriere, wie «Träne», «Füür vo dr Sehnsucht» und viele mehr. Die Schweizer Sängerin begeistert seit 25 Jahren die Musikszene im Schlager und der Volksmusik mit ihren starken Melodien, persönlichen Texten und authentischen Interpretationen. Das Orchester Argovia Philharmonic ergänzt Francine Jordi mit ihren frischen und innovativen klassischen Klängen.

Der Headliner ist vielversprechend: Pegasus und Klassiv Nuevo stehen gemeinsam auf der Bühne. Pegasus, die Band aus Biel, überzeugt mit eingängigen Texten und Melodien. Klassik Nuevo, das Orchester aus Aarau, beeindruckt mit erfrischenden und innovativen Kompositionen. Sie beide spielen gemeinsam die Top Hits von Pegasus kombiniert mit den klassischen Klängen des Orchesters.

Bereit für Neues? Aaroutdoor gestaltet bei der neuen Nutzung der Markthalle Aarau aktiv mit und bietet ab dem 5. April 2023 ein wöchentliches Fitnesstraining auf dem Färberplatz in Aarau an.

In dieser zweiteiligen Führung begibt man sich auf die Spuren der Industrialisierung in Aarau. Gestartet wird in der Altstadt, wo im Mittelalter das Handwerk blühte. Weiter wird dem Verlauf des Stadtbachs gefolgt, in ein Quartier das für die frühindustrielle Entwicklung der Stadt prägend war.  Der Spaziergang durch den "Hammer" führt den Teilnehmenden die Entwicklung vom Standort mittelalterlichen Handwerks über frühindustrielle Gewerbeorte bis hin zur Ansiedlung der Textilindustrie vor Augen. Im Stadtmuseum angekommen, wird der Spaziergang auf dem alten Stadtmodell nachvollzogen. Dabei wendet man sich den Industrieorten zu, die sich mit der Elektrifizierung ausserhalb der Altstadt herausbildeten.  Anhand von ausgewählten Sammlungsobjekten und Biografien von Unternehmerpersönlichkeiten erhält die Gruppe in der Dauerausstellung einen Einblick in das Industrienetzwerk von Aarau im 19. und 20. Jahrhundert. Diese Kombiführung wird in Zusammenarbeit mit dem Stadtmuseum durchgeführt.

Die braune Bohne gehört zu unserem Alltag. Was wissen wir wirklich über die Herkunft dieses exotischen Genussmittels? Laia RiCa erzählt mit den Mitteln des Objekttheaters die Geschichte des Kaffeeanbaus und wie ihre eigene Lebensgeschichte untrennbar damit verbunden ist. «Kaffee mit Zucker?» ist ein Stück zwischen Materialperformance und Dokumentartheater. Die beiden Rohstoffe Kaffee und Zucker bestimmen in ihren unterschiedlichsten Aggregatzuständen die Bühne. Von ihnen ausgehend verhandelt Laia RiCa die europäische Einwanderungsgeschichte in Mittelamerika und koloniale Kontinuitäten, die bis in die heutige Zeit fortleben. Die Performerin ist in El Salvador und Deutschland aufgewachsen. In der deutschen Schule in San Salvador erlebte sie, wie nachhaltig der koloniale Habitus bis in die Gegenwart hineinreicht. Diese Erkenntnis sowie die persönliche Erfahrung des Aufwachsens zwischen zwei Kulturen bringt sie in das Stück mit ein und hinterfragt dabei Minderwertigkeits- und Überlegenheitsgefühle. So entsteht aus Kaffeebohnen und Zuckerwatte, aus biografischem Material und historischen Quellen, aus Video-Fragmenten und Live-Musik eine bildstarke, inhaltlich dichte und sinnliche Inszenierung, die auf spielerische Weise die Frage danach stellt, wie wir mit unserem Wissen über globale Ungerechtigkeit umgehen. In Zusammenarbeit mit Home Barista Aarau. Künstlerische Leitung, Text & Spiel: Laia RiCa Dramaturgie und Aussenblick: Antonio Cerezo Live-Musik: Yahima Piedra Córdova Live-Video: Daniela del Pomar Künstlerische Mitarbeit: Leicy Valenzuela Bühnenbild: Marian Nketiah Lichtdesign: Vanessa Farfán Dramaturgische Beratung: Ruschka Steininger Produktionsassistenz: Rodrigo Zorzanelli Cavalcanti Deutsch (Übertitel auf Spanisch) | Ab 12 Jahren

Von März bis November findet jeweils am ersten Samstag des Monats der beliebte Flohmarkt statt. In der Markthalle Färberplatz, auf dem Färberhöfli und im Strassenzug «Zwischen den Toren» lässt sich so manches Schnäppchen finden und auch Skurriles entdecken. Es lohnt sich am Morgen früh aufzustehen. Die grössten Schätze werden jeweils rasch entdeckt. Der Flohmarkt findet jeweils am ersten Samstag in den Monaten März bis November von 7.30 bis 17.00 Uhr mit jeweils um die 65 Ständen statt.

Auf der Pferderennbahn im Aarauer Schachen findes jedes Jahr vier Renntage statt. Die Renntage sind immer ein grosses Volksfest und begeistern unsere Besucher jeder Altersklasse. Für unsere kleinen Gäste steht ein betreuter Kindergarten zur Verfügung, in welchem sie sich austoben können. Für das kulinarische Wohl der Zuschauer ist der Rennbahnwirt Thommen Gastronomie AG aus Niedergösgen besorgt. Unser Platzspeaker Freddy Wolf (Lupo) führt immer gekonnt und mit viel Erfahrung durch die Renntage. An jedem Renntag sind 35 Wettkassen für Sie geöffnet und auf dem ganzen Rennplatz verteilt. Sie können Ihre Wette an allen Kassen tätigen. Gleichzeitig können Sie dort auch Ihre Gewinne einlösen. Ein Wettschalter steht für Bargeldbezug zur Verfügung.

Spüren Sie in den historischen Altstadtgassen den Geist längst vergangener Zeit und erfahren Sie, wie sich Aarau zur modernen Stadt mit hoher Lebensqualität entwickelt hat. Die Kyburger setzten mit ihrer vorausschauenden Stadtplanung den Grundstein für die heute malerische und zeitgemässe Aarauer Altstadt. Auf diesem Rundgang steht die Geschichte im Vordergrund. Erleben Sie, wo im Mittelalter in Aarau das Leben pulsierte und warum die Wasserversorgung eine solch zentrale Rolle spielte. Sie schauen nach oben zu den wunderschön bemalten Dachgiebeln und lernen deren Entstehung kennen. Der Besuch eines Ehgrabens rundet den Altstadtrundgang ab.

Die braune Bohne gehört zu unserem Alltag. Was wissen wir wirklich über die Herkunft dieses exotischen Genussmittels? Laia RiCa erzählt mit den Mitteln des Objekttheaters die Geschichte des Kaffeeanbaus und wie ihre eigene Lebensgeschichte untrennbar damit verbunden ist. «Kaffee mit Zucker?» ist ein Stück zwischen Materialperformance und Dokumentartheater. Die beiden Rohstoffe Kaffee und Zucker bestimmen in ihren unterschiedlichsten Aggregatzuständen die Bühne. Von ihnen ausgehend verhandelt Laia RiCa die europäische Einwanderungsgeschichte in Mittelamerika und koloniale Kontinuitäten, die bis in die heutige Zeit fortleben. Die Performerin ist in El Salvador und Deutschland aufgewachsen. In der deutschen Schule in San Salvador erlebte sie, wie nachhaltig der koloniale Habitus bis in die Gegenwart hineinreicht. Diese Erkenntnis sowie die persönliche Erfahrung des Aufwachsens zwischen zwei Kulturen bringt sie in das Stück mit ein und hinterfragt dabei Minderwertigkeits- und Überlegenheitsgefühle. So entsteht aus Kaffeebohnen und Zuckerwatte, aus biografischem Material und historischen Quellen, aus Video-Fragmenten und Live-Musik eine bildstarke, inhaltlich dichte und sinnliche Inszenierung, die auf spielerische Weise die Frage danach stellt, wie wir mit unserem Wissen über globale Ungerechtigkeit umgehen. In Zusammenarbeit mit Home Barista Aarau. Künstlerische Leitung, Text & Spiel: Laia RiCa Dramaturgie und Aussenblick: Antonio Cerezo Live-Musik: Yahima Piedra Córdova Live-Video: Daniela del Pomar Künstlerische Mitarbeit: Leicy Valenzuela Bühnenbild: Marian Nketiah Lichtdesign: Vanessa Farfán Dramaturgische Beratung: Ruschka Steininger Produktionsassistenz: Rodrigo Zorzanelli Cavalcanti Deutsch (Übertitel auf Spanisch) | Ab 12 Jahren

Wir tauschen iPhone gegen Gameboy, Netflix gegen “Sabrina total verhext”, stecken den Discman in die Diddltasche und los geht’s! Welches Faltposter wohl heute in der Bravo wartet? Ob Melanie ihr Arschgeweih schon hat tätowieren lassen? Pack deine Freund:innen und komm vorbei. Mambo No. 5 und Bailando regieren die Stadt. 2Pac und Fanta 4 sind startklar. Wir bringen dir die allerbesten Hits des Jahrzehnts, die ganze Nacht. Können wir auf dich zählen? Party like it’s 1999!

Werke von Franz Schubert mit den Musikerinnen und Musikern des argovia philharmonic und Christian Poltéra, Violoncello. Mitwirkende: Christian Poltéra, Violoncello Musikerinnen und Musiker des argovia philharmonic Programm: Franz Schubert (1797–1828) Trio für Violine, Viola und Violoncello B-Dur D 471 Franz Schubert Quintett für zwei Violinen, Viola und zwei Violoncelli C-Dur D 956 op. post. 163 Tickets ab 02.05.2023 erhältlich. Telefonnummer: 062 834 70 00 / aarau info, Metzgergasse 2, 5000 Aarau / Reisezentren Aargau Verkehr

Mit Anfang 20 entflieht Joachim der Enge seiner Heimatstadt, um eine Zivildienststelle in München anzutreten. Zu seiner eigenen Überraschung besteht er die Aufnahmeprüfung an der Schauspielschule. Der junge Mann zieht, in Ermangelung eines bezahlbaren Zimmers, bei seinen Grosseltern ein, die hochherrschaftlich in einer alten Villa in bester Lage residieren. Drei Jahre vollbringt er nunmehr den Spagat zwischen der Schauspielausbildung und dem fabelhaft exaltiert-bizarren wie alkoholdurchtränkten Alltag mit Oma und Opa. Eine schier unendliche Reihung von tragikomischen Ereignissen und aberwitzig skurrilen Begebenheiten in beiden Welten lässt den nach dem Sinn des Lebens suchenden Ich-Erzähler ein ums andere Mal staunend, lernend, aber auch überfordert und gerädert zurück. Die Lücken, mit denen das beginnende Erwachsenenleben allerorts für ihn aufwartet, sind, wie er feststellt, gewaltig und noch lange nicht gefüllt. Für die Inszenierung von Gil Mehmert wurde das Metropoltheater München mit dem Monika Bleibtreu-Preis für die beste Komödie ausgezeichnet. Mit: Vanessa Eckart, Thorsten Krohn, Oliver Mirwaldt, James Newton, Sophie Rogall, Jakob Tögel, Lucca Züchner Musik: Stefan Noelle Regie: Gil Mehmert Bühne & Kostüme: Christl Wein Licht: Hans-Peter Boden Regieassistenz: Till Kleine-Möller Bühnenassistenz: Sebastian Hofmüller Kostümassistenz: Birgit Waizenegger Bühnenbau: Alexander Ketterer

Offener Raum – jederzeit kommen: Wir sind Brennpunkt und offener Raum für das Beantworten von Zukunftsfragen, Challengen von Ideen und Projekten, als neutrale und interessierte Feedback-Geber:innen. Sieben Menschen aus verschiedenen Bereichen mit Expertisen von Zukunftsentwicklung, Management, Coaching, User Experience, Kommunikation, Innenarchitektur und Standortförderung. Jeweils am 1. Mittwoch des Monats führen wir die schöne Hobo Bar an der Rathausgasse 24 von 13.30 – 16.00 Uhr selber. Komm spontan an unserem nächsten Port Z-Tag. Wir servieren feinen Kaffee und Erfrischungsgetränke. Mach einen Break, komm spontan vorbei und triff uns auf ein anregendes Gespräch. Wir freuen uns auf zukunftsweisende Begegnungen.

Die Gemeindeversammlung findet in der MZH Kretz statt

EPISODE ONE: IN THE BEGINNING THERE WAS THUMP In the beginning there was thump… The primordial groove of the Universe. Thump thumped its way through all things. In the beginning groove was harmony, and harmony was groove, and it was good. Lange vor dem Zeitalter der Menschen durchstreifte der Thumpasaurus die Erde und diente dem Kosmos als Lehrer des Thump. Der Thump durchquerte alle Wesen, und der Thumpasarus half, seine geheime Weisheit an alle empfindungsfähigen und nicht empfindungsfähigen Geschöpfe weiterzugeben. Das war gut so. Als die Zeit verging und die Erde zwischen Perioden großen Friedens und großer Unruhe schwankte, wurde der Thumpasaurus zu einer Bedrohung für die wachsenden Kräfte des Bösen, die, angetrieben von der primären Motivation des Konsumdenkens, versuchten, den Thumpasaurus zu eliminieren. Um die Spezies zu retten und die Güte des Universums zu schützen, flohen die Thumpasaurus von der Erde in die äußeren Bereiche der Raumzeit - obwohl die Thumpasaurus schworen, als Vorboten des Zeitalters des Wiedererwachens auf die Erde zurückzukehren. In ihrem letzten Geschenk an das Bewusstsein der kosmischen Manifestation der Erde und ihrer Wesen schrieben die Thumpasaurus die Geheimnisse des Thump in einem Manuskript aus echtem Troof nieder und vergruben es an einem heiligen, GEHEIMEN Ort (den Appalachen) in der Hoffnung, dass der Thump überleben und künftigen Generationen mit Glück, Liebe und Thump zugute kommen würde. So wie sich Gebäude in Sand verwandelten und Erinnerungen zu Staub wurden, so verschwand auch die uralte Erinnerung an den Thumpasaurus und mit ihnen die Philosophie des Thump.

Hits aus den 2000er-Jahren bis heute. Für alle ab 18 Jahren.

Gemeinsam schauen wir in die Höhe, entdecken an so manchem Dachhimmel überraschende Sujets und erfahren deren Geschichte. Den bemalten Giebeln verdankt Aarau seinen Beinamen "Stadt der schönen Giebel".

Das in Kapstadt ansässige Trio Matthew Field (Gesang und Gitarre), Robin Brink (Schlagzeug) und Ross Dorkin (Bass) liefert einen einzigartigen Sound, der sich mühelos vom südafrikanischen Mainstream-Pop abhebt. Inspiriert von Poesie und Kunst, ließ sich Matthew Field von einer Skizze des Schweizer Ortes Beatenberg in einem Buch mit Vorträgen des Expressionisten Paul Klee inspirieren. Die klassisch ausgebildeten und lokal inspirierten Musiker gründeten 2008 die Band mit dem ausdrücklichen Wunsch, etwas Neues zu präsentieren. Mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums "The Hanging Gardens of Beatenberg" im Jahr 2014, wurde das Album zu einem Schaufenster für die Möglichkeiten der Popmusik und erkundete Klänge aus aller Welt. Beatenberg brach Rekorde in den Radiocharts und gewann zahlreiche Preise, darunter sieben South African Music Awards. Die Band wurde daraufhin zu Aufnahmen und einer Tournee mit Mumford & Sons in New York und London eingeladen und hatte Auftritte in Later with Jools Holland und The Tonight Show with Jimmy Fallon. Diese Bekanntheit führte dazu, dass die Band einen Vertrag mit Island Records UK unterzeichnete, wo sie ihr letztes Album "12 Views of Beatenberg" veröffentlicht hat. Es gibt allen Grund zu der Annahme, dass Field, Dorkin und Brink Südafrikas erster globaler Pop-Erfolg sein werden - und das mit einem Sound, der in den einheimischen Stilen ihres Heimatlandes verwurzelt ist und sich unaufhaltsam in die Zukunft bewegt.

Der Altstadtlauf ist ein Erlebnis für die Läuferinnen und Läufer wir auch für die Zuschauer. Kommen Sie zum Apéro in die Stadt und geniessen Sie die aussergewöhnliche Stimmung. Anmeldeschluss für Läuferinnen und Läufer Bis am Freitag 16.6. um 12 Uhr kann man sich online und bei aarau info anmelden. Für Kurzentschlossene ist eine Nachmeldung am Lauftag direkt vor Ort möglich. Ab 14:30 Uhr Uhr bis eine Stunde vor dem Start der jeweiligen Kategorie kann man sich in der Markthalle nachmelden (Preiszuschlag: 5 Franken).

Wir singen traditionelle indische, sowie auch im Laufe der Zeit westlich geprägte Mantras. Harmonium und Gitarre begleiten uns. Mantras sind Silben, Worte oder Verse die kostbare, heilende Schwingungen erzeugen und entwickeln ihre Kraft durch das stetige, teils mehrstimmige wiederholen derselben Texte und Melodien. Die meisten Mantras sind auf Sanskrit, die älteste Sprache der Menschheit auch Mutter Sprache bezeichnet. Das Mantra Singen oder Chanten kann verblüffende Wirkungen auf unsere Psyche, unseren Körper und unsere Seele haben. Es ist dabei völlig unwichtig, welchem Glaubenssystem oder welcher Religion wir angehören, denn Mantras sind eine universelle Klangsprache, die direkt zu unseren Zellen und unserer Seele spricht. Mitbringen: Sitzunterlage (Matte, Kissen, Decke,…)

Seit zwanzig Jahren treten Peter Schärli, Trompete, und Sylwia Zytynska, Vibraphon, gemeinsam in unterschiedlichsten Formationen auf und schärfen immer wieder von Neuem ihr gegenseitiges musikalisches Verständnis. Mit der Reihe «duoplus» bespielten sie bereits 2020/21 die Räume des Forum Schlossplatz. Nach dem Erfolg der ersten Ausgabe geht «duoplus» 2022/23 mit neun Konzerten in die zweite Runde. Von September 2022 bis Juni 2023 lädt das Duo Schärli & Zytynska gemeinsam mit einem monatlich wechselnden Gast – viele davon sind Freund:innen – zum Konzert ein. Mit der Musik reagiert «duoplus» auf den Ort und sucht den Austausch mit dem Publikum: Auf das Konzert folgt die zweite Halbzeit mit Mittagessen und ungezwungenem Gespräch mit den Zuhörer:innen. Essen: Nach dem Konzert gibt es für alle ein vegetarisches Mittagessen. Anmeldung: Eine Anmeldung im Voraus erleichtert unsere Planung. Bitte senden Sie uns eine Mail an [email protected] Spontanbesuche sind dennoch willkommen. Eintritt: CHF 20.–/15.–

Stündlich ertönte der Gesang des Nachtwächters. Während sich der grosse Teil der Aarauer Stadtbevölkerung in seine Häuser zurückzog, ging es nach Einbruch der Dunkelheit in den mittelalterlichen Gassen lebendig zu und her. Die Teilnehmenden folgen dem Nachtwächter auf seinem Rundgang und erfahren, welch spannende Geschichten er zum mittelalterlichen Leben bei Nacht zu erzählen hat. Erlebt wird hautnah, welche Aufgaben er zu erfüllen hatte und mit welchen Störefrieden er sich herumschlagen musste und man erfährt, was die Magd aus ihrem Leben zu berichten hat: von Waschweibern, Kräuterfrauen, Jahrmärkten und vielem mehr. Begleitet werden die beiden durch die mittelalterlichen Gassen, man lauscht gespannt ihren Geschichten und nimmt teil an ihrem beschwerlichen Alltag.

Der Bierförderverein hopfig organisiert das Craft Beer Festival Aarau. Diverse Kleinbrauereien präsentieren verschiedene Bierstile. Eine kleine aber feine Auswahl von Foodständen rundet das Festival ab. Der Eintritt beträgt 12 Fr. im Vorverkauf und 15 Fr. an der Tageskasse. Im Preis inbegriffen ist ein Degustationsglas, das am Ende des Festivals mit nach Hause genommen werden kann. Am Eingang erhältst du Jetons, die du bei den Brauereien gegen ein kleines (1.5 dl) oder ein grosses (3 dl) Bier eintauschen kannst. 1 Jeton entspricht 1 Fr. Ein kleines Bier kostet zwischen 2 und 4 Jetons, ein grosses zwischen 4 und 8. Im Festivalshop kannst du dein Lieblingsbier für Zuhause kaufen. Bezahlt werden kann mit Bargeld, Debit-/Kreditkarte (ohne Postcard), NFC und Twint. Eine kleine aber feine Auswahl an Foodständen rundet das Festival ab.

Dieser Stadtrundgang führt die Teilnehmenden dem Lauf des Stadtbachs entlang zu Mühlen, Brunnen und Wasserrinnen und bringt ihnen die Bedeutung des Wassers für Aarau und seine Bevölkerung von der Stadtgründung bis heute näher. Ausserdem erhalten sie spannende Informationen zur Neugestaltung der Altstadtgassen und erleben wie der Stadtbach neue Wege geht. Eine Kostprobe des Aarauer Wassers darf natürlich nicht fehlen.

Der Bierförderverein hopfig organisiert das Craft Beer Festival Aarau. Diverse Kleinbrauereien präsentieren verschiedene Bierstile. Eine kleine aber feine Auswahl von Foodständen rundet das Festival ab. Der Eintritt beträgt 12 Fr. im Vorverkauf und 15 Fr. an der Tageskasse. Im Preis inbegriffen ist ein Degustationsglas, das am Ende des Festivals mit nach Hause genommen werden kann. Am Eingang erhältst du Jetons, die du bei den Brauereien gegen ein kleines (1.5 dl) oder ein grosses (3 dl) Bier eintauschen kannst. 1 Jeton entspricht 1 Fr. Ein kleines Bier kostet zwischen 2 und 4 Jetons, ein grosses zwischen 4 und 8. Im Festivalshop kannst du dein Lieblingsbier für Zuhause kaufen. Bezahlt werden kann mit Bargeld, Debit-/Kreditkarte (ohne Postcard), NFC und Twint. Eine kleine aber feine Auswahl an Foodständen rundet das Festival ab.

Die Landfrauen Densbüren-Asp laden zum Sommernachtsfest.

Schwing dich raus aus dem Schulzimmer – die Zeit ist reif für ein neues Partylevel! Du willst mit deinen Freund*innen endlich wieder tanzen wie ein Wald voll Affen? Dann ab ins KIFF, wenn du dich nicht zum Affen machen willst. DANCE MONKEY ist die Party für dich und deine Freundinnen. Für alle ab 16. Für alle, welche die Hits der 2010er-Jahre abfeiern. Just like a monkey, I've been dancing my whole life: